古代篆书代表作家作品

古代篆书代表作家作品，沾染历史血腥与荣耀最多的传国玉玺有哪些鲜为人知的故事？

传国玉玺确实在历朝历代发生过很多鲜为人知、脍炙人口的故事，其身负的神秘色彩足够世人世代传颂！一，传国玉玺原材料的由来。

据悉传国玉玺是用天下第一玉的和氏璧雕刻而成的。不过这里的和氏璧和古代文人所携带的薄圆形中间有孔的璧玉不同，它是一块经过浅加工的璞玉，说白了就是一块上好的非常难得的玉石，因为据史料记载和氏璧的厚度达到十公分左右。

关于和氏璧，像蔺相如“完璧归赵”、“卞和献宝”的故事相信大家都能耳熟能详。楚人卞和发现和氏璧两次献宝，却被鉴定为假而削去双足，后来不顾生命危险三次献宝于楚王才得以使和氏璧闻名于世，楚国也奉其为国宝，后来归赵。

秦昭王想把和氏璧据为己有，就以假意割让十五城为代价换取赵国和氏璧的所有权。赵王不知秦王是否诚心实意，又不好得罪秦王，左右为难。时丞相蔺相如请命赴秦与之周旋，廷上秦王对和氏璧爱不释手却矢口不提割让城池的事情，蔺相如骗其和氏璧有瑕疵要指给秦王看，等和氏璧再次到蔺相如手中时，竟逼迫秦王如若不履行承诺，其将和宝物玉石俱焚，秦王无奈只好放归。一块玉石能得到诸位皇帝的垂涎和蔺相如的以死相争，可见和氏璧为天下第一宝玉无疑！

秦统六国后，和氏璧归于嬴政之手。

秦皇嬴政实现大一统后，派丞相李斯命人用和氏璧雕造象征自己至高无上权力的印信——传国玉玺！就材质来讲，和氏璧确实是制作印信的上好章料。

传国玉玺成形后，上卧五龙扭，印面刻有“受命于天，既寿永昌”八个虫鸟字。字是李斯用小篆体书写由雕刻大师孙寿雕于其面，其寓意是我做了皇帝，就应该惠及天下使之千秋万代！作为传国玉玺本身，也是有象征意义的，即玉玺象征皇权昭昭，得之威仪天下，失之气数殆尽！

由于传国玉玺的超级象征性，所以历代改朝换代的皇帝都要将其纳入口袋，以为自己正名。得过此宝贝的人有秦皇嬴政、汉帝刘邦、新朝王莽……一直传至后唐李从珂，后唐灭亡后从此下落不明。

我认为后世的传国玉玺皆是仿造，因为对于史书记载始终莫衷一是。

传国玉玺之所以珍贵，是因为它是古代封建皇帝的象征，是封建制度下权力和地位最顶峰的象征。

其实我认为，古代帝王如果能够施仁政于民，废除苛政、发展经济使国家国富民强，就是好皇帝！百姓自然会拥护爱戴他，而且这样来的江山社稷相信要比用一块石头来巩固坚硬的多！

以上就是我的观点，不妥之处还请斧正！谢谢！我是@玺印芳华 感谢您的关注！

李白怎么死的？

伟大的诗人是不能死于平庸的。

李白之死，流传最广的说法是，诗仙江上孤独醉饮，一时兴起，捞江中月溺水而死。

五代文人王定保有文曰：“李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人。因醉入江中捞月而死。”

南宋笔记小说家洪迈亦说李白死于捉水捞月。

对普通人而言，论人生经验，李白挥洒狂傲的一生可谓是毒药，这样如痴如醉，不分真实与虚幻的死去，很符合他诗仙的境界。

后世之人在描绘李白捞月而死时，甚至有很多“此去仙境”的发挥，举个印象深刻的——“我追求一生的光明，原来在这里！醉倚在船舷上的李白，伸出他的双手，向着一片银色的光辉扑去------只听得船夫一声惊呼，诗人已没入万顷波涛。船夫恍惚看见，刚才还邀他喝过三杯的李先生，跨在一条鲸鱼背上随波逐流去了，去远了，永远地去了。”

该怎么看李白捞月而死这种说法呢？

第一个，众人非李白，怎知李白想捞月？第二个，即便向江中伸手，就一定是捞月吗？第三个，谁能证明李白死的那晚一定明月在江中？

但有一点是可能的，李白也许是醉酒坠江而死。

晚年的李白，政治上失意，经济上无助，客居他乡，百无聊赖，整日酗酒。说的难听点，就是一个酒鬼在摇晃的江船上，失足掉水里淹死了。

捞月，只是后人给他的一个诗意般的敬意，当然，李白完全配得上这样的敬意。

另一点则事关古礼，中国传统古礼是不吊溺的，为死者讳，必须粉饰一下。

但也有很多人不同意李白醉酒捞月而死的说法。李白的族叔李阳冰在为李白诗集作序时，就明确地说李白是死于病。

李阳冰的族叔时任当涂县令。李白流放夜郎，中途遇赦东还后，先漂泊于武昌、浔阳、宣城等地，最后就落脚在当涂，死于当涂。

晚唐诗人皮日休也相信这种说法，他在《李翰林》中说“竟遭腐胁疾，醉魂归八极。”

啥是腐胁疾？

慢性脓胸穿孔，这种病有多种病源，酒精中毒是其中一种。

爱在李白问题上较真的郭沫若也支持这种说法，他甚至从医学角度细致说了李白的死因——宝应二年，李光弼率兵镇压台州袁晁叛乱，李白准备从军，因病半途而废。李白当时得的什么病？即是皮日休所说的“腐胁疾”。

李白是上元二年发的病，估计是急性脓胸症。病了，没有得到适当医治，发展成慢性的了。于是，肺部与胸壁之间的蓄脓，向体外腐蚀穿孔。

这么说的话，李白死的很惨，也很平庸。

不论李白是怎么死的，大诗人死时的状况是真的冷寂而凄惨。他的后代非常凋零，死后四十余年，范传正访得李白的两位孙女，都嫁给了极其穷困的农民。

李白的大儿子伯禽，也在贞元八年，不禄而卒。

李白的孙女对范传正说：“祖父遗嘱要葬在青山，因贫穷无力，厝（浅葬以待改葬）在龙山，现在小坟一堆也已坍毁了。”

现实终究不是诗呀！

中国现代书法家排名？

●张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】、【石门铭】、【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。但因画名太响，书名终为之所掩。

●溥心畲（1896—1963），名儒，字心畲，满族，清宗室，著名画家，山水、人物无一不精。擅长书法。他的书法，来自帖学一路，主要得自于“二王”，结体潇洒、用笔轻盈、秀逸多姿。特别是他题在画上的书法，与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。

●齐白石（1863—1957），中国著名画家、篆刻家。无论是画还是书法，都开创了一片新天地。在书法上也颇有造就。他的书法，篆隶、行草都独具一格。篆隶来源于“天玺纪功碑”，笔法纯用篆书笔法，笔画横平直竖，显得真力饱满、厚重而又古朴，有种奇肆

●黄宾虹（1865——1955），名质，安徽歙县人，著名山水画家。亦善书法。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道。

●徐生翁（1875——1964），浙江绍兴人，早年姓李，名徐，号生翁，晚年复姓徐。他初学颜真卿，后宗北碑。他的的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。

●徐悲鸿（1895——1953），现代著名画家，艺术教育家。国画、油画无一不精。他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。

●潘天寿（1897——1971），杰出的书画家。他的篆隶，取法【三公山碑】、〈褒斜道〉，行草书从晋唐入手，然后融入黄道周、倪元璐的险绝。书风整体来看是豪放一路，“一味霸悍”。特别是读他的画上题字，只见大小参差错落，与他的画一同构造险绝的意境。

●陶博吾（1900——1996），著名画家、书法家，江西九江人。早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！所作山水、花鸟，用笔奇肆老辣，全用篆籀笔法。书法也是结体奇崛，纯用中锋。喜欢用大篆集联。他的书法，在吴昌硕的基础开辟了新的风貌。

●来楚生（1903——1975），浙江萧山人。以“书画印”三绝著称，所作花鸟意趣盎然，篆刻更是开创了一片新天地。他的书法，以草书成就最高，线条简练飞动，结构稍紧，形成绵密、筋骨内含的效果。

●陆俨少（1909——1993），上海嘉定人，著名山水画家。曾任职于上海中国画院、浙江美术学院。他的行草书则纯粹用篆籀笔法来写，以笔法为上根据笔法调整结构，而后顺势引出章法。所以他的书法显得醇厚饱满。

●谢稚柳（1910——1997），江苏武进人。现当代著名画家、书画鉴定家。他的书法，和他的画一样，来源于陈洪绶，起笔轻缓、结体奇崛而又秀丽多姿。至于草书，则用笔圆转灵动，潇洒流落、飘然出群。

其他兼善书法的画家还有蒲华、刘海粟、王个移、丰子恺、等人

■学者型书法家

对于学者来说，书法，仅仅是自己诸多方面修养的一面而已，并不以此自重。然而，人们在敬仰他们文艺、学问上的成就的同时，惊喜地发现他们在书法方面的才能。

●李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。是近现代少见的全才式人物。他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。精书法、擅篆刻。对音乐也很有造诣。他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。

李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。

●鲁迅（1881—1936），原名周树人，伟大的文学家、思想家、革命家。其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。可见它的价值。

●马一浮（1882——1962），浙江绍兴人。原名浮。著名学者，通多国外语，精于佛学、儒学的研究，解放后曾任浙江文史馆馆长。他的书法，主要来源于褚遂良，兼融各家。以行草书成就最高，字的体势向右上倾斜，用笔尖峭，转角处圭角鲜明，而又有种散淡的文人气息，格调很高。

●郭沫若（1892—1978），现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，四川乐山人。郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。他的书法，以行书成就最高。用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。尤其善于题匾。“荣宝斋”三字可算作他的得意之作。

●茅盾（1896—1981）、现代作家、社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰。茅盾的字，是典型文人的字，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。显得文雅、含蓄，有节制。

●陆维钊（1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。浙江平湖人。当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体”。

●王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。浙江嘉兴人。一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作宏富。王蘧常是现当代以章草著名的书家。

王蘧常开始写【九成宫】，之后又学【十七帖】写北碑，主要临习【张猛龙】和【郑文公】。19岁时，从名书家沈寐叟先生学。沈先生见他习北碑，很是赞许，又见弟子学【十七帖】，以为王右军毛法是“远承章草”，但章草传本，如今只有皇象的【急就章】、索靖的【出师颂】以及萧子云的【月仪帖】（一般传为索靖所书）数种了。所以沈寐叟对弟子说：“汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及于周鼎彝，必能开前人未有之境。”王蘧常敬志不忘，从此走上了研习章草书的漫长道路，矢志不渝，持之以恒，终有大成。所作章草，古雅、厚重，时出方意，已对前人的章草书作了发屐的书家。

行楷书之外，篆隶书也极精，不以媚取人，而是以拙为巧，古朴老辣。萧娴在15岁时就受到康有为这样连颜真卿都看不起的名家的推许，如今是老笔纷披写精神，已臻人书俱老之境了。

●高二适（1903一1977），原名锡璜，后取“适吾所适”之意，改名二适，字适父，号舒勇、舒父。江苏东台人。当代著名学者型的书法家。有渊博的文史知识，工诗词，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高。文章、书法极受林散之先生推重。为人狷介自持，在六十年代的“兰亭论辩”中曾发表重要言论。

高二适的草书最为人赞赏，其风格十分独特。他对章草书有专门的研究，专著【新定急就章及考证】是他的研究成果之一。他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢。结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。另外，高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。他对自己的草书也很自信，自认为天下第一。

●赵朴初（1907——2000），安徽太湖人，著名学者、佛学家，、社会活动家，曾任中国佛教协会会长。同时又是一位著名的书法家。他的影响遍及海内外，尤以宗教家为甚。他的字以行楷书最擅长，脱胎于李北海、苏东坡，字的体势向右上方倾斜，结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，隐隐透出一种佛家气象。

其他以书法知名的学者还有罗振玉、章炳麟、梁启超、王国维、董作宾、沈从文、台静农、商承祚等人。

■孙中山（1866—1325），名文，广东香山（今中山市）翠亨村人，伟大的民主革命先行者。孙先生并不以书法知名，但水平却很高。他的字，结体紧密，气象雍容。有一种大家风范，这从他大量的题字和墨迹中可以看出。他的书法不是练出来的，纯粹是从心灵里流露出来。“字如其人”在他身上得到完美的体现。

■谭延闿（1876一1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。

于右任（1878一1964），原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。长期任职于国民党政府，管至行政院院长。但它作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。

■叶恭绰（1881一1968），字裕甫，又字誉虎、玉甫，号遐庵、遐翁。广东番禹人。基本上也算一个在朝的书家，前半生做过交通总长、财政部长，后半生才致力于学术。但叶恭绰学问很好，诗词书画考古都精通，所以民国时一度也曾任过国学馆馆长的职务。解放后，北京中国画院的第一任院长就是他。叶恭绰以善写正楷书著名，尤其会写大字，笔力雄健。所作行草书也时参以楷式，不同凡响。

■毛泽东（1893—1976），作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他工诗词，精书法，均达到同时期的最高成就。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

我国古代有哪些名琴？

1.“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.春秋/绕梁，今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。 有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

5.唐／春雷，长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm，连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」，「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

6.唐／九霄环佩，琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。

7.唐／大圣遗音，这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。

8.唐／独幽琴，晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

9.唐／太古遗音琴，晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。

10.明/奔雷琴，长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于故宫博物院。

有哪些赞美女性的诗歌？

年年岁岁节相似，今年过节大不同。三月八日到了，谨向占抗疫队伍人数的大多数的女医护人员、女社区工作者、女志愿者表达诚挚的敬意。您们是最美的逆行者！愿有更多的赞美诗歌献给她们。

让我们暂回到文化类问题：“三月八日到了，有哪些赞美女性的诗歌”上面来吧。揣测提问者问的是过往有哪些对女性的赞美诗歌。

《诗经》作为我国古代最早的一部诗歌总集，在其中就出现了不少赞美女性的诗歌。《诗经·国风·周南》中的“窈窕淑女，君子好逑”，我们已经耳熟能详。窈喻女子心灵美，窕喻女子仪表美，那是一个由里到外的年轻貌美的女性。此外，《诗经》中还有《卫风》的“巧笑倩兮，美目盼兮”，那是清新亮丽的天真。

汉代李延年的“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”，也给我们留下了深刻的印象。作者没有具体描绘佳人的容貌、体态，但却在我们面前树立了一位“绝代佳人”的形象。

唐代是我国诗歌发展的高峰，赞美女性的诗歌俯拾皆是。杜牧写深爱的少女的美好姿容，“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。王昌龄赞叹“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”。

李白作为浪漫主义诗人，有许多赞美女性的作品。形容宫女的舞姿“只愁歌舞散，化作彩云飞”；赞西施“秀色掩今古，荷花羞玉颜”；说绍兴美女“镜湖水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝”；用牡丹衬托宫女“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”。当然，还有我们熟悉的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。

杜甫也有《丽人行》等诗篇，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”，那也是描写得十分“细腻”。

白居易由于《长恨歌》使人觉得他似乎写愁态的比较多： “芙蓉如面柳如眉，对此如何不落泪”。愁也有愁的美，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。虽然杨贵妃面色惨淡，泪痕纵横，但仍然很美。这真的给我们带来了“梨花带雨”这个美丽的成语。

春天已经到来！让我们再一次祝福女性朋友们永远美丽！

书法为什么崇尚古代名家？

书法为什么崇尚古代名家并作为标杆呢？其实，不仅是书法如此，文学也如此。我想，这大概可以用古人说的一句话来解答，那就是："取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，无所得矣。"意思很简单，就是说：你如果制定了一个高目标，最后只达到了中目标；如果制定一个中目标，最后可能只达到了低目标；如果一开始就只追求一个低目标，那到最后恐怕一无所得。真是这样的，我们且先来看看文学怎样崇古吧。

先不说中文系学生人人都有一门必修课一一《古代文学》，就是一般爱好文学、写作的人，我想，如果选择读书书目，也会先从古典经典著作读起吧，为什么呢？从《诗经》、《史记》、诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清小说……试问不读这些，难道你直接就读鲁迅、周作人、林语堂、钱钟书、张爱玲、余秋雨、贾平凹、莫言、史铁生、金庸、古龙、梁羽生、白先勇、周国平、林清玄……你再问问当现当代的这些名人作家，他们哪个不曾在浩如烟海的中外古籍中沉沉浮浮，哪个没有深厚的国学功底？好吧，扯远了，接着还是回到我们的书法话题，学书法当然也要取法乎上，向古人学习，拜古人为师。从前慢，古代，车马慢，生活节奏慢，真正闲雅，书法是他们的一种生活方式，充分彰显他们的个性、审美和品位。一本碑帖一种风格，或俊逸灵动，或深沉厚重，或拙朴天真，或静穆敦厚，或丰润饱满，或瘦硬挺拔，或宽博雄浑，或刚健雄强，或柔婉秀逸，或俊美潇洒，或端庄清雅，或沉着爽利，或老辣苍劲，或醇和超脱，或险劲狂野，或怪奇激厉……总之，古色古香，美不胜收，让人心驰神往。

从前慢，从前的古人很风雅，从前的书法、文学都古雅，向古人学习，深度学习，吸取足够的养份，扎根传统，如此我们才会有所得，有所获，有所成长，有所修为。