刘海粟的代表作品还有哪些

刘海粟的代表作品还有哪些，两个画家的画？

1、从收藏的角度上看，收藏者喜欢并买来艺术作品进行欣赏研究，此时，投资挣钱位于次要地位。

刘海粟（1896-1994）是江苏常州人，现代杰出画家、美术教育家。1912年创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。他用于学习、探索和创新，其山水画、花鸟与风景油画作品都得到许多人的喜爱。刘海粟油画《黄山散花坞云海奇观》，2015，拍出345万元刘海粟《米氏云山》，2015，拍出19.5万元刘海粟《荷花》，2015，拍出9.28万元

汤文选（1925-2009），湖北孝感人。1949年毕业于武昌艺专，师从张肇铬、张振铎、王震宙。1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长。以下三幅为汤文选先生的作品。

相比两个人的作品，刘海粟的作品形式多样，水平高超，厚重大气；汤文选的作品，主要为花鸟作品，技巧娴熟，清新雅致。收藏谁的作品更合适，只能说依据个人喜好了，当然，还要看手里的银子，银子如果不多，也许就只能买汤先生的作品了。我本人更喜欢山水画作品和油画，所以更会刘海粟的作品。

2、从投资的角度上讲，刘海粟在美术史上地位很高，其作品在艺术市场上有着崇高、广泛而稳定的地位。因此，买到刘海粟的作品是不用愁将来如何卖出的；而汤文选先生虽然属于已故老画家，但其在目前的中国美术史上的艺术位置不算很高，其作品一般也只是出现在国内一些小拍卖行的拍卖会和大拍卖行的小拍上，买他的作品一定属于风险较大的投资。

但从另外的角度上看，汤文选的作品价格会比刘海粟的作品相对便宜，投资门槛低，更适合于普通艺术爱好者。能否投资成功的关键点要看，今后，汤文选先生作品的精品能否持续性地出现大型品牌拍卖行的春秋大型拍卖会上或海外两大国际拍卖行的大拍上，其市场能否长久稳定地被收藏家们所认可。如果做到了这一点，随着其作品价格也能逐步走高，则投资汤文选作品也许会高出投资刘海粟作品的回报率。

有些画家喜欢欣赏传统油画？

抽象派油画的诞生，改变了人们对艺术的评判标准，艺术不再显的那么神秘，艺术就是指人的创作技能，也正因为如此，才导致出现很多奇奇怪怪画风的油画作品，问题来了：有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这有什么意义呢？

如果是作为一个油画爱好者，喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这是很正常的事情，喜欢欣赏油画的人，不一定非得要去画画；但是，作为一个画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这就让人感到疑惑了，人家就会想，你画的又不是传统画，干嘛总是欣赏传统油画呢？对吧，

油画艺术的精髓深奥，取之不尽用之不竭，画家欣赏传统油画，其目的就是想从那些传统油画作品中吸收精髓，用于自己的创作，可是有些画家又偏偏不去画传统油画，那么欣赏传统油画，就没什么多大意义了，当然了，不能说是完全没有一点意义，

之所以说意义不大，那是因为传统油画的构图与“非传统油画”的构图，完全是“南辕北辙，毫无关联”，传统油画注重素描基础，内容与形式的关系，而“非传统油画”，也叫抽象画，它不用素描，也没有内容深度，可以说，两者在表现形式上，没有一点借鉴之处，

但是，画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这样的欣赏还是有点意义，毕竟传统油画和“非传统油画”在视觉形式上，有借鉴之处，因为任何画派的油画都是以色彩为载体，传统油画和“非传统油画”都要用色彩，实现对色彩的把握和控制，这是每一个油画家的必修课。

美术作品中有大量的裸体艺术？

“裸体艺术”经常出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中，在美术界有一个约定俗成的称呼——人体艺术，之所以这样叫，是因为人体艺术比裸体艺术听起来更含蓄，更能体现以人为本的文化意识。

在大多数人眼里，人体艺术跟人类的“穿衣文明”是背道而驰的，因为人类经历数千年才形成了“穿衣文明”，认为“裸”是羞耻的，而现在，反过来要让大众接受“裸体”文明，人们的观念转变和思想认识还需要一个适应过程。

古希腊·米隆《掷铁饼者》

人体艺术在西方一直传承有序，早在4000多年前的古埃及时期，2700多年前的古希腊时期，古罗马时期，人们都通过木刻、雕塑来展现人体艺术，目的是为了体现人体的外在之美。人类经过数万年进化，身体已经进化成大自然中最具有美感形态的元素，人体的外在美有对称之美，比如，人体身上许多器官都是左右对称的，在视觉上很顺眼。

查兹卡《维纳斯在花园》

人体还有和谐之美，比如，人体的身高，与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占整个身高的61.8%，也就是我们俗称的黄金分割。女性的三围实际上也有几乎完美的比例关系。人体还有节奏之美，如，身体轮廓由许多弧线和线段组成，有凹凸和高低之分，体现了一种节奏感。人体还有力量之美，如男性的肌肉线条，还有阴柔之美，如女性身上的线条。

库尔贝《沐浴》

2700多年前的古希腊雕塑家，早就发现了人体上具有的这些无与伦比的美感，因此，就用大理石做材料，仿照真人的比例结构来雕刻人体，像《断臂维纳斯》、《雅典娜女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《刮汗污的运动员》，等等，它们都是符合鲜明审美元素的人体雕塑，到现在依然是无法超越的雕塑范本。

罗丹《亚当》

绘画中的人体艺术是在文艺复兴时期发展起来的，画家一方面借助神话题材中的人物来表现人体原始的自然美，一方面是通过人体来表达人性和社会的真善美，包括对生命的崇拜，对青春的讴歌，对自然的赞美，对自由和爱情的追逐，等等，因为追寻它们是促进人类拼搏进取的内在动因。

伦勃朗《亨德里娅沐浴河中》

从本质上来讲，人体艺术是展现人类在不同造型，不同体态，不同环境，不同心理下静态意义上和动态意义上的外在美感，继而从外在美感升华出内在美感。

但是，人体艺术毕竟是西方文化下的产物，国内欣赏者完全接受还需要一个过程。

因此，欣赏人体艺术，必须具备一定的审美高度和思想境界，才可以欣赏到人体艺术的艺术美感，否则，容易陷入一种感官上的沉迷，获得低俗的感受。

你最欣赏哪一位？

一代才女萧红

在民国时期，我国文坛上涌现出了不少才华横溢的优秀女子，其中的吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲被人们称作为“民国四大才女”。

这四大才女都很出色，但如果要问我最喜欢哪一个，我想还是才女萧红莫属。

萧红，1911年出生于黑龙江省呼兰府的一个封建地主家庭，她的童年岁月并不怎么美好。由于她的母亲早亡，父亲张廷举续弦后，继母梁亚兰与萧红的感情并不好。

她的父亲张廷举曾担任过呼兰小学的校长、通俗出版社的社长，省教育厅秘书等职，表面上看起来是一个做派比较新的人物。可他骨子里的观念比较封建守旧。萧红母亲死后，家境也开始变得不怎么好，这时张廷举的工作和家不能做到两头兼顾，加上他心情不好，对家里的孩子也没有太多时间照顾，更没有什么好态度。这些变化都给年幼的萧红留下了很深的印迹。

1928年萧红在哈尔滨读中学。由于受五四进步思想的影响，特别是受到鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。萧红对文学产生了极其浓厚的兴趣。她曾在校刊上发表过一首诗，名叫《吉林之游》，初露头角，就引起人们的热评。

1930年，为反对父亲的包办婚姻，不得已萧红离家出走。后与中学同学汪恩甲相爱并同居，不幸的点怀孕后被抛弃。当时萧红挺着大肚子，生活陷入了困境，只能困守东兴旅馆。旅馆老板还逼着萧红赶快还账，说不还就将人她卖到道外圈楼（低级妓院）去抵债。

没办法，困境中，她向报社投稿，由此认识在报社的萧军，拉开了两人相爱的序幕。也是从这个时候开始，萧红正式走上写作之路。萧红与萧军曾出版过合集《跋涉》，他们二人对鲁迅先生十分敬仰，经常与鲁迅有书信往来。鲁迅也在看过他们作品后，还邀请二人到上海叙谈。

在上海，在鲁迅亲自指导下，萧红很快创作并发表了小说《生死场》，而萧军也发表了自己的作品《八月的乡村》。后来二人的作品都被鲁迅收集到《奴隶丛书》中。

《生死场》以哈尔滨近郊某农村为背景，描写“九一八事变”前后，东北乡村的荒野景象，写出了东北乡村底层人们在黑暗的生存状态，以及当地村民和他们视为珍宝的土地，以及牲口之间的故事。

写作《生死场》时，萧红只有23岁，此时她正被父亲软禁于阿城县，对她逃避包办婚姻和男友私自外逃的惩罚。因此，《生死场》的故事。就是以萧红被软禁在阿城张家地主庄园的那几个月的见闻作为创作素材。

后来，在上海时，萧红和萧军的感情已经产生了严重的裂痕，二人就相约暂时分开一年，萧军回到了青岛，而萧红去了日本东京。

1937年抗战爆发后，萧红又认识了她人生中第三个男人，东北作家端木蕻良。萧红跟端木是在上海的《七月》筹备会上相识的。其实萧军跟端木一开始关系也是比较友好的。但是后来，两人关系开始恶化。端木确实是十分欣赏萧红的才华，最终他们终于走到了一起，这里面的情感关系是比较复杂的，但这和萧军与萧红的关系发生裂痕和危机有很大的关系。

1938年2月萧红与萧军在西安正式分手，1938年5月，萧红与端木蕻良在武汉结婚。这件事在当时的文艺界中饱受非议。因为那时的左翼文学圈子里的人大多对端木这个人没有什么好感。所以萧红和端木结婚后，就立即遭到不友好的隔离与拒绝，之前跟她和萧军往来的一些作家朋友，这时也大多不和她来往了。

1940年初与端木蕻良二人来到香港，这里也是萧红生命中的最后一站了。

当时的萧红身患重病躺在病床上，她内心十分害怕端木此刻会抛弃自己。而端木也确实有八天左右时间不在萧红身边。这让萧红对他产生不满和失望。虽然萧红死时陪在她身边的还是端木蕻良。

萧红在死时留下这样的遗言：“我将于蓝天碧水永处，留得那半部‘红楼’给别人写了。半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘。”

可以说萧红一生确实受尽人们白眼冷遇，但对于她遗言中“白眼”和“半部红楼”到底指的是什么？一直以来人们猜测很多，至今没有一个完全令人信服的解释。

萧红一生创作了很多作品，主要作品有小说：《跋涉》、 《生死场》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《马伯乐》、《呼兰河传》、《手》、《小城三月》、《萧红短篇小说》。散文有：《萧红散文》、《回忆鲁迅先生 》、《萧红书简辑存注释录》、 《萧红选集》。

要说萧红作品中最有成就的应该还是她的回忆性长篇小说《呼兰河传》，这部小说被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强中的第九位。

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覃连杰是李可染徒弟吗？

他不是李可染的徒弟。

覃连杰 1942年出生,八岁开始学习书画,2000年其作品收录于中国文联近现代画家名册 2005年作品被文化部文化艺术人才中心编辑的《中华当代艺术家作品展获奖作品集》收录 作品曾多次在全国性,省级各类书报刊发表。任职于中国文联文艺研修院。曾跟随魏紫熙,宗其香,陈半丁,刘海粟,擅长中国画,山水、人物、花鸟

为何影响力不如北影中戏上戏？

用影视明星来跟北影、中戏、上戏相比有失公允，因为南京艺术学院是综合性艺术院校，影视表演只是其中一个专业，除此之外还有美术、舞蹈、音乐等等。

而南艺的强项是美术，有四项国家精品课程，分别是《中国画技法》、《油画技法》、《设计基础》、《中国美术史》，全部与美术有关。

追根溯源，南艺的前身是1912年由刘海粟先生创办的上海美术图画院，刘海粟是中国美术教育的奠基人，这也就侧面说明了南艺的强项为什么是美术。

此外，南艺还是全国六大艺术学院之一，其他5所分别是：广西艺术学院(南宁)、山东艺术学院(济南)、云南艺术学院(昆明)、吉林艺术学院(长春)、新疆艺术学院(乌鲁木齐)。

南艺是二本院校，从办学层次上讲，的确不如北影、中戏和上戏，可它不像另外几所院校那样是专业培养演员的，所以，拿出明星多少来比没有道理。

此外，还有主演过电视剧《红蔷薇》、《好久不见》的杨子姗，出演过张艺谋作品《金陵十三钗》的周梦乔。

南艺出的人才其实最多是体现在美术方面，除了创始人刘海粟大师，还有颜文梁、臧云远、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、张文俊等。

中国著名音乐大师金铁霖先生的妻子马秋华也毕业于南京艺术学院，现在的身份是中国人民解放军艺术学校音乐系声乐教授，研究生导师。

马秋华可谓桃李满天下，她教过的学生有戴玉强、阿鲁阿卓、姚贝娜、王丽达、索朗旺姆、马晓梦，都是深受观众喜爱的歌唱家。