新造型主义设计代表作品，有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。
其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一大波艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。
再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。
总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。
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贝律铭是当代最著名建筑设计大师？
这个人和他的建筑作品是个很大的话题，他是位百岁老人，他的建筑肯定比他的寿命还要长，五月十六日，也就是明天，恰逢他的逝世日。去年在听到他去世的消息时，我在朋友圈中写道:贝有荣焉，百年空间。建筑品是空间的艺术，也是时间的艺术。要想了解他的作品，首先要了解这个人的一些情况。他1917年出生于广州，是苏州望族之后，其父为当时有名的银行家，其家为历史有名的狮子林。小贝的一段童年曾在那里度过。有此渊源，后来由他来设计苏州博物馆应该是不二的人选。并且，苏州园林自然与人和谐统一的艺术风格对他的创作理念肯定大有影响，包括后来他设计的北京香山饭店和日本美秀美术馆，都应该是这种理念的体现。贝律铭先生后来的后来，则是一个现代化和国际化发展的经历，赴美在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学，则是他专业化与职业化的发展基础。真正让他名扬天下的是法国卢浮宫金字塔的设计，这不仅是贝律铭的代表作品之一，也成为了巴黎的新地标建筑。它是清楚表达的了建筑之于文化的意义。 虽然现在如何评价都不为过，但在作品问世的前前后后，其争议与压力之巨大，是足以压倒任何坚固建筑的。所以，建筑师不仅仅是空洞的造梦者，还需要有世俗的适应能力以及强大的完成能力。贝律铭被称为现代建筑的最后大师，他的作品辨识度是很高的。其几何构图令我们普通人一望便知，而中国人更多的了解这位华人之光，则是香港中银大厦的建筑。因为在当时，香港97年回归这个主题包含了巨大的象征意义，并且需要并不充裕的预算来完成这个命题作文。贝聿铭最后拿出了几何结构勾勒方案，交出了令人满意的答卷。他本人也是兴奋异常：“我必须说，我感到骄傲，这是我一生中的一件大事。” 贝律铭先生的一生如此漫长而不虚度，他是位勤奋的建筑师，是位高产的艺术家。对于他的争议会越来越少，而对于他的作品的解读会像解读文学经典一样经久不衰。
如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？
西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画
17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，
其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，
不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，
然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，
苏巴朗作品《圣阿加莎》
以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品？
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，
简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，
所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，
而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。
如何正确评价约翰？
(1)强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。他把造型艺术称为“大艺术”，而设计(建筑和工艺美术)称为“小艺术”。他认为1851年英国水晶宫博览会所暴霹的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术
(2)强调设计为大众服务的社会功能。认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生活、只是沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中”、只是为少数人所感动的现状非常气愤。约翰-拉斯金强调设计的民主特性，反对精英主义设计，认为与其生产豪华的产品，不如做些实实在在对大众有用的产品为好。这也是他设计理论强烈的民主和社会主义色彩的体现。
(3)认为设计发展只有两条路可以走，即“时现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
(4)强调艺术与工业的结合。约翰·拉斯金虽然痛恨水晶宫博览会展品的丑陋，但他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。
用油画创作人体作品？
艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
用油画创作人体作品的艺术目的开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，
艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，
然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，
当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。