40年代小说代表作品

40年代小说代表作品，围城的作者是谁呢？

鸡屎白-杨绛的心结

她使尽浑身解数，各种角色扮演，几乎孙猴子一样七十二变，几近''精分''地要把方鸿渐的元神-钱钟书扣握在自己的股掌之间，而不再是痴爱在初心真意里，这也是杨绛最幽灵的自知之明，她放弃了也绝不撒手，就像苏文纨只是利用方鸿渐的存在来加持自己的虚荣，美丽知性，文雅大方，有人要，有人爱，更有人追求，所以不敢想象，钱锺书要是真地抛弃她，将会遭致怎样的报复。而反观胡兰成与张爱玲爱与不爱的简单决绝，就仿佛更轻松，更有人情味了。杨绛的城府极深之中，有一头野兽在喘息。

我的文笔有人很中意，有人极厌恶，我更欣赏后者，因为反馈的强度够高，写文章不是烧香拜佛，敬神祈福，更不是开个虚拟的疗养院，不收钱的惜老怜贫，那就跟狗粉一样，不是贱就是别有用心。起码的文章就是要冲击人心，造成精神效果，在厌恶我文字的人身上，我更成功地造成了这样的效果，只因为足够强大，撕心裂肺，迫着他们沾点人气重回世间，正经过几天人模狗样的日子，才不枉这一身人皮，不然就真是出恭的口袋，倒气的烟囱。

所以各位不妨擦亮眼睛，接着往下看。

话说杨绛小姐肤若凝脂聚光，颜比秋月酣眠，总之眼老睁不开，可确实很白很白很白，很白的事情说三遍，但不是像松原雪海一样的白彻素昧，而月光的白又是琼瑶笔下白银霜的经典不二，剔透晶莹，似羊脂玉镯里的血丝，不过杨白的很有世间的烟火人味，俗艳热烙，像『红楼梦』里绣春囊上的女人那跑出来的粉白胳膊，像深山猎户家里胭脂火腿上结的覆着柴烬的白菌，也像教书先生抹黑板时飞散的白灰，呛得人直欲化作仙猿，跳跃而去。但是杨绛更白的很知性德化，慈悲贤淑，像禽类粪便上那澄亮的清液里游丝一般的白色膏浆，可以晾干后，拿来入药，性平味苦，和鸡血，用黄酒送服，即显治病救人之功。可这么白啊白啊白过了头，就事与愿违，兴尽悲来了，正是，不达悬壶济世，空吹半瓶风流，到底一场白忙。

说了这么些没用的，还是得回来接着掰杨先生的白纸黑字，有笔无心。

我得老实承认，我有个毛病，就是看书只看作者写的，几乎从不看写作者的，虽不至于关公战秦琼，但年代日期常是眉毛胡子一把抓，所以思维的时间线就常是双螺旋的，很多不可思议的人物事件之间的联系就因此而偶然建立起来。可后来一经分析，这些联系又是极精妙出彩的，且为我独有，所以这个毛病也就不打算改了，还要继续犯下去，索性现炒现卖，以飨读者。

就因为不看写作者的，所以小说『围城』就看到了最后一个字，但书就根本没翻到最后一页，故而最近才知道，杨绛自吹自擂的还写了跋，说是，官人一边写，娘子一边读，一边笑而不语，好一副红袖添香之姿。她还真以为众人皆醉她独醒呢，可是细想想杨绛领导下的夫妻合著才是『围城』这部小说最合理合情的结局。

杨绛之所以把这烫手的山芋推给老公钱钟书，不过是想以自己''白区''名编剧的手笔，趁热打铁，冒险替在文坛还没出过风头的夫君写一部小说，要是成功，就能以名利为诱饵绑住钱的人，退一步讲，到时把柄在手，也不怕钱不就范，进一步说，也为了自己有人要，这女人最最要紧的脸面，也得把钱无论如何留在身边，至于他的心，她就跟孙柔嘉一样早看透了，所以悲愤填膺，谋篇布局之间，就没有按耐住满腹委屈，在『围城』 里发牢骚一般，借苏文纨，借孙柔嘉，借唐小芙，总之借人性所有的曲折与阴暗，她使尽浑身解数，各种角色扮演，几乎孙猴子一样七十二变，几近''精分''地要把方鸿渐的元神-钱钟书扣握在自己的股掌之间，而不再是痴爱在初心真意里，这也是杨绛最幽灵的自知之明，她放弃了也绝不撒手，就像苏文纨只是利用方鸿渐的存在来加持自己的虚荣，美丽知性，文雅大方，有人要，有人爱，更有人追求，所以不敢想象，钱锺书要是真地抛弃她，将会遭致怎样的报复。而反观胡兰成与张爱玲爱与不爱的简单决绝，就仿佛更轻松，更有人情味了。杨绛的城府极深之中，有一头野兽在喘息。

算是示弱，也算是报复，可写着写着，杨发现早已看厌自己的钱并不领情自己的苦心，就干脆甩手掌柜，动了一回真性情，毕竟心机女不懂低到尘埃里的意义，何况又不是真爱，就破罐破摔，索性把这“半部论语”推给钱，让他自己看着办。急功近利的钱钟书也是心机深沉的聪明举人，跟袭人嫁蒋玉菡一样，见木已成舟，大势所趋，他就好汉吃得窝边草，何必跟送到嘴边的名利过不去，就无奈以方鸿渐的化身，钻回围城的『围城』里，半推半就着，亦如发泄难言之隐一样，到底把这杨起头又作了大半的假戏，将计就计地真做到了惊世骇俗的完满境地。君不见，两重围城，内外人心，一地狗血，半世西风，终徒添笑谈耳。可无论如何，市井惊呼之间，夫妻店好歹发家了。

只不过『围城』这一纸夫妻间的阴阳合同，在杨的意料之中与钱的意料之外，顺理成章的作了二人功成名就的进身之阶，此后名利与政治把这对同床异梦死死的绑架在一起，杨骑虎难下，焚心似火，钱如牛饮水，冷暖自知，可钱自己毕竟做贼心虚，才对外界的追捧退避三舍，只不打自招地搪塞了一句，''鸡蛋好吃，就别去看哪只母鸡下的''。可惜他自己笨嘴拙舌，授人以柄，钱一个男人，可能蛋否？也可能是嘲讽久了，习惯成自然，竟在自家厨房偷起肉来。当然还可能是无奈的故意给杨绛难堪，毕竟鬼迷心窍上了贼船下不来，人是会郁闷至死的。

类似于陈寅恪和王国维，钱钟书也是一脉相承的末代儒生，但留过洋，思想还是开裂了一点点，虽极不满民国人心不古，就还没”勇敢“到去跳昆明湖的程度，可还是跟半吊子新派的杨绛，跟这个正在黑格尔的人类历史里大冲锋的国家没有共同语言，前者是女人心计的迷城，他一介秀才，羊入虎口，后者是拔地接天的南墙，他腐儒一世，噤若寒蝉。所以，钱锺书这样的灵魂状态本就是活脱脱方鸿渐的犹豫彷徨，那也是有生活体验做基础的，可钱那样的老脑筋未必有如此的内观自明，保不齐方的一无是处是钱在他内人眼里猥琐无能的倒影。但话又说回来，强求钱锺书去构造苏文纨那样阴晦，深谙欲擒故纵的阴阳谋，老修女一般近乎变态的扭曲心理，还得事无巨细，深入她内心每一处见不得人的犄角旮旯，总之要写得鞭辟入里，惟妙惟肖，那就真是赶鸭子上架，牛不喝水强按头。

方鸿渐固然滑头又无能，徒有些小聪明，还知道买个“克莱登”的文凭回来，可其本尊“副博士”的钱锺书也实在强不到哪去。其实这就像让那色迷心窍的死鬼贾瑞活过来去刻画王熙凤的无常性情与乖厉手段，别说他不敢，就算猜都还猜不到一分半毫呢。王国维要是没跳昆明湖，能多活几年看到『围城』而领悟了杨绛与苏文纨的厉害，也得大大的批判说，“太‘隔’了，仰先老弟，你骗谁都别骗我，你李煜一样的人品，他为后主，你作遗民，哪能悟出义山的“无题”文章，你下辈子做女人，再留个洋，得个真博士，都未必能吃透一分苏这号的毒物，你心活面软，终吃了你屋里那妒妇的亏，也莫再与那孙氏杨身假意纠缠，不如趁早招了，除掉那魅惑，舍下那贼妇人，随我一道回去吧”。所以读到这谁要还硬说钱一个人写得出『围城』，吃得透苏文纨，架得住孙柔嘉，我看那是扯淡扯的海都干啦。钱锺书要真如此能耐，『围城』后再多写几部，张爱玲当年都得认真着慌起来，因为文思相竞，如临大敌。

佛说俗话，世间没有两全法，杨绛自作聪明把『围城』让给了钱钟书，却也捅破了窗户纸，反让两人心照不宣地彻底摊牌了，二人除了表面的名利双收，实际上彼此的感情就一无所有了，杨也许是大大地后悔了，她何尝不想以『围城』去追平苏青的人气，杀杀张爱玲的风头，但还是那句话，世间没有两全法，完美主义的杨绛处处要强，她既放不下钱钟书那早已心猿意马的人，更放不下自己那已付梓又畅销的脸面，所以自己画的饼，饿死也得喊香，白素贞辛苦生的孩子，也只能姓许。可写作和性与生养还是不同，虽说自己的思想和自己的骨肉都是不能轻易让人的。可对一个智识者来说，思想成果的舍弃就比丢失的孩子还要折磨人得多，因为那是切心的不能如祥林嫂那样到处诉说的人之常情，必定要只身带进棺材的丑事。而一般的庸碌人心是让出爱情可以，丢掉名利却不能。所以杨绛自以为聪明，反其道而行之在围城里丢了『围城』的痛苦是极端的，更何况她也没能因此保住爱情。聪明人往往被世事嘲弄的更惨。

如此竹篮打水一场空，杨绛只是不甘自己赌输的才华，她要暗地里''收回''『围城』，可杰作是三千年的蟠桃，比天才还更罕有，孤岛围城里''共荣''的日子已让她首鼠两端，捉襟见肘，而几年间笔下的『围城』过后，杨绛更是心力交瘁，江郎才尽。她曾想接受苏青的''橄榄枝''，改编她的当红之作『结婚十年』，也许还可以进而打开和张爱玲的合作之门，再争取如两个红人一样，以自己的名字重新红出一片新天地，到时她手握钱钟书，把恩爱戏做绝，以才华和''家庭''的''圆满''糊弄舆论和庸众，这样就至少可与苏张这不容于世俗的两个婚姻失败的女人在文坛形成三足鼎立之势，可四十年代后半段，随着国民党在内战中的式微，杨敏锐的政治嗅觉令她感到自己和苏张二人的好时光即将告磬，苏青还傻乎乎的以为不过又是金兵入关，仍是换皇帝不换宰相，而杨和张就很快拿定了主意，不关己事不开口，也许相互腹诽着，二人从此在三观上结下梁子，各自离了上海，一个向北，一个向南，彻底分道扬镳了，像毛润之和蒋中正一样。

如赌大小一般的命运押宝，多数人选择留下来，不打算再出国作''二等公民''的杨和钱目历了新中国如创世般的巨变，自以为占了天大的便宜，可惊天动地的大改革里，两人仿佛投胎的野鬼，新生的巨婴，恍然间发觉他们曾赖以发达的新文学成了要被活埋的旧文艺，路被时代彻底堵死了，要不能像丁玲一样改头换面，作个”新新人类“，那夫妻俩刚''出生''就得重新饿死，所以战战兢兢的蜘蛛在风暴过后重新结网，要生存，还要捕猎。

能坚持读到这儿有心人可以回到文章开头，再复习一遍前半部分，如此那些散了大半个世纪的线头s就会自己接上啦。

杨绛的心有千千结，有意思的是，每一个结点都绑着另一个人物，另一段往事，就这点来说，除了妙玉，她又浅似接地通天的李师师，可还是颜值太逊。

对我来讲，杨绛是个极具厚黑才华，又聪明反被聪明误的好事者。但好事者也是历史中各类关系反应的催化剂，少了她，就是死水一潭，那反没意思啦。

我也暂时写累了，出去玩几天，回来再接着掰。

中国十大戏曲剧种代表人物和代表作是什么？

谢谢邀请，我是媛媛有戏，一位专注于戏剧领域的头条作者，很高兴能与戏迷朋友们在此交流。

戏曲是中华文明宝库中的绮丽宝藏，也是中华民族文化的重要组成部分。在中华文明历史的进程中，戏曲也经历了漫长的演变，逐渐形成了百花齐放的戏曲大观园。

十大戏曲剧种之首当是京剧，我国的国剧，代表人物当是梅兰芳、程砚秋、马连良等大师。京剧代表做有《贵妃醉酒》、《窦娥冤》等等。

豫剧，又称“河南梆子”。代表人物有常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等大师。豫剧代表剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

评剧，又称“唐山落子”。代表人物又白玉霜、喜彩莲、爱莲君等大师。代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。代表人物有袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等大师。越剧代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，又称“黄梅调”。代表人物又严凤英、王少舫、吴琼、马兰等老师。黄梅戏代表剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等，

昆曲，简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。代表人物有王世贞、汤显祖、沈璟、高濂等，代表剧目有《鸣凤记》《牡丹亭》《紫钗记》等。

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，代表人物有千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等大师。代表剧目有《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》等。

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种。代表人物有何孔德、何孔标、陈达三等大师。代表剧目有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。

川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。代表人物有袁玉堃、曾荣华、姜尚峰等大师。代表剧目有《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》等等。

秦腔， 别称梆子腔，中国西北地区传统戏剧。代表人物有马友仙、贠宗翰、李爱琴等大师。 代表剧目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》等。

百年孤独讲的是什么？

加西亚·马尔克斯的《百年孤独》无疑是20世纪文学史上最伟大的小说之一，1982年，马尔克斯凭借本书一举获得诺贝尔文学奖，奠定了他在世界文坛上一代文学宗师的地位。马尔克斯首创魔幻现实主义叙述风格，开创风气之先，2012年莫言获得诺贝尔文学奖，正是深受马尔克斯叙述风格的影响。

《百年孤独》这本书，无疑代表了魔幻主义现实风格的最高成就，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。因为是文学经典，所以很多人拿到这本书的第一感觉就是，读不懂，不知道在讲什么。但是如果你静下心来，准备好一张稿子记录书中复杂的人物关系和无处不在的隐喻，花上一个星期的时间，这本书也并非传言中的那样艰深晦涩，难以卒读。

《百年孤独》主要讲述了加勒比海沿岸的小镇马孔多，布恩迪亚家族一共七代人从兴起到衰亡的传奇故事，故事涉及四十多位家族成员他们的命运看似各不相同，实则不断重复。无论是布恩迪亚家族，还是马孔多创建之初其他家族，都无法摆脱宿命一般的孤独。

布恩迪亚家族的第一代先祖何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚因为决斗杀死一位朋友，为了摆脱亡灵的纠缠，他和妻子乌尔苏拉带领二十七户人家远走他乡，寻找大海，经过将近两年的艰难跋涉，中途在马孔多定居下来。何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚作为最有开拓精神和渴望进步的先祖，在创城之初精力充沛，向来到马孔多的吉卜赛人学习先进的科学，试图与外面的世界建立联系。最后因为发现时间的停滞而精神失常，被家人当成疯子拴在树下直到死亡。

布恩迪亚家族的第二代人，包括何塞·阿尔卡蒂奥、奥雷里亚诺·布恩迪亚、阿玛兰妲、丽贝卡。第三代人包括阿尔卡蒂奥、奥雷里亚诺·何塞、以及奥雷里亚诺·布恩迪亚在战争中和他的情妇们生下的十七个私生子、第四代人包括孪生兄弟何塞·阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二，以及他们的妹妹雷梅黛丝。第五代人包括何塞·阿尔卡蒂奥、梅梅、阿玛兰妲·乌尔苏拉。第六代人则是梅梅和工人的私生子奥雷里亚诺，最后一代人则是奥雷里亚诺和他的姨妈阿玛兰妲·乌尔苏拉生下的长有猪尾巴的男孩，被蚂蚁吃掉。

布恩迪亚家族的男性后代，几乎都是家族第一代先祖何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚精神和人格的延续，他们要么生性癫狂，精力旺盛，最后死于非命；要么则是孤僻冷漠，聪明过人又在孤独中离世。布恩迪亚家族的女性后代，则是家族第一代先祖乌尔苏拉和第二代先祖庇拉尔·特尔内拉的精神延续，乌尔苏拉代表了家族含蓄内敛，勤劳向上的优秀人格，庇拉尔·特尔内拉则代表了家族放荡奢靡，不知节制的低劣人格。

在一百年来马孔多的历史里，布恩迪亚家族中的人缺少任何实质上的感情沟通，没有信任和了解。尽管家族中的人继承先祖的开拓精神，通过发动战争、开凿航道、修建铁路等方式试图与外界世界的进步文明联系起来，最后均以失败告终。他们始终没有摆脱孤独，时间在一百年之后仿佛第一代先祖发现的那样永远停留在星期一，马孔多的一切都陷入停滞不前。直到家族中的最后一代人被刚一出生就被蚂蚁吃掉，马孔多消失在一阵飓风之中。

书中融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界。最具象征意义的是奥雷里亚诺·布恩迪亚上校发动了三十二次武装起义，三十二次都遭到了失败。作家借此来对拉丁美洲的历史完成讽喻，《百年孤独》中充斥着的孤独感，其中主要的内涵是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议。布恩迪亚家族的历史，实际上代表了整个拉丁美洲的历史。他们试图融入世界，渴望抛下落后的传统，但是最终都像奥雷里亚诺上校发动的三十二场战争一样成为徒劳。

小说最后，作者写道：“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。” 这句话，既表达了作者的愤懑，又表达了作者的期待。布恩迪亚家族的历史，无疑是个悲剧，这样的悲剧在文明世界不应该被重演。

我是一刀，关注博书，博览群书。重拾阅读习惯，为生活埋下小小的信仰！

如何看待武侠小说？

谈武侠小说发展的五个阶段兼谈目前的武侠小说创作现状

（刀神李流水 一刀断流水 剑圣陆青山 一剑斩青山）

作者：赧道

凡有中国人的地方，就有武侠小说。从“为王前驱”，到“侠之大者，为国为民”，从“史记?游侠列传”到“飞雪连天射白鹿”，武侠小说陪伴了中国人几千年，它如此深刻地影响着我们这个民族，甚至已经完全融入到了我们的血脉之中。那么，何为武侠？在人们的心目中那就是既有“十步杀一人，千里不留行”的狂傲不羁，也有“一身转战三千里,一剑曾挡百万师”的威武豪迈；既有“相思相见知何日，此时此夜难为情”的绵情愁肠，也有“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的洒脱宁静。武侠是中国人的英雄主义，是一个坚守了千年的白日梦，是我们永远也无法抚平的豪迈与激情。那高冠博带文质彬彬的公子，那水袖长裙娉娉婷婷的佳人，那扬鞭跃马俊秀挺拔的英姿，那曼妙游离婀娜多姿的倩影；那种白衣似雪的意境，那种高山流水的相知，那种宛在水中央的朦胧，那种吴钩白马的风情，那种千里不留痕的英风，那种一诺轻天下的豪情，令人神往，令人心醉。 武侠为何如此盛行，甚至经久不衰？千古文人侠客梦，是因为每一个文人心中都有一个英雄情结；每个人都需要有一个心灵的寄托。这正是： 沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。 苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。 江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。 清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩 ，一襟晚照 。 苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。

【一】 武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”汉朝太史公的〈游侠列传〉，〈刺客列传〉，写了荆柯、郭解、聂政、豫让等游侠刺客的传记故事，塑造了一个个侠烈至性，血肉丰满的文侠武侠形象，几千年来涤荡着读者的心胸，是武侠小说发展的原动力。不过这毕竟是传记文学，还不是纯粹的武侠创作。到了六朝时期，志怪小说盛行，但也夹杂有歌颂侠义志士的作品，如著名的〈搜神记〉，其中就有类似的豪侠故事，但篇幅不长，情节也较简单。??如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。 武侠小说的发展大约经历了五次浪潮。

（一）第一次浪潮是在晚唐：层出不穷的传奇中有不少篇章是写侠客的。唐朝国力渐于强盛，经济发达，文学领域极其繁荣昌盛，传记小说也开始大行其盛。唐初以爱情和神怪为主，代表做有：《枕中记》、《南柯太守传》、《霍小玉传》等，到唐朝中后期，藩镇割据，势力强大，彼此以刺客牵制和威摄对方。刺客成了争权夺利的工具，因此社会上盛行游侠之风，以此为内容创作了大量的作品，其中最著名的有：《聂隐娘》、《昆仑奴》、《红线》、《虬髯客》，显示在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，又看不到希望与出路，只有寄情于那些锄强扶弱、伸张正义的侠客身上。不畏强暴、本领非凡的侠客，成了人们心目中的英雄。特别是《虬髯客》，写的是隋末时期，虬髯客、红拂、李靖这风尘三侠的故事，全篇侠气纵横，依托历史为背景，衍生出一段豪侠故事。金庸称该小说乃中国武侠小说的鼻祖。到宋元时期，武侠文化衰落，直至明朝又开始了一个颠峰。代表作《聂隐娘》、《昆仑奴》、《红线》、《虬髯客》等作品，这些作品中描写的侠客，是亦侠亦仙的奇人，其文字成就已压倒其他题材的传奇作品。武侠的各种写法和及塑造的各类侠客形象，影响了后世的武侠小说及元明清的戏曲传奇，侠义类小说由此开始大行其盛。

（二）第二次浪潮是在晚清。 明朝的〈水浒传〉〈三国演义〉是武侠小说的又一颠峰，他把武侠小说从文言变成白话，又短篇而到长篇，演义类章回体小说开始盛行，也标志着武侠小说创作的成熟。另《西游记》、《封神演义》、《三逐平妖传》、《绿野仙踪》等书，内容虽然同武侠小说大相径庭，但却对后来出现的剑仙系列小说有脉络相承之处，可以算是武侠小说发展过程中的另一条支脉。为了解决晚清的社会生活矛盾，体现底层人民意愿的英雄侠士和体现市民上层理想的清官奇妙地在小说里结合，以集合的方式反映了晚清社会的市俗原望。自石玉昆的《三侠五义》之后，各种文人长篇武侠竞相出现。继《三侠五义》崭露头角之后，各种长篇大部的武侠小说也相继问世。每一种的续书动辄十数种以上，戏曲舞台也竞相搬演，此外文人的笔记小说也连篇累赘的讲述武侠剑客。如俞樾的《七侠五义》，无名氏的《小五义》，文康的《儿女英雄传》，这标志着中国武侠小说形成了稳定、独立的存在形式--即侠义小说。这类小说的特点是将官府与侠客联为一体，清官公正廉明，侠客行侠仗义，书中即有英雄仗义，又有儿女情长，突破了才子佳人小说的局限性。除了此类侠义小说外，神怪类小说也得到了发展，如〈济公传〉〈聊斋志异〉等。这类小说的人物亦侠亦僧，亦神亦怪，情节多为正邪斗法，行侠仗义，捉妖伏魔，是剑仙系列小说的前身。

（三）第三次浪潮是在二十世纪20--30年代。 武侠小说在民国时期就已经发展到一定的高度，即所谓的“旧武侠”时期，开端于二十年代，三十年代进入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和国民革命的软弱无效之后，人们寄希望于侠客壮士来创造新的世界。1923年，以南派小说家平江不肖生的《近代侠义英雄传》的问世为开端，旧武侠的创作进入高潮。同时，北派作家还珠楼主、王度庐（《卧虎藏龙》）、宫白羽、朱贞木（《艳魔岛》）等人的影响巨大。旧武侠小说主要是武侠技击小说，它使武侠小说深入广大民众，使武侠小说成为中国现代小说体系中不可或缺的部分。还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐《鹤铁五部曲》的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路，新旧的简单划分无法割裂前后传承。诚然，文笔繁冗、结构拖沓、思想观念陈旧是旧派武侠弊病，但侠义精神、情节模式、人性真情等等内在的武侠小说特有要素不仅不逊色于后辈作家，甚至犹有过之。此时的武侠小叔已成狂潮，仅20年代作者即已过百，长篇武侠技击小说数以千计，就名噪全国的作品就有数十部之多，许多书中人物妇孺皆知，不少人重金购藏，影剧与电影争相改编，这在世界文学史上也属罕见。

（四）第四次浪潮起于50年代。 港台海外掀起新派武侠小说浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起点最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠小说的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、小椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真小说大行其道之时保持着生机和活力。

港台武侠小说也经历了三个阶段：

（1）金庸、梁羽生时代是港台武侠小说的第一阶段。 金庸，将武侠带进社会主流的一代宗师，其作品中的经典人物可以说是家喻户晓，对社会大众的影响潜移默化。虽然已近半世纪，仍旧长盛不衰，无论文笔功力、人物塑造、情节设置、内涵底蕴至近无人企及，十五部作品好像是挖绝不尽的宝藏。虽然古龙的影响一再冲击，但其还是稳居盟主宝座。《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《飞狐外传》还略带草莽气，处江湖之远不忘江山；至《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》建立江湖大格局，已可号令天下、莫敢不从；《笑傲江湖》对自由的憧憬、《天龙八部》对命运的感叹、《鹿鼎记》对武侠乃至历史的反讽，彻底把武侠推上至今无法企及的高度。其它的中短篇，《侠客行》、《连城诀》、《雪山飞狐》、《白马啸西风》剑走偏锋，余味无穷；《鸳鸯刀》、《越女剑》因为篇幅过短，更多因为“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”而被人们熟知。

梁羽生，《龙虎斗京华》开了新派武侠小说的先河，所建构的武侠世界丰富多彩、精彩纷呈，文笔功力相当不俗，诗词歌赋的本领当属第一，奈何既生瑜何生亮，和金庸同时出道注定了其尴尬的地位。究其原因，大概是作品平稳有余、灵动不足，格局甚大、内蕴欠缺，起点较高、突破较小，当然这只是和金庸相比，较之其他名家作品层次明显高出一个层次。梁羽生努力在建构自己的武侠体系，30多部作品大致都有脉络可循，历史感很强。 金庸和梁羽生是以爱国主义和集体主义为小说的核心。他们小说中的英雄，爱憎分明，对祖国一腔热忱，对民族敌人刻骨仇恨。金庸的《笑傲江湖》写出了品位，写侠气，写知音，写孤独，写得既有文采而又不做作，同时表现了某种爱国主义精神，由于各方面协调得好，读来荡气回肠，引人至深。梁羽生的《萍踪侠影》是一部一流的武侠小说，但他的其它武侠小说却远不及此。对此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。” 此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩。

（2）古龙时代是港台武侠小说的第二阶段。 如果说金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风流，游侠如楚留香、陆小凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆小凤、小李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，《猎鹰赌局》探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。 （3）新名家温瑞安、黄易时代是港台武侠小说第三阶段。 温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。

黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、从物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。

温瑞安是个很传奇的人物，才华横溢，命运多变。其实，正规说，他才是将古龙风格发扬光大的人，但其温式风格独树一帜，只能另算一脉。古龙的新在于他的诡奇、温瑞安的新在于他的才情。一、文笔唯美，融入细腻的感情化文字，推动了武侠文学化。这一点古龙在《天涯明月刀》中有过努力，但并不成功。温瑞安凭借自己的才情，于细微处流露真情真性，阅读温氏武侠，至少文字上带来的是美感享受。二、行文求新求变，从字体的排列、重复、语句的设置等方面下足了功夫，探索汉字表达情感的可能性。三、情节构架大气，于大江湖格局中独辟蹊径；行文散托自然，技巧娴熟。四、与古龙塑造的人物不同，古龙多些侠之风流，温瑞安笔下写侠气，如萧秋水、方歌吟的成长，写侠义，如四大名捕为国为民。五、重视武的成分描写，不像古龙那样虚化武功，看得出温瑞安是很认真设计、构思。 武侠小说的发展需要天才，当人们感叹温瑞安江郎才尽，对武侠前途灰心失望的时候，黄易横空出世，将玄幻、气魄融入武侠，带来了崭新的武侠世界。一、气势恢宏，格局庞大，借助历史背景以及一些史实展现了雄浑的江湖画卷。不太重视细节的精雕细琢但掩饰不了铺天盖地的气势，人物之多、情节之长、线索之杂独步武林。二、人物的精神气质发生了转变，金庸写侠之大者、古龙写侠之风流、温瑞安写侠之才情、黄易写侠之修真。笔下人物注重修真悟道，去探求生命的奥妙，很浓的玄学色彩。浪翻云的洒脱、寇仲的霸气、徐少陵的飘逸，但骨子里的气质却是一致的，对人生求索的积极态度。三、个人欲望的张扬，没有了传统武侠的温文尔雅、知书达理，任由自己的欲望沸腾，靠武力、智慧乃至心机，近乎肆无忌惮的追求自己的目标。四、武功描写玄幻化，独具一格，自成一派。

（五）第五次浪潮是在二十世纪80--90年代大陆新武侠时期。 在二十世纪80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。大陆新武侠终于走上了前台。

1．第一时期，20世纪80年代大陆武林小说。 武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。 在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。 20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。

2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠。 即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。 同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。

【二】 时至今日大陆武侠走出了继承发扬、开拓创新多样精彩的路子。

一、传统武侠，借鉴前辈作家的精华，将金庸的典雅、古龙的奇诡、温瑞安的诗意、黄易的玄幻、风云系列的魔幻色彩乃至综艺武侠的大江湖格局融入自己的创作。孙晓的《英雄志》在历史背景下建构江山江湖的格局同时加入人生哲思，凤歌《昆仑》的恢宏气势演绎着金庸式的江湖大格局，金寻者的《大唐行镖》将金戈铁马、脉脉温情带入江湖，小椴的《杯雪》、沧月的《听雪楼》唯美的笔触大有温式风格，步飞烟《武林客栈》、《华音流韶》颇有古龙悬疑神韵、行文之妙，又加上魔幻色彩。时未寒《偷天换日》几乎将金、古、温的风格尝试了个遍。高依弟的《刀神传说》还在连载中，有待时间考验。

二、奇幻武侠，在玄幻修真小说大兴其道之时，武侠也在探索者多样的可能。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》将古代神话融入其中，瑰丽雄奇，气势恢宏。萧鼎《诛仙》，将仙侠一脉发扬光大，情感化的笔触，传统的爱情，奇幻的场景，演绎不一样的传奇。江南、今何在等人共同构筑的《九洲》，借鉴了游戏的因素，构建一个虚幻的时代，虚虚实实，不乏历史悲壮史实的氛围，充满魔幻色彩。包括，沧月、步飞烟的作品中，奇幻色彩很浓。

三、历史武侠，把武侠作为历史的一种工具。代表作，红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流《一代军师》，写官场的勾心斗角、历史的风云变幻为主要线索，江湖味道很淡。这类作品不算多，但质量都不俗。

四、短篇武侠，武侠彻底文学化，没有统一的风格，只是为了表达情感、展示故事。成就最高的当属杨叛，其《简单武侠》系列短篇却技巧十足，留白运用得很好，一般结尾处将情感推到高潮。沈樱樱、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武侠的生机活力和无限可能。

大陆新武侠的特点总的说来，一是文笔很好，技巧娴熟。金庸的古雅、古龙的灵动、温瑞安的诗意给其多样选择。运用起来得心应手、底气十足。二是多种因素融合，历史、玄幻、魔幻等等，想象力的空间有了多样创作的可能。三是认真的态度，求新的创作意识摆脱了港台武侠商业化的流俗，至少没有过滥的前后差异、托人代笔等等现象。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构。

随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构；大陆新武侠又是不幸的，网络时代文学的泛滥，让武侠小说面临着不得不变革、求索的困境，如何保持武侠小说特有的内涵，如何选择性注入新鲜血液，如何走出陈陈相因困境，这是摆在每一个武侠小说面前的一个亟待解决的问题。尽管这一时期出现了一些质量较高的武侠作品，但是模仿大师笔迹之人多如牛毛，但大多只得其形，未得其神。在这样一个浮躁的时代，急功近利者如过江之鲫，所以粗制滥造的劣作铺天盖地，内容五花八门，包罗万象，令人瞠目，但却独独看不到一丝心血，品不出一点精神。

纵观大陆新武侠的作品，其缺点也是显而易见，不难发现的：

一是步入“有武无侠”的恶途。武侠小说作家们陷入争抢秘籍、宝藏、争霸的狭隘空间，正如著名评论家叶洪生先生所说的“武侠小说陷入了有武无侠的境地”，很大程度上扼杀了武侠小说创作的生命力。更加可悲的是，发展出了效法以柳残阳、陈青云等人为代表的嗜杀派恶途，流入从头杀到尾，尸积如山的血腥恶俗。

二是流入“无头无尾”的歧路。进入新世纪的网络时代后，涌现了大量以武侠小说为体裁的作品，但大多有头无尾，甚至连完整的作品都比较少，且大多结构松散、情节荒诞、内容混乱，武侠小说这一大众文学体裁，在越来越多的娱乐游戏尤其是网络游戏中逐步失去了竞争力。

三是落入“画虎类犬”的窠臼。尽管迄今为止武侠小说已出版发行不下几千部，但同样的情节变化、同样的人物形象，给人以似曾相识的感觉，模仿痕迹太重。而且一看开头就知道结尾，最凶恶的人往往就是大侠客，最善良的女人往往就是“女魔头”，诈死、易容、毒药，金钱、势力、复仇，充斥作品。

四是陷入“玄吹神侃”的泥淖。虽然创作也不乏浩瀚的氛围，大气的架构，营造出来的江湖故事，也颇有新意，但欠缺底蕴，也富有创新，但匮乏内涵，也富有想象，但绝少境界，有铺张扬厉的笔法，但缺乏驾驭宏篇大制的潜质，越写越长，越写越玄，在更多的炒作因素下迷失了方向失去了武侠小说的风骨。

五是掉入“插科打诨”的俗套。嬉闹江湖，游戏江湖，笔下的人物刁钻古怪、尖酸刻薄，虽然不乏文笔流畅，情节幽默，想象丰富，但诙谐幽默中更多的是插科打诨，而且掺杂过多的色情描写。作品中充斥着低劣的恶作剧，低俗的小聪明，刻意的求新求变一步步把武侠小说创作推向了死胡同。

当前的武侠小说的创作要想创新，要想在情节的变化、人物的形象上，突出旧格局，就必须去刻画人的心理活动、情感的变化、性格的冲突，只有人性，才是武侠小说描写的焦点。

谁是中国最著名的经济学家？

（邹恒甫，一个可爱的不甘寂寞的湖南人，揭开了中国所谓的经济学家们集体裸奔的序幕。）

中国有讲真话的经济学家吗？看看中国的股市就知道了。顾准成了讲真话的最后祭品，吴敬琏们还有什么资格指点江山？

著书都为稻粱谋本并没有错，错的是世道人心。邹恒甫很可爱，一方面，他有精英自恋意识，另一方面，他像唐·吉诃德一样举着大刀奔向了硕大的风车。

一个可爱的湖南人。有点作秀，有点自恋，也有点可爱。

中国所谓的主流经济学界，Q版皇帝的新装开始了！

中国到底有没有合格的经济学家？一个合格的经济学家应该具备哪些条件？哪些经济学家已经跻身世界主流经济学家行列？由华尔街电讯（wswire.com）编制的2006年（第二届）《中国10大最具影响力经济学家》排行榜于2月24日正式揭晓，张五常教授继续名列榜首，清华大学钱颖一教授名列第二，而倍受争议的郎咸平教授位居第三。林毅夫、邹恒甫、吴敬琏、张维迎、李稻葵、陈志武、田国强等七位教授也共同名列榜中。值得关注的是，除吴敬琏外，其余9位经济学家均毕业于欧美名校，受过正规而系统的西方经济学训练。

在中国，被称为“经济学家”（Economist）的约有6000人，然而，能在国际主流学术刊物上发表论文的经济学者只有大约100人。目前而言，中国经济学家在全球经济学界和财经媒体界的影响力和话语权非常有限，他们的观点仍然处于边缘状态，全球主流媒体很少关注他们的立场、观点和方法。根据华尔街电讯对全球著名学府279位经济学教授(含4位诺贝尔经济学奖得主) 的书面调查，有39位中国教授被点名说有学术水准，除了上榜的10位经济学家外，刘大中（1914—1975）、蒋硕杰（1918—1996）、杨小凯（1948—2004）等3人已故，邹至庄、黄有光、石寿永、李其、李龙飞、王江、白聚山等23位经济学家工作或旅居在海外。

华尔街电讯董事会主席、诺贝尔经济学奖获得者罗伯特·蒙代尔（Robert Mundell）教授指出，“评判一名经济学家是否合格主要有两点：第一，他对经济到底了解多少？第二，是否有创造力？有很多人有一流经济学的教育背景，但他们没有创新思维，这也是不能成为一名合格的经济学家的。”蒙代尔表示，中国有很多名牌大学经济系，但没有一个跻身世界一流大学经济系前列，无法与麻省理工、哈佛、耶鲁、剑桥、牛津、伦敦政治经济学院等世界名校相提并论，这也是制约中国经济学家成长的关键因素之一。“经济学是一门非常专业、非常严肃的学科，有一套完整的体系，必须经过长时

间的研究才可能出成果。”

华尔

街电讯评选经济学家的指标包括3个方面：学术影响力（70%）、经济影响力（25%）和社会影响力（5%）。学术影响力主要考察候选人在国际国内一流学术刊物上发表文章的数量和被引用的次数；经济影响力主要考察候选人对经济增长、经济改革和产业政策的影响；社会影响力主要考察候选人的社会责任感、社会知名度以及话语可信度。华尔街电讯总编辑丁海森说，“和第一届评选相比，学术影响力的权重已经从60%提高到70%，以后这个权重还会持续增加。在美国拥有终身教职的中国经济学教授有数百人，他们中有的已经跻身主流经济学家行列，比如白聚山、洪永淼在计量经济学；钱颖一、许成钢在转轨经济学；石寿永在货币经济学；张春、陈志武、王江、周国富在金融学方面等都是世界一流的学者。”

2005年底，著名学者丁学良质疑中国经济学家的学术水准，说“中国真正意义上的经济学家最多不超过5个。国内有的著名经济学家连在国际上最好的50个经济系里当研究生的资格都不够”。华尔街电讯分析指出，中国经济学的确有三多：一是经济学正教授很多，二是经济学教授带研究生太多，三是经济学博士多如牛毛。有过在美攻读研究生院的人都知道，在美国当正教授的很少，副教授往往是系里的研究骨干。如钱颖一，90年开始在斯坦福任教，90年代中期就是公认的目前世界上转轨经济学中最好的学者之一，但他直到99年离开斯坦福时还只是助理教授（Assistant Professor）。

华尔街电讯对经济学家的评测，目的是斧正被妖魔化的经济学家形象，肯定经济学家对经济改革的贡献，倡议社会(包括经济学界)停止对经济学家的人身攻击和谩骂，回归理性科学的争论和探讨。华尔街电讯（wswire.com）是全球领先的数据分析、财经新闻和商业媒体机构，将读者定位为金融专才、商界领袖、经济学人和媒体精英，为他们提供独有的综合财经信息平台，集财经解读、金融工具、商业资讯、信用评级等产品于一身。据悉，华尔街电讯近期还将推出2006年《中国500经济学人排行榜》。

张五常(Steven N.S. Cheung)

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★★ 经济影响力★★★★ 社会影响力★★★★

张五常教授1935年生于香港，1959年到洛杉矶加州大学经济系跟从现代产权经济学创始人阿尔奇安学习，1963年―1967年攻读博士学位，1967年到芝加哥大学跟从科斯做博士后研究，1969年为西雅图华盛顿大学教授，1982年起担任香港大学经济金融学院教授。张五常教授的理论主张往往在学术界

界引起广泛争议。主要著作有《佃农理论》（英文1969）、《社会成本的神话》（英

文1978）、《中国会走向‘资本主义’的道路吗？》（英文1982）、《卖橘者言》（1984）等等。一方面，张五常教授在理论上下过苦功，“由浅入深、由深转复杂，再由复杂转深、再转浅，来来回回好几次”，已把价格理论咀嚼透烂。另一方面，张五常注重案例研究，大量时间用于现实问题的实践调查，多年砺炼，使他的学术素养和对现实问题的把握浑然一体。

钱颖一(Yingyi Qian)

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★★ 经济影响力★★★★ 社会影响力★★★☆

钱颖一教授在《美国经济评论》(American Economic Review)上发表4篇论文，仅仅2006年，钱教授就有3篇学术文章发表，说明钱教授始终站在学术研究的前沿。钱颖一教授在清华大学数学专业本科毕业(1981年)，先后获得美国哥伦比亚大学统计学硕士(1982年)、耶鲁大学运筹和管理科学硕士(1984年)、哈佛大学经济学博士(1990年)。现任清华大学经济管理学院第一副院长, 任教于美国加州大学伯克利分校，曾任教于美国斯坦福大学和马里兰大学。主要研究和教学领域：组织和制度经济学、转轨经济学、中国的改革和发展。对于中国未来所面临的经济改革中出现的重多机遇与挑战，钱教授反对单一渐近式说法, 坚持渐进与激进并行的观点。

郎咸平（Lang HP Larry）

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★☆ 经济影响力★★★★★ 社会影响力★★★★★

郎咸平在国内的知名度极高，堪称

林毅夫

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★★ 经济影响力★★★★ 社会影响力★★☆

林毅夫教授是中国大陆改革开放以后第一位从西方学成归国的经济学博士，是中国大陆第一位运用规范的现代经济学理论和方法研究中国问题的学者，也是国际经济学界公认的研究中国问题的权威学者之一。林教授是1979年度诺贝尔经济学奖得主西奥多?W?舒尔茨教授的关门弟子。是改革开放以后第一位在权威的经济学杂志《美国经济评论》和《政治经济学杂志》发表论文的中国大陆经济学家，也是到目前为止在国外经济学期刊中发表论文最多的一位。他一直主张市场取向的改革，认为只有实行市场经济，理顺市场价格体系，形成比较充分的市场竞争环境和信息指标体系，才能为国有企业改革创造良好的外部条件。

邹恒甫（Zou Heng fu）

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★★ 经济影响力★★ 社会影响力★

邹恒甫教授说过喜欢做两件事：一是教书，和学生在一起；第二就是很痛快地读书，

主要是历史和哲学。1992年，邹恒甫博士一手创办了武汉大学高级经济研究中心，开办了国际数理金融和数理经济系两个班，

开始了中国经济学教育改革试验。这两个班采用英文原版教材，教学与国际惯例接轨。中心向全球一流大学经济系输出很多中国经济学博士生，邹教授的行动赢得了经济学同行之间的佩服和尊重。邹恒甫对于教育所做的贡献，首先不愧于他作为一个学者的本职。他创办了我国第一本经济学英文期刊《经济学与金融年刊》，该刊成为国际经济学主流刊物之一。

吴敬琏（Wu Jing Lian）

华尔街电讯评测：学术影响力★★★☆ 经济影响力★★★★★ 社会影响力★★★★★

吴敬琏教授给人感觉是一位公正、睿智、博学、为民请命的有良心的经济学家。他的主要欢迎人群平均分布在男女老少之中。让人“虽不能至，心向往之”。他是一个睿智和良知兼备的中国学者，他也体现了中国知识分子‘先天下之忧而忧’的高贵品格。但也有人把近几年中国股市的不景气部分归罪于他。由于历史等多种原因，吴敬琏教授并没有取得经济学博士学位，但是他仍然是当代中国最有影响的经济学家之一，对中国经济学的理论发展和经济与社会政策制定作出了多方面的贡献。他在20世纪80年代中期提出适时转变到整体改革战略，规划国有经济布局调整和国有企业改革的基本路径，论证发展民营经济、实现多种所有制经济共同发展的必要性。

张维迎(Zhang Wei Ying)

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★ 经济影响力★★★★ 社会影响力★★★

北京大学光华管理学院的张维迎教授可能是挨骂最多的经济学家，什么“资本家的乏走狗”，什么“屁股决定脑袋”，一时间学术争论和人身攻击的界限被彻底地模糊了，但是那些骂张维迎教授的人，至少有90%没有完整地读过张维迎的一篇文章。从1984年至今的20多年里，张教授张从事产权和企业理论的研究是一贯的，长期的。张教授还应该算作是将“博弈论”（Game Theory）引入中国的开山之人，做了大量有关博弈论“传道授业”的工作。

李稻葵(Li, David D)

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★ 经济影响力★★☆ 社会影响力★★

除了经济学业内人士, 知道李稻葵教授的人很少。“一个经济学者在公众空间，要以一种理性的形象出现，要用理性的话语讨论问题，这是一个严肃经济学者的风范。”李教授发表评论的同时也定义了自己。李教授1985年毕业于清华大学经济管理学院管理信息系统专业，获学士学位，1992年获哈佛大学哲学博士(经济学)学位。先后担

任安娜堡密西根大学经济系助理教授、斯坦福大学胡佛研究所国家研究员、香港科技大学经济系副教授。现任清华大学经济管理学院教授、中国与世界经济研究中心

主任。

陈志武（Chen Zhi Wu）

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★ 经济影响力★★ 社会影响力★★

陈志武教授是耶鲁大学金融经济学终身教授、北京大学光华管理学院特聘教授，耶鲁大学金融学博士，华尔街对冲基金公司的首席投资经理，金融学和金融资产定价领域最具有创造力和最活跃的学者之一，获得过美国默顿.米勒（诺贝尔经济学奖得主）研究奖、芝加哥期权交易所研究奖等多项重大奖励。陈教授是金融经济学、财务学理论、证券定价、新兴资本市场方面的专家。最近几年，陈教授的研究主要集中在中国转型过程中的市场发展和制度机制建立的问题。“什么制度机制对市场经济的发展是必要的”？“金融创新在经济发展过程中扮演什么角色”？这些都是陈博士研究关注的问题。

田国强（Tian Guo Qiang）

华尔街电讯评测：学术影响力★★★★ 经济影响力★★ 社会影响力★

田国强教授无论是在国际经济学界还是在中国经济学界均名声远扬。然而，作为中国改革开放后早期赴美留学的孜孜学子，田国强的求学道路异常坎坷。田教授1980年毕业于原华中理工大学数学系，1982年获得该校数学硕士学位， 1987年获得美国明尼苏达州立大学经济学博士学位，博士论文获得全美斯隆博士论文奖。他提出了一个在“非规范性”的经济环境中，即有限经济自由和不完全市场体系环境下的企业产权理论。该理论认为，只有经济制度环境得到适当的改变，社会才能有效地变换产权的所有制安排形式。田教授为德州A&M大学经济系终身教授、上海财经大学经济学院院长、清华大学特聘教授。

你看过哪些非常经典的谍战特工类美剧？

和电影不同，特工题材美剧，往往有着更庞大的背景、支线剧情以及更多的角色。

剧中会同时出现两个甚至多个反派，故事翻转的更惊艳，也更刺激。

电影中的特工题材更多主打动作而非剧情。但在美剧中，故事和动作，却可以面面俱到。

作为反恐谍战题材的鼻祖，《24小时》应该是中国观众的接触到的第一批当代美剧。

主人公杰克·鲍尔也被称之为“鲍小强”。是一名资历颇深的反恐特工。

他供职的反恐小组简称CTU，是美国最强大的反恐执法机构。虽为虚构，但在剧中却异常真实。

每季中，鲍尔都要在24小时之内，找到并将恐怖分子绳之以法。

这些恐怖分子或想杀掉美国总统，或想将美国夷为平地。

剧集故事严格按照真实时间发展，一季为24集，每集1小时。

写实感极强的手持摄像，让这部原本就紧凑的剧集，显得更为紧张、刺激。

而时长出现的指针牌和极为个性的分屏画面，也成为了该剧的标志。

如此多的噱头之下，《24小时》的故事更为引人入胜。

既会在关键时刻结束，也会在每集结尾上演大逆转。总之，哪种噱头越大，这剧就怎么拍。

对于刚刚接触美剧的中国观众而言，《24小时》几乎已经成为了经典，豆瓣评分高达8.7。

而对于美国观众而言，长达8季的超长播出时间，以及金球奖最佳剧集、最佳男主演的傲人成绩，足矣证明它的地位。

《24小时》风靡十年后，《国土安全》接了它的班。

故事仍然以反恐为主，但主角却由男性变为了女性，CIA女特工卡丽。

虽然身为CIA特工，但卡丽却与常人无异。

她并没有出色的身手，也没有战绩辉煌的履历，甚至还患有精神病。

而就是这样的一名毫不起眼的特工，竟然发现了一个惊天秘密。

一名战争英雄其实是一名叛变的间谍，并计划在美国本土发动恐怖袭击。

在被所有人否定后，孤身一人的卡丽决定孤身奋战，自己找到真相。

但在过程中，她竟然爱上了这名叛变军官，布洛迪。

于是，原本看似普通的谍战戏，加上了相爱相杀的戏码后，瞬间变得极为吸睛。

传统间谍剧中比重极高的动作戏，在片中基本沦为了陪衬，但却对剧情起到了重要作用。

同类题材惯用的剧情翻转、结尾留下噱头的玩儿法，到了《国土安全》中被玩儿的更溜。

新颖的题材，加上反英雄套路的女主，每季《国土安全》几乎均获得了艾美奖的提名。

而从男主、女主到男配的三座表演类艾美奖，也保证了剧集质量。

遗憾的是，将于2019年与观众见面的第八季也是该剧的最后一季，作为死忠粉，的确有些惋惜。

但凭借过去八年来给观众带来的观剧体验，《国土安全》绝对可进入经典之列。

仍然是反恐，但《杰克·莱恩》主打的是短、平、快。

45分钟的故事，基本都在以制造危机、分析危机、解决危机的方式进行。

结尾精彩的动作戏，既能把当集的故事画上句号，同时又引出了新的线索。

主人公杰克·莱恩，并非动作型特工。

虽然是美国大兵出身，但因旧伤，和过人天赋，他选择成为了一名分析师。

但异于常人的敏锐直觉，让他不得不处于第一线，既要斗智也要斗勇。

相比《国土安全》等同类剧集放入的政治元素，《杰克·莱恩》的故事更直接明了。

作为一名美国公民，我要尽我所能，保护国家领土不收威胁。

本剧的故事，出自美国著名作家汤姆·克兰西的同名小说。

他写的《彩虹六号》、《分裂细胞》、《惊天核网》以极为专业的军事背景和商业化元素著称。

其多作品多次改编为电影、游戏、美剧，俨然成为了一个间谍片宇宙。

但此次《杰克·莱恩》并不是完全基于小说改编，而是根据这个角色进行重新创作，以更加符合当今观众的口味。

虽然该剧并未获得任何奖项的提名，担其流畅的故事和动作场面，仍然吸引了众多观众。

显然，它已经具备了一部热门美剧的所有潜质。