当代人物壁画代表作品有哪些，有哪些写意荷花的作品值得推荐？
花鸟画创作本质上是托物寄情，缘物言志，画荷既能为花传神写照，又能充分体现个人心境志趣，掛一荷花图，既有纯洁坚贞吉祥的寓意，同时也有和气生财，以和为贵等寓意，故历来画家多有喜画荷擅画荷者，对写意画家来说，最重笔墨功力，画写意荷最能锻练和显示笔墨功夫。
明朝徐渭，清黄慎，石涛，八大山人都是画荷高手，八大山人最擅画荷，他的荷浅水露底，荷叶修长，扶摇直上，具君子之风。
吴昌硕画荷，他的理念是画气不画形，采用德国进口洋红画花，配大而厚重荷叶，红花墨叶对比中取得和谐，他的绘画特别是赋色方面对齐白石有影响，
齐白石画荷，受吳昌硕影响，以红花墨叶法画荷，并配工虫，更增情趣。
潘天寿画荷，
張大千画荷，30岁前师古，取八大之韵，石涛之气，30一60岁集古期，勾金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓，60岁后化古期，首创泼彩画法，此幅即泼彩荷花，
谢稚柳画荷，谢受好友張大千影响，但笔性气格有别，張大千的荷花婀娜飞扬，谢稚柳的荷花端静园润，前者充满富贵气可比杨贵妃，后者清气可掬可比李清照，
李苦禅画荷，
黄永玉画荷，被称"荷痴"，光荷花速写画了八千多張，他的荷花显示绚丽灿烂的气质，
袁运甫画荷，袁运甫穿梭于国画，油画，壁画，水粉画，主要成就在公共艺术领域，北京许当重要公共空间都有他向壁画作品，如机场，人民大会堂，火车站等，晚年转向水墨画，大胆结合水粉，甚至油画用色方法，色彩表现特别有新意，他的画给人以愉悦的视觉感受。
我国出土的一些伏羲女娲图中？
伏羲是华夏民族的人文先祖，传说他的父亲是燧人氏。也有说他和女娲是母亲华胥踩雷脚印而生的，父亲是雷神，女娲和他是亲兄妹，后来他们兄妹结合，创造了人类，伏羲是中国最早有文献记载的创世神。伏羲姓风，名宓羲，也称牺皇和皇羲。后称“太昊伏羲氏”。也有说宓妃是伏羲的女儿，宓妃就是曹植《洛神赋》里的洛神。
说到中华五千年文明，我们都会背那句‘’自从盘古开天地，三皇五帝到如今‘’的句子，伏羲是三皇之一，也是盘古的父亲，盘古开天辟地。
随着考古的发掘，我们发现了很多伏羲与女娲的史料和图片，这些资料大多出自于汉代的画像石和画像砖上，在全国许多省份都有发掘，尤以山东、河南、陕西居多。随着时代的迁移，人物形象有所变化，但伏羲和女娲基本上都是以人面蛇身的形象出现。
在不少图画中，伏羲女娲形态各异，有的手举日月，有的怀抱日月。也有一些出土的画像里，伏羲则手拿曲尺，女娲手拿圆规，这又有什么寓意呢？
对于这个问题，我们先来看一段周公旦和商高的对话，周公旦问商高：‘’窃闻乎大夫善数也，请问昔者伏羲立周天历度，夫天可不阶而升，地不可得尺寸而度，请问数安从出‘’？这个话是什么意思呢？其实就是问天有多高，地有多厚，这个是怎么算出来的？
商高回答说：‘’数之法出于圆方，圆出于方，方出于矩，矩出于九九八十一‘’。这个回答似乎是算术，又好像是哲学。总之数字来自圆方，圆出自方，方出自矩，矩出自九九八十一。这个好像说的是没有规矩，哪有方圆的道理。
但我更多的觉得是伏羲的哲学理论。 伏羲一划开天，发明了八卦。无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。就这样一阳一阴，一直到八八六十四卦。女娲是依附伏羲的。因此伏羲执矩、女娲执规，表达的意思也就是“圆出于方，方出于矩”。伏羲抱太阳，女娲抱月亮，也是表达伏羲是阳，女娲是阴，说明天地之间的阴阳交替。
伏羲和女娲是上古时期的人物，由于距今历史久远，我们对他们像神一样的敬仰。他们的图腾也是以不同的形式流传。对于这一切，我想在国外也有了解中国历史的人，他们也在学习和模仿中国的古典文化，因此近代西方的共济会标志，使用曲尺和圆规就一点也不稀奇啦。
杨晓阳后期的画风怎么欣赏？
杨晓阳现为中国美术家协会副主席，生于古城西安，被传统文化艺术所熏陶。最初的艺术风格是基于写生的写实画风。后来，艺术风格的嬗变，从写实风格向装饰风格和写意风格演变，他敢于推陈出新。简单的说就是前十年，打破主题画为主，重彩为多，造型严谨，构图宏大，尤擅壁画。90年代中后期杨晓阳的画风逐渐加速从写实风格向装饰风格和写意风格演变。
现在杨晓阳的画风是完成艺术风格的嬗变，深入研究传统文化，开拓大写意人物画。
开拓大写意人物画，被评论家称为“意象型”人物画。杨晓阳提出“十论大写意”，后来又提出“大美为真”，“大美为真”是“十论大写意”的深入和完善。两篇文章显示了他对中国文化了解的深度，对传统的热爱和传承。
且细看其大写意作品的用笔和造型：整体上看他笔下的人物“外方内圆”，塑造出的人有重量感。“外方内圆”是因为杨晓阳在用笔上选择了以书入画，而以书法入画在我国传统绘画中有着渊源深厚的历史，并有完善地理论与实践。近代，吴昌硕以“石鼓文”入画;齐白石以汉代篆书入画。杨晓阳写意人物画以书入画，应是他研究传统后自我完善的方式，不仅以传统习惯性的方式，而是将传统的用线方式变异，充分运用墨的渗化效果，看这里的墨即画衣服，也是线条，有时是肌理……有时是质地感，总体上是形体，有对比，有反差，黑、白、灰十分明显，充分反映气氛、形象、传统的情绪。
在人物面部的表现方法，即吸收戏曲、剪纸、皮影，尤其是秦俑雕塑般的结构而富有重量感。人物整体的姿态造型如陶俑、汉像砖石或墓壁画中的传统造型方式。当然、还不只是纯传统的吸收，可以还看出还吸收一些西方的结构方式。当代人物写生型着重对人物质量感的真实描绘，拿杨晓阳的关中人物与写生型画家们的作品相比，便可发现这种源于深厚文化传统，又有睿智才情的现代写意人物画，其成就和价值将会更高些。
总而言之，杨晓阳是推出雄健、古朴的大写意人物画的代表，画风接近古代传统，又刷新了写意面貌，对带动中国画的复兴起到了积极作用。
当代国画大家有哪些？
刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等另外我个人特别喜欢的陈玉先 他的国画舞蹈人物超好看的 有微博的。
人体艺术到底是什么？
人体艺术是众多艺术形式中的一个重要分支，仅仅局限在视觉艺术里边，包括人体雕塑，人体绘画，人体摄影和人体彩绘四大种类。由于人体雕塑和人体绘画的历史源远流长，已经被公认为非常有代表性的艺术形式，而人体摄影和人体彩绘由于产生历史很短，是不是艺术，到现在还存在很多争议。
罗丹《思想者》
人体艺术由于是把“人体”作为艺术审美载体，通过一定技巧和思维，以展现人体的自然美、结构美、原始美为主要特征，体现在具体形式上，就是通过男性人体来展现男性的健壮美、阳刚美、肌肉美和力量美，通过女性身体来展现女性体态的曲线美、阴柔美、骨感美和丰腴美，而这些审美趣味，只有人类的身体独有。海神·波塞冬
要展现以上人体美的审美特质，势必要让表现对象以赤身裸体的方式存在，才能清晰地看到人体的结构、骨骼、肌肉和线条。而在人类的意识中，不管是东方还是西方，人体历来被看作是隐私，随意裸露是有伤风化的事情，因此，人体艺术从古至今，都存在着或多或少的争议。
西方是人体艺术的发源地，在古希腊、古罗马时期，由于人们的思想开明，追求精神自由，人体雕塑在这个时期得到迅速发展。然而，西方到了中世纪（公元前5世纪——14世纪初期），由于政教一体，宗教思想对人们的影响很大，导致人们思想上的开化程度反而不如古希腊时期，人体艺术在这段时期几乎没有什么发展。
到了文艺复兴时期，随着“人文主义思想”的兴起，人体艺术又迎来另一个发展高峰，是以人体油画为标志的。然而，在文艺复兴初期，人体油画遭到了教廷的强烈反对。艺术大师米开朗基罗曾给梵蒂冈著名的“西斯廷教堂”创作了大型壁画《创世纪》，是以亚当、夏娃的故事展开的，画中人物几乎全是赤身裸体。教皇看到后非常不满，认为教堂是神圣的地方，怎么能悬挂这些有伤风化的油画。
随之，在教廷的强大压力下，米开朗基罗和他的几个助手，不得不遵循教皇的旨意，重新修稿画稿，给裸体的隐私部位穿上衣服，或添上其它遮挡物。几年后，穿衣的《创世纪》又一次完成了。到17世纪以后，随着西方另外两次文化启蒙运动“宗教改革”和“思想启蒙”相继开展，人体油画终于得到了社会各界的一致认可，抱着向米开朗基罗致敬的态度，一批画家又一次对《创世纪》进行了修改，又把这幅画恢复到原来的模样。
这个故事是西方美术史上一个引人深思的事件，说明人体艺术从拒绝到接受，需要社会的宽容度，以及人们思想的转变，审美修养的提高，才可以欣赏。
宙斯
人体艺术在我国才经历100余年，不论是继承和发展，还是大众的认可度，远远没有西方那么普遍，因此，许多人都会戴着有色眼镜来看待人体艺术。
我觉得，欣赏人体艺术时，一定要把“人体”和“艺术”看成一个词汇，而不是把它们分开来看，如果关注点仅仅停留在人体层面而不是艺术层面，再唯美、再精彩、再震撼的人体艺术作品，都会被认为是幌子。
以西方神话当中的夏娃为主题？
在西方艺术们以神话当中的夏娃为主题，创作出许多表现爱情的艺术作品。西方神话中的夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶和华神所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣。在西方以亚当和夏娃为题材的作品，多以雕塑、油画、壁画等艺术形式来表现。
一、在西方的《圣经》之中的《创世记》里，描述创造天地的来历。在耶和华神造天地的日子，野地还没有草木，田间的菜蔬还没长起来，因为耶和华神还没有降雨在地上，也没有人耕地，但有雾气从地上腾，滋润遍地。耶和华神用地上的尘上造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。
二、耶和华神为亚当造一个配偶帮助他，耶和华神使用魔法让亚当沉睡，取下他的一条肋骨，又把肉合起来。耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人就是夏娃，领她到那人跟前。那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”
三、德国画家丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，这幅作品表现出独特艺术风格上。画面中夏娃那优美的姿态，凹凸曲线的身姿，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，体现出夏娃的靓丽与青春艺术魅力。亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出甜蜜的微笑，象征着人世间的恩爱情侣。