现代古典舞代表作品赏析

现代古典舞代表作品赏析，古人的力气比现代人大吗？

关于史前的古人，一方面缺乏资料可供比较，另一方面渔猎时代对绝对力量的要求也不是很高。因此，既没法直接比较，比较的意义也不大。

因而，我们只能对历史上有记载的古代大力士与现代的大力士进行比较；以及对古人和现代人整体上的力量进行推测。

举（扛）鼎是古代显示力量和霸气的“规定动作”。

现存重量最大的古鼎是商鼎，重量800多公斤，无论任何人都不可能举或扛得动它们。

而且，根据时代，秦武王和楚霸王所举（扛）的应该是周鼎或秦鼎。

目前出土的最重的周鼎是西周大克鼎，重为201.5公斤。

如果秦武王所举的鼎与该鼎重量相若，秦武王却因此致严重受伤而亡。

可以说，秦武王无力举起重量达到200公斤的鼎。

当然，由于举重最重要的一点是需要维持重物的平衡，现代举重的杠铃制造精密，可以根据运动员双臂力量进行很好的平衡。而举鼎，必须有超过重物很大的余力来维持平衡。

这样，举鼎可以举起的最大重量会大打折扣。秦武王举不起200公斤的鼎，是非常自然的事情。

而目前现存在最重的秦鼎是秦始皇陵百戏俑陪葬坑的青铜大鼎,重212公斤，与前述西周大克鼎相若。

但是，根据史记“项籍身高八尺，力能扛鼎”的记载，项羽所能仅是抗鼎而不是举鼎。

我们知道，举和扛，时完全不同的两回事。说项羽能扛动200公斤的鼎或有相当的可信性，大概能反映那个时代最强大力士肌肉力量到底有多大。

冰岛的大力士Hafór Júlíus Bjrnsson ，也是扮演美剧《权力的游戏》魔山的演员，2018年连夺多项世界强人头衔，是2018年世界第一大力士。

特别是，2018年3月3日，他以472公斤的成绩一举打破了468公斤的强拉世界纪录。

早在2015年1月，于挪威举行的世界最强维京比赛中，Hafþór扛着一根长10米、重达650公斤的原木走了5步，打破了该项赛事保持了1000多年的纪录。

重要的是，Hafþór原本是一位职业篮球运动员，直到2008年因伤退役后才转投世界强人比赛，进行力量专项训练仅有10年。

现代人另一项大力士记录是2004年希腊奥运会上伊朗运动员拉扎扎德创造的263公斤的挺举成绩。

可见，当代人，在精心设计的现代科技设备帮助和保护下，可以负载的重量超过古代大力士可以达到的。

然而，这仍不能说明是古人还是现代人力气更大。因为，由于技术手段的介入，两个时代根本无法直接比较。

因此，多数答主采用的选取个别代表来“直接”PK的方法没法给出答案。

既然没法直接比较，我们还是求诸于科学研究。

事实上，关于一个人力量大小决定因素，科学家已经进行了很好的研究。

概括起来，主要决定于三个因素：

体重：有句话叫“给你一个支点你可以撬起地球”。体重就是你撬动地球的支点，如果体重轻，相当于给你一个乒乓球作支点，不要说地球，恐怕连个卵球也撬不动。

民间也说，“身大力不亏”，是很有道理的。

骨骼和肌肉的形态学：就是骨骼的强壮程度，肌肉的块头大小。根据生理学原理，肌肉的块头大小决定可以达到的最大力量

以上两点都非常容易理解，不需要过多解释。

神经肌肉的适应性： 这个所谓适应性，就是指平时训练可以达到的最大力量。

就是说，肌肉块头决定肌肉蕴含的最大力量；而适应性决定可以使出的最大力量。

如果是为了增肌，目前几家主流的运动科学和运动医学组织的建议都是，应该使用相当于最大力量的60-85％的负荷量反复训练。

但是，研究发现，如果为了增大肌力，使用更大负荷进行训练效果可能更好。

比如，2017年内布拉斯加大学林肯分校的一项研究中，研究者招募了26名男子，随机分组分别以最大负荷的80％或30％进行腿部伸力六周训练。每周训练3次，每次都训练到不能重复下一次动作为止。

结果，两组受试者肌肉块头增大情况相似。

但是，80％负荷组可以使出的最大肌力平均高出10磅（4.5公斤）。

研究者用电流刺激股四头肌获得生理上肌肉可以释放出的100%的肌力数据。然后，让受试者自主使出最大力量，就可以计算出可使出最大力量能达到其生理性最大肌力的百分比。

经过3周训练，低重量负荷组可以使出的最大肌力由90.07%增加到90.22％，但是高负荷组从90.94%跃升至93.29％，增加幅度达2.35％。

在另一项测试中，研究者要求两组参与者在3到6个星期训练后以10%到100%10个百分位数释放出自己的力量（就是通常说的使出几分力道）。如果高负荷训练确实比低负荷训练提高了肌肉的力量，那么他们升起同样的重量应该使用更低百分位数的肌力。

结果，低负荷组自主肌力激活略有下降，从基线平均约56％下降到6周后的54.71％。但高负荷组幅度下降更大，从57％降至49.43％。

结果充分显示，以更大的负荷来进行训练，可以使出更大的力量。

如果根据这个理论来评价古代和现代劳动力人群整体的力量大小，很显然，古代无论是劳动者还是军队，他们面临着更高力量强度的劳作和训练，整体上力量更大；而当代人，由于科学技术的高度发达，机器化、自动化已经极大限度替代了人们的体力劳动；即使军队的训练，与冷兵器时代相比，当代对战士体能力量的要求也要低得多；整体上的力量要小得多。

因此，显而易见，古代人整体的力量要远高于当代人。

有人说，现代人营养更好。事实上，进入农耕文明后，稳定年代，人们并不会普遍存在营养不足问题。

当然，如果以纯追求力量的顶尖大力士而论，由于科学技术的助力，当代最强人的力量应该会高于历史上的大力士。

对于人体艺术的表现形式？

艺术是一种从生活经验里提炼出来的文化形态，人体艺术当然也是一种典型的文化形态，只不过，人体艺术在我们的艺术语境下，一直存在争议，是因为人体艺术的表现形式，以及传达出来的艺术趣味，跟我们的文化理念产生了一定的冲突，以至于让国内许多人戴着有色眼镜去审视它，想当然地认为人体艺术有伤风化，是艳俗艺术的代名词，这样的思想意识确实有失偏颇。

人体艺术是以人体作为审美对象，重在展现人体与生俱来的自然美、原始美、心灵美，是画家依托个人的学养，把科学的造型，严谨的结构，优美的神态，丰富的肢体语言，逼真的色彩等众多元素融合起来，进而来展现自己的审美理想，达到启迪观者思想，弘扬真善美的目的。

一个画家若没有数十年造型功底和艺术素养，很难创作出形神兼备的人体艺术作品，所以说，杰出的人体作品历来是画家艺术心血的直观体现，欣赏者应该对其保有敬畏之心才对。

若从历史角度来看，不论是东方人还是西方人，在原始社会时期都对人体艺术产生过虔诚的崇拜。

原始人靠天吃饭，过着茹毛饮血、风餐露宿的生活，需要跟大自然、猛兽，以及同类来竞争和斗争，只有战而胜之，方可活下去，种族才能繁衍生息下去。

那些身强体壮的男人，往往是一个部落每个人崇拜的对象，这样的男人，集健康美、力量美、阳刚美于一身，在雄性竞争中，非常具有优势，因此，会得到大家的崇拜。

对女性来说，那些丰满的女性是生殖力强大的象征，也是种族繁衍的保障，所以，对女性的崇拜来自于生殖图腾。

从世界各地遗留的古老壁画来看，不论是古埃及壁画，西班牙和法国交界处的比利牛斯山洞窟壁画，还是印第安人壁画，以及广西崇左壁画，都可以看到原始的人体壁画，它们完全算得是古老的人体艺术。

这些壁画往往采取夸张的艺术手法，男人们赤身裸体，手持长矛或弓箭追逐猎物，露出饱满的肌肉和健硕的体魄，给人一种非常强大、不可战胜的感觉，如同英雄那样。

事实上，原始人在大自然面前非常渺小，不堪一击，壁画创作者把男人们的体态塑造成这样，是原始人的一种自我安慰和崇高理想罢了，因为原始人需要用绘画作品来提升整个族人战胜一切困难的信心。

女人们之所以被塑造成丰满的样子，是因为生殖图腾观念影响的结果，在原始人眼里，女人们是哺育生命的象征，必须要具备丰满傲人的身姿。

可以看出，在原始社会里，东、西方人对待人体艺术的理念没有什么差异，大家的认知一样。然而，中华民族走进文明后，受“禁欲”思想的影响，关于人体的绘画开始被当作欲望的表现，被看作是不登大雅之堂的低级艺术。

而西方人，受古希腊文明的沐浴，把人体艺术看作是纯洁、真诚、美好的象征，基本上延续了原始人对于人体的生殖图腾，时至今日，在西方艺术理念的主导下，已经形成了公认的人体艺术四大类型：人体雕塑、人体绘画、人体摄影、人体彩绘。

国内目前所讲的人体艺术，实际上是100多年前从西方流传进来的舶来品。

西方人之所以对人体艺术没有隔阂，是因为在历史长河里，人体艺术在西方一脉相承，不断发展，从2500多年前古希腊时期的人体雕塑，再到中世纪末期的人体蛋彩画，再到14——16世纪文艺复兴时期的人体油画，再到19世纪的人体摄影，再到当今的人体彩绘，人体艺术在西方的发展环环相扣，当一种人体艺术形态变化成另一种形态，西方人对艺术的理解和认识就进一步。

而我们在数千年的封建社会里，由于受礼教文化的限制，根本不知道人体艺术为何物？就更谈不上发展、壮大人体艺术了。

100年前，当刘海粟（1896年——1994年）先生首次把人体艺术引进国内时，曾遭受了“非人”的礼遇，以至于许多人辱骂他是“艺术叛徒”和“教育界蟊贼”，他甚至因为开创人体艺术写生课，还受到了通缉。

后来，随着大众对人体艺术的不断认识，美术史才重新给刘海粟定位，把他看作是绘画领域“新文化运动”的旗手之一。

人体艺术通过刻画惟妙惟肖的人体，为欣赏者带来了美学上的认识和思考，对人们的审美趣味有着潜移默化的影响，可以说，人体艺术是对人性真善美最坦诚的表露，是绘画艺术领域的史诗。

透过一幅幅别开生面的人体艺术，让观者不但领略到了不同时代下的审美变化，更欣赏到了人类的共性。

但是，对国内欣赏者来说，人体艺术毕竟跟“穿衣文明”背道而驰，我们接受人体艺术的历史并不长，对它认识还需要一个过程。

想让各位帮我推荐几本有关于我国古代神话的书籍？

说实话，如果你想要尊重传统文化，然后还想写古代神话故事的话，有些费劲。因为中国的神话传说很多都是相冲突的，你参照这个传说，可能就会跟那个传说相冲突，你参照那个传说，又会撞上另一个传说。一个朝代的不同书籍，一段传说的不同朝代，都会不同，挺无语的这个也是……

例如上次跟人争，昊天上帝和玉皇大帝的区别。在周朝时期，昊天上帝就是我们传说中的老天爷，而玉皇大帝出现在宋朝时期，是道教的一位神，不属于中国传统正神，只是一位宗教神灵。而到了宋朝时期，因为道教的盛行，昊天上帝和玉皇大帝融合了，成为了官方正式的祭祀神灵。而到了明朝，这两个又被分离开来了，认为传统正神和宗教神灵不能在一块……

还有一次是上古神兽犼，这种生物在宋朝的时候就是类似于野狗的存在，会吃人肉。到了明朝，他升级为异兽了，让狮虎都感觉害怕，在《西游记》当中变成了观音菩萨的坐骑。到了清朝，他会飞，会喷火了，一个犼可以打三条龙，最后还是在清朝完成了他的又一次蜕变，犼是僵尸所化，尸变一开始是旱魃，再变就是犼了，这个你该怎么参考呢……

所以我的建议是，你不要看太多的书，看得越多越杂，毕竟大多数的志异小说也都是人编写的，你也不要指望古代的人会尊重传统文化，他们也是自己脑补出来的。尽量来说，看一本《山海经》，可以从中取材作为你写小说的元素。尽量少写神话人物，毕竟盘古都是东汉时期才有记载的，鸿钧是《封神榜》小说自己创造出来的人物，你有啥办法……

在选择一个异兽作为你的素材的时候，你可以选择去百度或者其他的渠道收集他的传说。当然，如果你要严谨的话，就不要信百度百科的，找到一句话，你就去翻翻原著的电子书。百科上很多都是别人瞎编的，说是出自XXX的哪一章，我去翻原著根本找不到……

艺术有表演艺术绘画艺术雕刻艺术和舞蹈艺术等？

属于，时尚怎么会不属于艺术呢？外国的我就不说了，单说我们中国的吧。

在我国古画《洛神赋图》中的贵族们的服饰，就属于当时的时尚。当然，这些衣着华丽的一千八百年前的男女贵族，他们是犯不着去T台上去走秀的。😂😂😂一千八百年过去了，他们的服饰在今天的我们看来，并没有随着时间的流逝而失去它们的“时尚的”、“艺术的”价值和意义。也就是说，它们在今天仍然有存在的价值，也就是兼具“时尚”和“艺术”的价值。

相同的是，诞生于唐代的两幅有关时尚的绘画作品《簪花仕女图》和《捣练图》，也是一样的并没有因为时间的流逝，因此而失去了它们的“当下的”和“时尚的”意义，其中也包括了艺术的意义了。尽管时间已经是过去了一千多年，但是我们仍然会感觉到它们仍然存在着的活生生的艺术魅力，以及由此而给我们带来的艺术的美的感受。

至于今天风靡中外的汉服，还不是一样的起源于遥远的古代，并经过今天的服饰工作爱好者的挖掘后，不仅是复活了我们的先人曾经风行的服饰，而且又让它们重新风靡了中外吗？

谁说的，“时尚不是艺术”的呢？

(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)

你觉得谁是古典美的代表？

把张艺凡和宋轶的五官拿出来一一对比，其实相似度并不很高。不少人说她们俩很像，更多是因为都符合古典美人的两个特点：留白美和气韵美。

▍ 留白美

留白是传统美学的一大特点，“空则灵气往来”，空为活道，塞为死路，四面疏通，自有玲珑之妙。

同样是描绘山水，西方绘画偏爱满满当当，色彩缤纷；而传统绘画更偏爱留白，涵括一个自由旷远的世界。

▲ 历史上同一时期，西欧画家 Peter Paul Rubens VS 明代画家沈周的山水画。

传统绘画里的美人，自然也符合这种对留白的欣赏，五官精巧疏散，轮廓柔和圆润。

我们来看张艺凡和宋轶的五官，相对于脸都不算大，不是热烈鲜艳、抢占眼球的明艳脸。五官形状也比较含蓄，窄扇形双眼皮，有轻微内眦。

▲ 宋轶的五官比张艺凡略大，成熟度更高一些。

不论五官还是脸型骨骼，都没有明显的骨骼感。整张脸给人一种娴静温柔的感觉，没有攻击性。

留白美还来自于疏散的比例，这在合照中看起来会更明显。

▲ 一眼就能看出孙珍妮五官紧凑，气质更现代；张艺凡虽然没那么抢眼，但分散的五官看起来很舒服。

宋轶和 AB 的这张同框照，也可以感受到五官比例对气质的影响：

恬淡雅适的比例，其实自带一种意蕴悠长的氛围，不必去跟明艳脸比拼紧凑度。

▍ 气韵美

中国传统美学中很讲究“气韵生动”，特别是在绘画中，就算是花草这类静物，也会赋予它们有流动感的形神。

而气韵落实到人物身上，就是从姿态、表情中显示出的精神气质、情味韵致。

所以我们会发现，古典美虽然讲究含蓄的表情和姿态，但那些给我们留下深刻印象的经典人物，也绝不是呆呆的木头美人。

▲ 古典美的生命力与精髓，都藏在姿态婉转、眼波流转的气韵美中。

这里又要提到我心目中古典美的代表王艳，她扮演的白飞飞成为经典不仅仅是因为长相，更重要的是一颦一蹙都让人感受到古代女子的矜持和娇柔感。

现在很多被吐槽的古装电视剧里，演员戴着大直径美瞳，眼神也是木木直直的。虽然剧情爽快，却失尽了欲语还休的古典韵味。

从这方面来说，张艺凡和宋轶的气韵都比较难得。表情含蓄幅度小，抬眼抿嘴之间都有淡淡的矜持，眼里有故事感。

▲ 就算饰演以美色勾人的角色，也没有泼辣艳俗的风尘感。

再加上她们俩都有点抬眉的习惯，也给人一种没有攻击性的楚楚可怜。

不同的是，张艺凡整个人都透着清纯稚嫩，像白纸一样干净纯粹。而宋轶的女人味更强，多一点勾人的妩媚。

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现代诗歌的意义是什么？

谢邀，笔者我本身喜欢写一些现代诗歌，所以就自身做例子来回答一下，希望能给题主提供一些帮助，以下是笔者的浅见。

其一，笔者写诗歌都是自己的一些情感寄托，无论高兴也好，悲伤也罢，都会用比较精炼的文字记录下来，写成诗歌，这代表了笔者在这一段时间里对生活的感悟，无论是否公之于众，都是对情感的抒发。

那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行，如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。——北岛

北岛的这首《波兰来客》道尽了人生，无论你从中悟到什么，都会深深觉得，这句话的确是写进了一些人的心里，可能是自己。

其二，它是能够激励人们内心的，无论是家国情怀，还是个人情感，都能够切实地说出你想说的话。大到《七子之歌》，小到那句无名之诗“世界那么大，我想去看看”。家国有殇，诗以言之；心有不忿，歌以言之。

冯唐的一首《春》，与“满目山河空念远，不如怜取眼前人”何其相似，但是人们读起来依然会觉得“春风十里不如你”更加能够贴合自己的内心，这固然有阅读能力的关系，但是实际上，能够贴近平民生活的诗句才能够活下来，现代诗歌的生存活力较之古典诗歌有着明显的差异，此处可窥见一斑。

其三，人的情绪是需要合理导出的，你会看到很多人在情感爆发的时候选择唱歌，这是很好的一种途径来供人们调节心理，在我们的一生中，时时刻刻都穿插着这些不仔细难以发觉的诗歌，它也早已经与我们的生活分不开，其地位如同油盐一般，能够为人们所需要，且能够很好地发挥其作用，才是现代诗歌所具有的意义。

以上是笔者的一些浅见，如有不当，欢迎斧正，谢谢。