中国雕塑艺术家代表作品有哪些

中国雕塑艺术家代表作品有哪些，你被哪些雕塑作品震撼过？

以下的推荐，都是令我个人感到震撼的作品，

这里说句题外话，

有些时候，你不亲眼近距离去感受，是领会不到作品所传递的氛围的，

尤其是雕塑这种在空间中360度都有呈现的立体艺术品。

1.Bruno Walpoth当时我在国内的一个美术馆意大利交流展里看到这个遍体鳞伤躺在地面上地女性雕塑时，我的内心就被震撼了，

我很难表述出我看到她时的感受，唯美又饱经磨难，静谧又凸显冲击力，仿佛世界是安静的，只留下自己的心跳声，她以一种保护性的蜷缩姿态入睡。

上面这件作品的创作者名叫Bruno Walpoth，也是我推荐的第一位雕塑艺术家：

这位1959年出生于意大利的雕塑家名叫Bruno Walpoth (布鲁诺·瓦尔波特)，他被誉为本世纪最伟大木雕艺术家之一，也是意大利的国宝级雕塑家。他曾是雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳，2010年专注木雕作品。

布鲁诺将细腻的情感，深深的刻画在那些逼真的木雕之上，而雕刻好的木雕通过肢体语言和表情，传递出一种淡淡的哀愁，但整体又很内敛，让人惊叹之余，不由自主的从心底产生一种怜悯之情。

这就是布鲁诺作品的魅力所在，超级逼真超级细腻的外表之下，所有木雕都恍惚被注入了灵魂。

他觉得重要的是人的内心，即人的情感、精神等。

布鲁诺擅长写实风格的木雕，在他的作品里很难看见木质硬的一面，而是非常的柔软、顺滑，就像人体固有的优美曲线。他的创作视角通常带有绘画性，强调节奏与纹理的整体配合与呼应。

事实上，布鲁诺的作品中隐含着许多东方哲学语言，相对细腻，也更容易被接受。通常以一种审慎、内向的姿态存在，充满着强烈的内省感。他作品带有一种温和沉静的特质，这使布鲁诺的作品充满了融入感——在松弛自然的表情以及天然木材的有机感的综合作用下，艺术品与人之间隔阂似乎得到了消解，“观与被观”的桎梏得以巧妙解除

2.Nazar Bilyk初看Nazar Bilyk的时候，觉得他太浪漫了，一颗硕大的雨滴落在仰望天空的人脸上，瞬间笼罩起了一股悲伤的气氛，而晶莹剔透的雨滴又像泪珠一般，映射着这个世界：

Nazar Bilyk将他的作品描述为一个人与自己的内心对话。他通过雕塑探索可见的边界，使用玻璃、青铜、钢和各种聚合物等材料进行实验。在他的作品中，艺术家正在寻找“现代雕塑”这个概念的定义。从实体和技术的角度来看，Nazar Bilyk的作品都是多样化和多语义的。

在形式上非常简单明了,但是它所隐喻的内容揭示了我个人对人类的思考。首先，这个作品致力于它与内心的对话，这是一种质疑，对意义的追寻，揭示了我们每个人一生中出现的内心未解决的问题。在寻求他们的答案时，他将脸仰向天空。——Nazar Bilyk

很多人都是通过上面这件作品认识到的Nazar Bilyk，但Nazar Bilyk本人的其他作品也非常优秀：

象征着体育运动的？

这副《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

其中，雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。

整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

你知道哪些中国知名画家？

吴冠中作品

1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画代表大画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，文学颇佳。作品为世界重视。

赵无极作品

2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。他曾叹息中国有上千万画家，画水墨抄古人，画油画抄洋人，少有创意创新。他曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》

3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的 “现代云南画派” ，名闻国际。

范曾泼墨写意国画作品

4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

欧豪年作品

5、欧豪年，1935年出生于广东，吴川博铺，一九七零年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

黄永玉作品

6、黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，1924年7月9日出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

范光陵作品

范光陵世界首创诗意油画 “和平鸽”。

7、范光陵 （Fan Kuanling）为宋代名相范仲淹后人。世界最大媒体英国路透社 Reuters 报道为：“与毕加索 Picaso，莫内 Monet，梵高 Van Gogh 同为近现代世界十二大画家. 21世纪世界艺术革命舵手，东方文艺复兴人”。法国最大报费加洛 Le Figaro 报道为 Grands Artistes 伟大艺术家。文艺复兴人须具备三大条件：1. 自然科学领先 2019年中国教科书人民版八年级政治上冊列范光陵为 【中国电脳之父】；2. 社会科学领先 中国海峡两岸破冰之旅领头人，名校成功大学管理学院院长及哥伦比亚大学，哈佛大学博士后；3. 人文学领先 “世界诗意油画 （Poetic oil painting）创始人”. 世界首次精编孔子孝経，四书，儒释道三经各为101字并建碑。在世界得到莎士比亚奖，世界艺术金奖，世界杰出华人奖等。幼年时随中山先生特助之父亲范苑声在重庆与徐悲鸿，张大千见面接受艺术指引，开启了艺术之光。

陈丹青《西藏组画》之一

8、陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

高占祥岩彩画《雪乡系列》

9、高占祥 1935年11月生于通州郝家府村。著名作家、诗人、文艺评论家、书法家、摄影家。他重视文化事业的发展，始终以弘扬民族文化为己任，是一位深受群众爱戴的文化界领导人。1944年至1945年当童工，1951年5月入北京人民印刷厂工作。五十年代末至六十年代初毕业于北京红旗业余大学的中文系和俄语系。第十二届中央候补委员，第七届全国政协委员，第八届、第九届全国政协常务委员。诗书画均佳。

刘国松作品

10、刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。曾任香港中文大学艺术系高级讲师。

中国美术大师？

1.吴昌硕

吴昌硕(1844-1927)，名俊卿，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍等，今湖州市安吉县人，清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。

吴昌硕最大的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

2.黄宾虹

黄宾虹（1865-1955），原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

3.齐白石

齐白石(1864-1957)，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁等，湖南湘潭人。山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了中国画的现代艺术精神。

齐白石是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。

4.徐悲鸿

徐悲鸿(1895-1953)，原名寿康，生于江苏宜兴。中国现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

5.张大千

张大千(1899-1983)，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

6.傅抱石

傅抱石(1904-1965)原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，江西新余人，“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就最大。

在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？

人体油画和人体雕塑都要有人体骨格、肌肉、四支运动、面部表情、眼睛及五观掌握了各部位的描绘基础才能創作油画和雕塑优秀作品、评述要具体根据每一个作品而论、绝无一概而论那种类型好与坏！就本人认为还是中国历史传统文化中描绘人物生动、虽然穿着各种时期服装和民族服饰並无露体、尤其佛像中观音造像和绘画、和现代人的雕塑作品把人体骨格、肌肤如浴衣带水、仕女如出水芙蓉、男士肌体雄壮、书生秀美，佛像端庄、用中国传统绘画、雕塑技法表现人体美到淋漓尽致！同是一支笔、和同一雕塑刀法、西方有西洋的审美，东方有东方的审美！中国的表现技法让中外艺术界收藏界称赞叫绝！这就是中国的传统艺术文化！(Hαn)

雕刻大师前十名？

1.米开朗基罗·博那罗蒂

这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字，是于达芬奇和拉菲尔·桑西并称的文艺复兴后三杰，也是先后创作出《大卫》《创世纪》等代表作品的意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和绘画家。

2.奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家，是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响，以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。

3.安东尼奥·卡诺瓦

这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家，是以《拿破仑之母》为主要代表作品的著名雕塑家，并曾在1802年为拿破仑制造其塑像，卡瓦诺将其塑造成了胜利者和赐予和平的希腊神。

4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑设计中有着显著成就的十七世纪最伟大的艺术大师，并以《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅》为主要代表作品。

5.阿历山德罗斯

这位曾在公元前150年创作出《断臂的维纳斯》大理石雕塑作品的古希腊雕刻家，其雕刻出的这幅断臂的维纳斯雕塑作品虽然没有双臂，但这个端庄秀丽的希腊雕塑作品却充满着巨大的艺术魅力。

6.亨利·斯宾赛·摩尔

这位曾生活在1898年至1986年间的英国著名雕塑家，是以大理石雕塑作品和大型铸铜雕塑而闻名于世的二十世纪最著名的雕塑大师之一，目前以斜倚的人性、家庭群像和王与后为这位国宝级雕塑大师的代表作品。

7.菲狄亚斯

菲狄亚斯这位曾创造出世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神庙中的雅典娜巨像的最伟大的古典雕刻家，虽然两幅雕刻作品的原作都已被损毁，但这位擅长神像雕塑的雕刻家，还曾领导设计和建都帕提农神庙的装饰性雕塑。

8.康斯坦丁·布朗库西

这位出生于1876年罗马尼亚的著名雕塑家，是先后创作出《吻》、《睡着的缪斯》、《麦尔斯特拉》等富有简洁抽象美的雕刻作品，也是曾获得罗马尼亚学院奖的20世纪最具原创性的重要雕塑家。

9.弗朗索瓦·吕德

这位出生于1784年，于浪漫主义画家德拉克洛瓦、雕刻家乌顿与罗丹等人齐名的法国浪漫主义雕塑家，是曾为巴黎凯旋门打造了《马赛曲》这幅著名群像浮雕作品的法国雕塑家，还曾分别在1809年和1812年两次获得罗马奖。

10.让·安东尼·乌东

这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家，是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品，没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家，并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。