极简景观流派代表作品赏析，自然宁静田园古村落文化？
一定会有人去的，在城市的生活久了就会感觉拥挤、枯燥、乏味，所以周末闲暇之余带上家人或朋友到乡村的民宿住上两天，呼吸一下新鲜空气，接触一下大自然，体验一下乡村的生活，享受这天然氧吧，让你的身心感到心旷神怡。朋友们有同感吗？
别墅景观设计师怎样才能设计出精品庭院景观？
样板间小编来回答这个问题。
任何设计都需要前期的准备工作。对于别墅景观设计来说，设计师最要做的准备工作就是确定风格。
一、风格确定
庭院风格多种多样，具体要考庭院风格与建筑物之间的协调性，再就是自己的喜好来确定大致的一个风格。风格在视觉上，可以通过视觉变现出来，所以可以通过色彩来表现。在别墅庭院中，色彩可以通过树叶的颜色来展示。如：
绿色调，有桂花、玉兰、杜鹃等；
黄色调，有银杏、乌桕、金叶女贞等；
红色调，如红枫、紫叶李、红叶石楠等。
那么从风格来划分：美式、法式、日式、东南亚、中式等风格
美式
美国的先民们在开辟这片荒野的新天地的过程中，充分感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震撼。自然的纯真、朴实、充满活力的个性也就对美国人产生了深远的影响力，造就他们充满了自由、奔放的天性。美式花园的设计也深受其对自然自由活泼的理解的影响。自然景观也是其设计表达的一部分，森林、草原、沼泽、溪流、草地、灌木、参天大树等加入设计中。
美式庭院整齐大气，在自然的气息中体会到温馨和舒适。应该是规划起来最容易、最简单的结构之一，其庭院的气氛严谨中带有随意，其中包括修建的非常得体的草坪和灌木，笔直的路径和大量的绿色植物。
英式
特点：天然的图画，自然、优雅、含蓄、高贵
设计理念：讲究园林外景物的自然融合，把花园布置得有如大自然的一部分，无论是曲折多变的道路，还是自然式的地形、水体和植物组织庭院，体现出更为浓郁的自然情趣英式花园一向追求自然效果，除了前期规划，后期无需过多打理。因此，保留植物自然生长的痕迹，将其打造成犹如大自然的一部分，并任时光感来加以完善。。同样，英式花园对植物和道路等处理也较为自由。植物的选择：多选择茂盛的绿叶植物和季节性草本科植物，如蔷薇、雏菊、风铃草等等。而道路也可随意、任意的曲直多变。只要将园内打造得绿茵丛生，造型错落有致，并以季节性花卉点缀其中，缀以散布在各个角落的趣味小品雕像。
白色的铁艺桌椅是英式花园的必凹品，在玫瑰下品茶、读杂志，想不优雅都难。花园中，往往需要一件大件或主导性的装饰物件，而英式风格的花园不重雕塑，因此可置入花架、拱门、长椅。并种入多种攀附植物，如蔷薇、木香、紫藤、铁线莲，都是浓密多花的攀附植物。让它们自由攀附在棚架或拱门上，将长椅与秋千就放置在这些棚架之下。至于地面的处理，英式花园的地面一般比较简单，用大块的不规则石板铺成，或干脆种植大面积的草地，都是不错的规划选择。
日式
特点：简练而精于细节，禅宗意境。
设计理念：日本庭院可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。日本庭园文化中体现的是空间、幻象对自然要素的极力控制。这种手法常常能在小空间中取得很好的效果，与现代建筑或者极简主义建筑也能结合的很好。
日式庭院设计
日式庭院设计
现代日式庭院设计中大多是吸收禅宗充分沉思冥想的枯山水（旨在观赏而不在实用）这种设计所包含的一个基本思想就是象征自然——在一个土丘上面堆几块大岩石就象征一座山；几棵小树就代表着一品树林；在空旷的砾石堆里开辟一条弯弯曲曲的不规则石径则预示着艰难的人生之路等。
日式庭院总体设计遵循着不对称的原则，而整体风格则是宁静、简朴，甚至是节俭的。运用透视增大庭院的空间感和创建半明暗的景观来加强美的效果和神秘色彩，以及利用宁静的水景来映衬树木的倒影。
设计元素：碎石、残木、青苔、石灯笼、洗手钵。
中式
特点：浑然天成，幽远空灵，以黑白灰为主色调
中式庭院设计
设计理念：中式庭院构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的”聚气”,造园手法上，中国传统园林“崇尚自然，施法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”的意境。在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体。
此外造园中还采用“以小见大”的手法。采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等方法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比大道扩大空间感的目的。充满象征意味的山水是庭院最重要的组成元素。建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。
中西花园的不同点可以概括为：西式花园是“虚实相立，以实为主”。中式花园是 “虚实相间，以虚为主”。
设计元素：亭台楼阁、粉墙黛瓦、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等
法式
特点：规整对称、华贵
设计理念：法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉。但法国地势平坦，在园林布局的规模上，显得更为宏大和华丽。
法式庭院
法式园林设计的主要手法是在花园中，中央主轴线控制整体，辅之以几条次要轴线，外加几条横向轴线。所有这些轴线与大小路径组成了严谨的集合格网，主次分明。轴线与路径的交叉点，多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。这样做，既能够突出了布局的几何性，又可以产生丰富的节奏感，从而营造出多变的景观效果。在丽水方面，主要采用石块砌成形状规整的水池或沟渠，设置了大量精美的喷泉。
必备元素：水池、喷泉、花坛、雕像
东南亚风格
特点：质朴神秘，热带风光
东南亚庭院设计
设计理念：东南亚风格设计利用材料的粗线条勾勒出原始的质朴，多层次多品种栽种的热带植物生长繁茂热烈饱和的色彩点缀其中。
东南亚风格花园是还原最自然的风情，给人以随性、热情奔放的感觉，让人无负担的随性坐卧，舒缓紧张的情绪，抛开纷纷扰扰的俗世，遗忘身边繁杂的琐事。在能源上面也比较节约，关注遮阳、通风、采光等，并且注重对日光和雨水的再利用，所以外观一般比较通透和清爽。具有象征意义的雕塑、大面积的游泳池、色彩热烈的热带植物等每一个细节都给人带来无限的激情。
色彩上面偏爱自然的原木色，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃。在布艺色调的选择上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，沉稳中透着点贵气。材料适用为藤、麻等原始纹理材料，用色为暖黄色和深咖啡色。
植被选择上绿色植物也是突现热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树和攀藤植物效果最佳。
主要设计元素：
热带植物、清凉藤椅、精致木雕、妩媚纱幔
二、设计庭院景观内容
1、植物
园林植物种类繁多，形态各异。植物的叶、花、果更是色彩丰富，绚丽多姿，在别墅庭院设计中可以植物来增加景点，也可用植物来遮挡私密空间，同时因植物的多样性也可体现庭院的四季季相。
季相景观。春花似锦，夏树成荫，秋果累累，冬枝枯霜。
创造观赏景点。既可孤植以展示个体之美，又能按照一定的构图方式配置，表现植物的群体美，合理安排，巧妙搭配，营造出自然景观。
意境表达。我国文化灿烂，很多诗篇和民风民俗都留下了歌咏植物的优美篇章，并为各种植物材料赋予了人格化内荣，从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境美。
烘托别墅。植物的枝叶呈现柔和的曲线，不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同差别，别墅中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体。
2、水体
水可以与庭院的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。在江南的古村落，如西递、宏村，村头设有水塘，寓聚财。人都有亲水性，庭院的水景，会给人亲切感。庭院水体的特点是：“小”。但要做的很精致，在做池时既不能做得太深又不能太浅，这就要看使用者的要求，如家有小孩，就要以考虑小孩的安全为主等。
3、园路
别墅庭院中的园路主要特点：“窄”“幽”“雅”。
“窄”，是庭院园路的主要特点，因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋等，没有必要做得那么宽，不然不但浪费，而且还会让园子显得很局促。
“幽”，是通过曲折的造型，使人们产生错觉，感觉幽深，使庭院突显宽旷。
“雅”，是庭院的最高境界，能做到多而不乱，少而不空，既能欣赏又很实用。
4、小品
指花架、雕塑、山石、桌凳等。这些往往能在庭院中起到画龙点睛的效果，它们无论是依附于景物或者是相对独立，均应经艺术加工精心琢磨，才能适合庭院特定的环境，形成剪裁得体，配置得宜，小而不贱，从而不卑，相得益彰的园林景致。运用小品把周围环境和外界景色组织起来，使庭院的意境更生动，更富有诗情画意。
那么从小编个人观点，好的别墅庭院设计需要考虑两个重要因素：
一、从房间中瞭望庭院，因为透视关系室内与室外景观形成的呼应画面，一定是像一幅画一样美。
二、业主在户外活动中，景观自身的漂亮外也要保证房间的私密性
希望能帮助到你
如何设计建成小别墅？
小户型的别墅设计也是很常见的，100平米完全可以设计一座精美的小别墅，至于如何设计，流程与常规别墅设计无异，以下结合不同风格的几个小户型别墅设计案例稍作讲解。
现代风格别墅设计，占地尺寸：7.8x9.3m
现代与传统元素的极简融合，被这套别墅完美诠释，简洁大方的别墅外观，极具线条感，取材简单，讲究建筑形体层次分明，建筑和庭院有机结合，达到返璞归真的境界。
选用素雅的白灰色，塑造建筑轻盈通透的形态，房子更显灵动飘逸，更有现代的时尚气息。
东侧片墙在露台处开洞，放置景观花草，增添了活力与朝气。
大面积落地窗，通透大气，加上室外阳台，视觉上得以延伸，具有良好的观景效果。
别墅设有前院，入户设有玄关，具有一定的收纳功能。设计注重空间的开敞和视野的通透，客厅与餐厅，楼梯间相连，将空间最大程度化。卧室设在南向，对院内景色一览无余。
二层则设置两间卧室，一间独卫，一间公共卫生间，客厅采用通高处理，通风顺畅，连通性好。
三层设有带书房和独卫的主卧，配套功能齐全，一间储藏间和一个超大露台，让生活健康又惬意。
欧式别墅设计，占地尺寸：10.7x7.9m
这栋二层小楼底部采用浅褐色文化石，中部为褐色和浅黄色砖石，屋顶覆盖红褐色陶土瓦，色彩搭配恰到好处，给人眼前一亮的视觉感受。
别墅为对称布局，在中轴线上采取横向构图。中部罗马柱和围廊的设计让房子更显美观大气。
西侧在一二两层不同位置开飘窗，形成错落的美感。飘窗利用了大面积的玻璃采光，保留了宽敞的窗台，使得室内空间在视觉上得以延伸。
飘窗三面开窗，使居住者有了更广阔的视野。稍加装饰，这里将会变成小书房、休息室甚至小型会客室。
一层入口门厅宽敞开阔，可以缓和室内外的温差，还可起到引导作用。此处空间较大，也可与客厅之间做个装饰隔断，放置鞋柜、衣架，美观又实用。
二层主要为主人一家休息、娱乐的场所。家庭间和娱乐室是家人之间互相陪伴、沟通感情的场所。阳台是居住者接受光照、吸收新鲜空气、纳凉、晾晒衣物的空间。喜欢花草的家庭，阳台还可以变成宜人的小花园，增添生活情趣。
中式风格别墅设计，占地尺寸：9.7x9米
有些宅基地面积较小，或者业主并不需要很多房间，住宅注重小而精，这座中式的二层住宅占地面积小，外观却是大方典雅，含蓄秀美。
别墅是传统的中式风格，灰瓦双坡屋顶与雕花木质门窗提升了住宅整体气韵。
一层窗檐不仅有装饰效果，呼应屋顶设计，还可遮阳挡雨。
二层利用餐厅屋顶设置露台，可摆放盆栽，藤椅等，作为休闲娱乐的场所。
一层餐厅、客厅向阳，采光充足，餐厅出入口处设洗手池，方便餐前洗手。
二层卧室分别在楼梯间两侧，配独立卫生间，便捷私密，提高生活品质。
如何评价扎哈哈迪德的建筑作品？
通过对扎啥哈迪德富有代表性的建筑作品进行系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用，有力带有柔和。从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维方法及个人性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。
扎啥．啥迪德，这个世界著名的女建筑设计师是解构主义的典型代表，是一位英籍的中东人，１９５０年出生于伊拉克巴格达，普利兹克建筑奖获奖者，是第一位获得此奖项的女性设计师，也是最年轻的一位。她在１９７２年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，并获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后便加入了著名的大都会建筑事务所。然而，她的成功道路并不一帆风顺，固然她在设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此高的成就，离不开她自身的努力，她个人的火爆和刚强的性格，让她对待工作持之以恒和坚韧，坚持走自己的道路，最终取得了令世界瞩目的伟大成就。
关于扎哈的设计风格一直存在很多的争论，有赞赏的人，就有质疑的人，有人批判道：“扎晗的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，而城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。”投资商对于她的设计，也一直在探讨，尤其是关于成本和可实现性方面。但是扎哈遇到这些看法，还是坚持自己的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张而令人惊异的设计风格已经对设计界产生了深远的影响，众多设计师在形成自己的风格时，或多或少都有扎哈的“影子”，尽管她的设计需要很多工程技术支撑，有一定的旆工难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多人的支持。
因此，扎啥的成功离不开她独特的设计方法，异与常人的思维，更重要的是她努力和坚持的信念。从而形成了她极富个性的设计风格。她的成功，让设计界的人们受到了很大的启发，那就是独特的设计思维和方法，加上个人的独特性格，可能是形成伟大设计风格的重要条件。
扎啥．啥迪德的创作方法在建筑领域很独特，一向以大胆的设计而闻名，被称为建筑界的“解构主义大师”，她的作品大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，交繁丰富的世界。她造就这样的建筑风格有一个因素是她的出生，在伊拉克出生和长大的她，从小便对繁复花样的波斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，仿佛她一直喜欢的有着繁复漂亮图案的一块块波斯地毯一样，她的这个设计理念的形成与她对美好事物的切身体会有着紧密的联系。
扎啥的创作方法的形成还受到了建筑联盟学院学习的影响，该学院继承“建筑图像派“的传统，很多学生向多向度透视、快速移动而强烈的造型，科技性的架构，这些表现方式靠近。扎哈未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
广州歌剧院是近来扎哈的代表设计之一，是广州市将新建的七大标志性建筑之一，也是她在中国的为数不多的作品重要一环。扎哈在不断的接触中国，让中国也能接触到她的解构意味、她的没有统一样式的、不确定性的、连续的曲线式的、梦幻感觉的建筑。同时，她也在触摸中国的文化，她可能想在这个有着五千年文化的古国中探寻新的设计理念和思想。
扎啥的初期语汇是挑战地理地貌，现在她学会从地貌找出能够被她所运用的空间语汇。结合这些语汇与空间逻辑，创造出今人激动的建筑，让人们看到都能内心澎湃的建筑，她的建筑提醒人们这个建筑本身的线条设计仿佛是一条条山丘的等高线，但是又不同于山丘等高线的的排布序列，是越过山丘的自然地貌的一种体现。还有表现类似自然洞穴的设计如何用建筑的形式展现在人们眼前，河流如何蜿蜒，山峰的壮观气质如何表现等。扎啥可能已了解，设计中概念的“瞬间的爆发”并不能揭露人类心灵的本质，但能展现人造环境的本质。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了”这是扎啥的一段采访，从她的话中我们可以体会到她的思维转化过程，她的创作方法就是用她自己的感受和一套方法，让自己融入这个还没有设计出来的建筑，身临其境的用心去感受，不断的进行设计尝试，直到感觉完美为止，她的这套创作方法在外入看来有点不可思议，但是她的看似无意的一个思绪，就是她的每一个方法在添加和转化，快速的思维让她的作品有着独特的风格。
很长时间以来，很多人都认为扎哈所设计的建筑作品，全部都富有动感和现代气息，但是这些作品只能是她个人激情澎湃的设想而已，只是安静地躺在图纸上，在工程技术上根本无法付诸实施，人们甚至觉得她只是一个“纸上谈兵”的建筑设计师，尽管她得过大大小小的奖项，有时候甚至在一年内获４项大奖，但这些在世界建筑环境里似乎并掀不起什么波澜。这种状况一直到上世纪９０年代末才有了改观。
在以男性为中心的建筑业里，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。每个人成功的道路从来都不是一帆风顺的，扎啥的道路也是如此，她也遭受过很多重大挫折。正如奖项评审团所指出的那样，哈迪德获得如此多入的认可，如此高的认可，她是一个真正的英雄，她的奋斗历程足以鼓舞每一个正奋斗在自己道路上的人。但并不是所有人都欣赏她的设计，直到如今，她已经在伦敦生活了二十多年，但在英国仍未有一件啥迪德的作品问世。她在获奖后接受媒体采访时，也谈到自己在英国受到了因为性别和出生，而产生的一些“不公正”的待遇。
在获得荣誉之后，世界各个国家邀请她主持设计的订单也像雪片一样向她飞来。这种情况对哈迪德来说，有些突然，获奖后的日子非常忙碌。在欧洲，她已经为宝马公司设计了位于德国莱比锡的新总部，此外，她还设计了坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心。在美国，她身为最终５位入围者之一，将设计２０１２年的纽约奥运村。
当然，啥迪德出生在伊拉克，她一直没有忘记自己的家乡，她也想为自己已离开近３０年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”
啥迪德说。因为她认为在广大中东有着古老的文化，在古老的城市中如果有她设计的建筑拔地而起，那将是很美好的事情，将自己的设计理念传播到自己的家乡去。纵观以上哈迪德这些设计经历，以及多项代表性建筑作品的构思和表达方面来看，一直以“打破建筑传统”为目标的啥迪德，一直在不断的实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品，这些作品的设计风格是以前从未有过的。从她的作品风格也可以看出她的性格之中有着强硬、激越的一面，因此她的作品也是能带给人们激情澎湃、热血沸腾的感觉。
她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前，她极强的取胜心让她一直永不放弃自己的设计，与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位，突出了女性在性格方面的随性和感性之美。
论述了啥迪德的建筑创作手法和设计经历，了解了她的设计思维，设计方法，人物个性，介绍了部分的设计作品，这些作品极富特色，线条的搭配，各种形状的组合，都是让每个人眼前一亮，留下深刻的印象。因此，可以简单的总结出她的设计风格，以及影响她设计风格形成的可能性因素，这些因素，或多或少对众设计者有着一定的启发性。
看扎啥的建筑作品，建筑风格令人激动而又有些不可思议，夸张而不失美感，看似凌乱的线条却又带着运动的规律，所以，她的设计风格是丰富而饱含规律的，复杂而不失简洁的，夸张而不失美感的扎啥式现代主义风格。
扎哈式现代主义风格的形成，有两个重要因素：首先是其天生的性格因素，她的刚毅、坚定的个性让她永不放弃对美好设计的追求，她的出生和经历和作为女人的特性，让她的作品更加的自然，柔美，感性。其次是她的设计思维和方法，她的创作方法建立在她信奉现代主义的基础上。
首先是使用现在新的结构方式创作，反对极简主义，提倡对线条和块面的充分使用；其次运用现在新观点创作设计作品，摒弃旧的设计观念，用心，用眼睛，用心灵去发现创造和使用新的设计观点；最后是现实现代主义的表达，对现存造型进行重新组合，从而产生独一无二的扎哈式现代主义风格。
扎啥设计风格的成功，鼓舞和启发着很多人，让人们知道了设计方法和思维固然很重要，但是设计师个性气质的培养可能也是设计风格形成的重要一环。因此，设计师在认真学习别人优秀的创作方法和思维方式的同时，个人的气质培养可能也是不可或缺的。
怎么可以把植物拍出来唯美小清新的效果？
感谢邀请！摄影中，要把植物拍得清新唯美，首先在我们的大脑里得要明白，清新和唯美这两个词是什么意思，不然肯定是拍出来清新唯美的照片来。
对清新唯美的理解清新，就是画面干净简洁，元素精简，色调淡雅，给人以爽心悦目、自然轻松的视觉感。唯美，就是拍摄者追求绝对的美，但这种美是理论存在，事实上是不存在的，在这里我们可以理解为：拍出自己觉得最美丽的照片。
那么拍摄清新唯美的植物照片，有哪些技巧呢？我们结合前面对清新和唯美的理解，总结出以下几点拍摄经验：
■第一：选择能载入拍摄者思想的元素
既然要追求唯美，在元素的选择上，要载入拍摄者的一些创意内容，所以，在拍摄之前，要选择比较特别的，有意思的植物元素。
■第二：拍摄的画面要干净简洁
画面干净简洁，给人以清爽放松的视觉感受，爽心悦目，达到清新的拍摄目的。
■第三：巧用大光圈虚化背景
巧妙运用大光圈拍出虚化的背景，且形成美丽的光斑，表现出朦胧隐约之美。
■第四：巧用光影拍出灿烂美
在阳光的照耀下，运用逆光的方式，可以为植物花朵拍出光晕效果，表现出植物的灿烂之美。以及光照在植物上形成的投影，也是非常漂亮的元素。
第五：善用蓝天作背景
拍摄植物花朵，我们可以运用蓝天作为背景，可以拍出清新透气的感觉。
■第六：用清新淡雅的色调表现
色调在画面中起着渲染气氛的作用，所以要拍摄出清新唯美的照片，在色调上也要表现清新淡雅。
■第七：构图讲究且大胆留白
在构图上，我们要以经典的构图法则为基础，灵活处理画面元素的构成关系。同时，要处理了正负空间的关系，大胆留白。
■第八：运用合适的道具
可以适当运用一些道具，在室内完成拍摄，比如水果、花瓶、小饰品等，用一种场景来呈现。
■第九：给植物花卉喷水
拍摄时，运用喷水工具，给植物或者花卉喷水适当的水，形成水珠，拍出一种晶莹剔透的美。
■第十：适当运用后期调出各种色调
因为清新唯美的色调比较多，可以用适当后期，调出自己想要的色调。
以上就是个人对拍摄清新唯美的植物方法的理解，请大家留言补充。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。