复杂事件小品代表作品

复杂事件小品代表作品，陈佩斯痛批喜头悲尾的小品模式？

按发展阶段可以找出三个源头，戏剧学院，开心麻花，《你好，李焕英》

相声行业发展道路有些跑偏之后，小品行业也有跑偏的趋势，不仅网络段子化和相声行业同样严重，还出现了相声行业没有的“喜头悲尾”模式，让众多喜剧爱好者大跌眼镜。

就因为相声和小品两个行业接连拉胯，才给了脱口秀行业成长的空间，如果说相声行业风格跑偏越来越像二人转还可以找德云社那些流量艺人理论理论，小品风格跑偏该找谁呢？谁是始作俑者？

一、肯定不是春晚

有些网友将小品“喜头悲尾”模式的起源归咎于春晚，这其实是不恰当的，人家春晚从一开始就主推的是正能量作品，你可以通过正向颂扬正能量，也可以通过反讽和揭露弘扬正能量，总之，人家春晚从来没希望大年三十晚上全国观众跟着演员一起哭。

而且，春晚有接近四十年历史，但小品界的“喜头悲尾”模式大行其道是近几年才出现的现象，这肯定不是春晚的锅。

那小品界的“喜头悲尾”模式是从哪儿冒出来的呢？

二、小品的“返祖”现象

小品本身起源于戏剧学院的课堂，是表演专业学生学习和排练的产物，原来的小品就是看剧情设计和演技，有点儿类似现在的综艺《我是演员》。

当然，在表演系学生们的小品里，悲剧是比较容易出效果的，喜剧不仅难度较大还显得有些浅薄，因此悲剧在小品里本身占比就比较高。

比如经常以喜剧演员形象出现在影视剧里的傅彪，他当学生时就曾设计过一个很牛的小品《上坟》，一个人，坐在一座“坟头”前，点燃两根烟，一根自己抽，一根放在“坟头”上，默默抽完。没有台词只有表演，催人泪下。

所以，小品界出现的“喜头悲尾”和相声界的二人转化还是有本质不同的，相声界那是借鉴了二人转的搞笑模式，小品的“喜头悲尾”本身也有返祖的成分。

三、开心麻花的带头作用

笔者认为，近几年小品界的“喜头悲尾”模式走红最早可以追溯到2015年的《欢乐喜剧人》第一季，尤其是开心麻花的系列作品。

在那届喜剧综艺里，开心麻花不仅夺冠还拿出了多个极其经典的作品，比如《热带惊雷》、《超能英雄》、《爸爸爸爸爸爸》和《小偷在哪儿》等。

这几个喜剧作品的最大特点是什么？就是喜剧开头，悲剧或者接近于悲剧结束，《热带惊雷》中魏翔向妈妈告别的场景，《超能英雄》中各位超能英雄的落寞背影，《爸爸爸爸爸爸》结尾寻找孩子的眼泪，《小偷在哪儿》中卓别林的无奈和辛酸等等，都非常让人感动甚至为之潸然泪下。

但是，哭归哭，你还不能将开心麻花这些作品简单归于“喜头悲尾”系列，因为开心麻花是一个话剧团队，人家的小品本身带有比较浓厚的话剧色彩，因此相对于普通小品来说比较有内涵也比较高级，站着就把笑给搞了，还有一个发人深思的结尾，非常棒，堪称小品界的奢侈品和高端货。

在开心麻花的带动下，《欢乐喜剧人》第一季中的其他演员也有类似的“高级货”作品问世，比如小沈阳团队从韩国“借鉴”来的《新上海滩》同样结尾催人泪下，乔杉修睿的年代剧也是如此，后来宋小宝团队还“借鉴”了乔杉修睿一回。

所以，笔者认为，国内小品界的“喜头悲尾”模式最早应该是从开心麻花开始的，他们起到了重要的带头作用。只不过，一开始大家的目标是学习开心麻花，让自己的喜剧作品更有内涵，显得更高级。

然而，到了最后包括开心麻花在内的从业人员创作水平越来越拉胯，才出现为了悲而悲的“喜头悲尾”模式。

四、《你好，李焕英》的示范效应

提到“喜头悲尾”模式，虽然大多数小品演员都是向开心麻花学习，但真正让“喜头悲尾”形成规模化效应的则是大碗娱乐贾玲在2016年的小品《你好，李焕英》。

这个小品的设计和开心麻花那些卓别林等高级货不一样，开心麻花的目标是有内涵和发人深思，而《你好，李焕英》从设计开始的目标就是笑中带泪，也就是冲着悲剧结尾去的。

由于《你好，李焕英》的大获成功，不仅让贾玲和张小斐一炮而红，还引发了小品行业内大量的跟风模仿，也就是从2016年开始，小品界的“喜头悲尾”作品越来越多直到一发不可收。在这中间，《你好，李焕英》起到了极大的示范作用，让同行看到了原来“喜头悲尾”这么有前途这么有流量。

当然，不是说小品不能有悲剧结尾，就像传统相声也有让人听完了跟着哭的经典作品一样，这玩意最大的问题是泛滥，物以稀为贵，多了不仅不值钱，甚至还要赔钱（让观众反感）。

归根结底，创作水平的低下，跟风创作的浅薄，创作思路的狭窄，都是“喜头悲尾”模式盛行的深层原因，观众和媒体对“喜头悲尾”小品的热捧则起到了推波助澜的作用。

有什么好的图书可以推荐？

曾国藩曾说过，人之气质，由于天生，本难改变，惟读书则可变化气质。

读书除了能够涨见识，还能够改变人的气质，在这个信息日益更替的时代，能慢下来，去读一本好书的人，就能对抗这种匆忙和不确定性。

有很多书我们或是读过，也看过别人的解读，但总觉得意犹未尽，在闲暇时光还是会忍不住翻看。

这种书大概就是真爱吧，我手里也有几本怎么看都不烦的书，今天给大家推荐三本，每一本都是压箱底的好书。

一、《红楼梦》

虽然推荐《红楼梦》有点多此一举，毕竟作为四大名著很多读者都读过了，但在我身边依然有人没读过，因为太厚，因为字数有点多，读不下去。

其实之前我也有这样的困扰，后来我是这样解决的。

每次就读20页，这样下来两三天就能读完一回，说不定兴致一来，一次性就能读完一回，大概两个月之内，就能读完这本书了。

这本书每次读完后，对书中的人情世故有了新的看法，比如小时候读，就很讨厌宝钗，但长大之后读，觉得宝钗也不容易，她不那么圆滑的话，家里的日子根本过不下去。

长大之后才知道，宝钗的理性是不得以的，而黛玉的矫情也是难以改变的，对每个人的际遇都多了谅解，而不是批判他们好或是坏。

那些丫头婆子有些确实很讨人烦，但他们也并不是天生如此。他们的家庭，以及经历的那些人和事，早就了她们。

读的时候不得不佩服，那么多人物，在曹公的笔下都那么丰满，构思这样的小说，功力绝对深厚。

我不是特别喜欢高鹗的续写，但这并不影响我对这本小说的喜欢，就算只读前80回，也是好的。

二、《万历十五年》

前两年热播剧《人民的名义》里，《万历十五年》频频被提到，当时没看，后来买回来看就喜欢上了。

黄仁宇老先生写历史的方式很独特，他从历史的一个横截面切入，从七个重要的人物入手，去剖析时代，以及时代的局限。

这本书真的没有阅读门槛，就算是不太懂明史，也完全不用有压力。

看完这本书，我之前很多偏见被打破。

曾经我们都以为做皇帝很好，统领疆域里的所有人，要什么有什么。可实际上，皇帝并没有那么好做，因为老祖宗留下了很多制度，小皇帝要么遵守，要么费力打破规则。而多数皇帝只能墨守成规。

万历皇帝从很小就有很重的学习任务，如果不听话，被太后知道了，还要罚跪。长大之后，也没办法喜欢谁就娶谁做皇妃，而是要太后和辅助大臣帮忙挑选合适的人。

这让我想起楚门，一个生活在摄像机下的“自由人”，没有隐私。所以顺治皇帝才在自己的爱妃去世之后，选择了出家，做一个自由的和尚。

由此看来，每个人都会有各种困境，时代自己主宰不了，很多制度也违反不了，人根本就没有完全自由这一说，但从某种意义上看，人又是自由的，在规则下的自由是存在的，只有不断地折腾，要么被生活改变，要么改变生活。但历史的车轮，不会因任何人停留。

时不时觉得命运不公时，我就会看看这本书，想到皇帝、宰相他们尚且会有无助的时候，我内心就有点坦然了。

三、《月亮和六便士》

毛姆是一个非常特别的作者，他非常勤快，个性又非常古怪，但他的小说真的很好看，他的很多小说我都看过，每一本都很精彩，但如果只让我推荐一本他的书，肯定是《月亮和六便士》了。

这本书的原型是高更，斯特里克兰40多岁，为了自己的理想，放弃了一切，义无反顾的开始画画，就算贫困潦倒，就算快要饿死，他都没有想过回头。

人是要有点梦想，不然人生就了无生趣。斯特里克兰这种为梦想付出的爆发力，也许我们没有，但细水长流的投入，还是有可能的。

毛姆写斯特里克兰之于艺术时，写得很有趣：

在他的灵魂中，也许有着深层的创作本能，尽管他的生活遮蔽了它，它却无情地疯长，像癌症一样扩大到细胞组织，直至占据了它整个人，使他无法抗拒，必须采取行动。

活着不能只是为了赚钱，爱好和爱情都是顶重要的，不能像斯特里克兰一样疯狂，但要像他一样，心中有梦。

但从这本书里得到另一个重要的启示，女人啊，别恋爱脑，要不然会被毛姆笑话的。

书中有不少讽刺女性在恋爱中不理智的行为，虽然这种表现确实在很多女性身上都会有，但值得开心的是，现在越来越多的女性已经觉醒了，不再那么感性了。

斯特里克兰的话，其实就是毛姆内心的真实想法

我不需要爱情，我没有时间恋爱，这是人性的弱点，我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会去忙别的事情。女人除了爱情什么也不懂，所以她们把爱情看的非常重要，简直荒谬。爱情是一种病，女人是我取乐的工具，我没耐心让她们当我的助手、搭档、伴侣

幸好幸好，斯特里克兰走后，他的妻子没有一蹶不振，很快就开了一家打字店，凭借着之前的人脉，生意还不错。

从这点看，毛姆对女性还是有点点怜悯的。

看完这些话，顿时清醒，其实女性应该多点理性思维，爱情很美好，但不能因为爱情，耽误工作和生活的精彩，这才是更重要的事。

长大之后，很多时候的学习都是功利性的，读一些有用的工具书或是自我成长类的书，能够让我们快速成长。

但真正能够滋养我们灵魂的，一定是一些经典的非实用类书籍，就像今天推荐的三本书，就属于后者。但人生时间并不断，抽出点时间读点无用的书，也是能让人受益的。

文笔好的小说有什么推荐？

谢邀 非常优秀的6本书，看那完后直接把你胃口养刁的那种！非常好看，切记不容错过哦！非常吓人的技术（几本书）了解下！

1《狩魔手记》 烟雨江南写的末世类作品巅峰之作！末世文不多，能算得上好的少之又少！这本小说将文明毁灭后的压抑，灰暗，沉重的氛围描写的栩栩如生！生动滴表现出一个失去秩序的新世界的残酷冰冷，以及人们那种心底的绝望的无助！书中也塑造了很多经典角色，且各具特点！是一本不可多得的末世小说！

2《将夜》 猫腻大神的巅峰之作，这时候人气达到顶峰，被称为网络小说里的四大文青之一！《将夜》，用一两句话是难以评价的，去读它，才知道它是独特的一道风景。而我觉得这是一部在小白文与文青文之间达到最大平衡的一部网络小说。它有着传统文学的口碑，又有着大火小白文的人气，而最让小海喜欢的部分就是夫子的教学和升天那部分！

3《罗浮》 额，无罪的书！无罪仙侠小说中的佳作，故事情节紧张曲折让人欲罢不能，确为休闲娱乐的佳品。本书书古典仙侠小说的经典作品。借鉴了很多武侠的描写方式，文笔优秀，情节悬念迭起，又孕育于浓重的气氛之中。 4《雪中悍刀行》 额，说实话这本书小海在犹豫到底推还是不推，毁誉参半！ 本书布局之精细，结构之宏大，人物刻画之生动，文字功底之深厚，都到了一个很高的水平。但是烽火的文在内容呈现上不够清晰，有一种骨子里的文青范儿埋在看似浮华丰沛的辞藻下，这个在网文里很要命的，虽然让读者总吊着一口气但抖包袱却总有点拿着劲儿，半爽不爽。小海表示送给他6个字：文青、矫情、要命！

5《大泼猴》 一本足以媲美《悟空传》的黑暗类西游文，《大泼猴》是一本真正让人热血沸腾的书，它脱胎于古典名著《西游记》，却给我们展示一个完全不同的西游世界，喜欢西游小说的一定不可以错过。《大泼猴》是我看过的最优秀的一部西游类玄幻小说，在我看来文笔可能不如《悟空传》那般诙谐幽默，发人深省，但是《大泼猴》绝对是一本最系统最宏大的有关西游记的小说。 6《灵山》 神游前传，个人认为是徐公子胜治的巅峰作，以出色的设定取胜，完整地诠释了他对修真的理解与仙凡世界的构造。徐公子在修道求真的基础上整合了佛道两家的修行，配之以历史人物与事件，详细地勾勒出一个几可乱真的修行体系，细细读来不由为作者丰厚的道藏知识与东方哲学的理解折服。

欢迎关注小海，本人原创小说点评，如果喜欢关注、点赞、评论，谢谢！

你见过哪些曲折离奇的故事？

世间的事千奇百怪，本来幸福的一家三口却在一天之内相继自杀，落得个家毁人亡。究竟是什么原因造成了如此的悲剧？请接着往下看。

龙耳山脚下的张大叔刚进五十，青年时命运坎坷，结婚没几年妻子得了癌症，撇下五岁的儿子和他撒手西去。留下了一堆的借帐。省吃俭用的张大叔费用尽千辛万苦终于还清债务，儿子也已是初中毕业了。本想再找个老婆的他一来怕儿子不乐意，二怕儿子吃后娘的亏。也就死了这条心。

土地包产到户的农村欣欣向荣，张大叔的儿子也逐渐长大成人，父子俩劲往一处使，日子也一天比一天强。这不，前几天儿子还娶了媳妇。小俩口新婚如胶似漆。张大叔也松下了一口气，日子过得越来越甜。

小雪时节刚过，张大叔想着上街买些土豆种子回来，叫儿子儿媳把房后的地翻一翻，准备种点土豆。自己一早到了镇上买好土豆种子和日常用品就回到家里，见时间还早，泡上一壶茶慢悠悠的边喝边想。儿子子结婚那天忙得焦头烂额。听邻居赞叹儿媳妇的嫁妆丰厚，也没时间去看。儿媳妇在家时，他一个当公公的也不好意思去新房，农村人还是比较忌讳。看看今天儿子媳妇都不在家，见新房门开了一条缝虚掩着，就背着双手推开门走了进去。看着满屋子红绿绿儿媳的嫁妆，张大叔感慨万千。这么多年辛辛苦苦把儿子拉扯大，如今终于给儿子娶上媳妇，也没辜负老婆临终的愿望。想起自己的老婆，张大叔眼圈一红，不由悲从中来。正暗自感叹，忽然外面传来脚步声，张大叔以为是媳妇回来了，脸一红急忙彺外走去，刚跨出门见儿子一头进来，差点碰个满怀。他儿子一见父亲从新房脸红着一头出来，不由得心生疑惑盯了他一眼急忙向屋内走去。

原來小俩口在屋后翻地，媳妇儿适逢内急，（那时农村条件差，还没有卫生间。新娘子便在房内放一木桶用来小解）就给老公说回去一下。刚进屋内小解完还没提裤子，忽然听得脚步声响，门一响见老公公进得门来，慌得她急中生智扯过布帘子把自己藏在里面。又怕提裤子弄出响声，惊动公公引起尴尬。只好一动不动的等她公公出去。没想到老公公看嫁妆走了神，久不出去，正憋得她难受。屋后的老公见媳妇回去久不出来，刚结婚的人都比较腻，恨不得分分钟都在一起。放下锄头就回去看看媳妇儿在干嘛。以致刚进门囗就见他父亲脸一红从屋里出来，转眼看见媳妇提着裤子出来还没糸好皮带。更加深了他的怀疑。

由于张大叔一生只有这一个儿子，平常有些纵惯，加之缺少母爱，性子暴躁骄横。吼了一声：＂你俩干的好事，还要不要脸？＂抓起媳妇一顿暴打。可怜他媳妇一脸无辜，一句末说出口就得到一阵毒打，顿时气晕了过去。张大叔的儿子以为他媳妇做错了事，不言不语的装死。更使他以为张大叔和他媳妇有私情。暴脾气的他转头跑过去找张大叔算帐。

盛怒之下的他失去了理智，不管张大叔如何解释，就是不信。父子俩暴发了有生以来的第一次战争，气得张大叔对天发誓，跪地叫冤。

再说张大叔的儿媳妇悠悠醒来，听得父子俩正在大闹。在家是父母心肝宝贝的她从未受如此委屈，见丈夫不听分说，大吵大闹。可能邻近四里都已知晓，更听得丈夫吵着叫他公公去退婚。再去娘家闹腾下去，娘家父母的脸也无处放。满心委屈无处诉说，只有死才能证明清白了。伤心欲绝的她插上房门，找来一根绳子挂在房檩上一命归西去了。

张大叔的儿子见父亲赌咒发誓的不承认，闹得久了，见张大叔只是泪流满面，再不申辩。一个人闹得无劲就又去找他媳妇闹腾，见房门紧闭，更是觉得媳妇理亏，操起斧子把门砍破进去一看，慌忙把媳妇弄下来，但媳妇早已气绝。这时才方知可能冤枉了她，抱着媳妇儿放声大哭。

近邻李大妈见张大叔家闹腾久了，想着过去劝解一下，进屋一看拉起张大叔儿子问明原因，见张大叔迟迟没见动静，就急忙去寻张大叔来看怎么办。

谁知张大叔自他儿子离开，也是心恢意冷。想着这么多年又当爹又当妈的把儿子养大，内中的坚辛只有他自己知道，本想着给儿子娶了媳妇，再过几年可以颐养天年，尽享天伦之乐。没想到去了儿媳妇房间一下就惹得如此下场，现在恐怕已是四邻皆知，有口难辩。更没想到当作心肝宝贝的儿子如此对待他，如此不信任他。想着儿子也成家了，再也不需要他了，证明自己清白的只有以死明志，去阴曹地府找他老婆去吧。于是关上房门找来一瓶农药喝了下去。

邻居李大妈在门外叫了半天不见答应，急忙又叫过几个邻居来，弄开房门一看，张大叔也已然浑身冰凉，眼看着去了。张大叔的儿子突逢巨变，人也痴了，不哭也不闹呆呆的望着天空，李大妈只好同几个邻居帮忙准备后事。

到得深夜，张大叔的儿子才醒过神来，看看父亲和媳妇儿两具冰冷的尸体。本身内心脆弱的他再也经不起打击，回想着父亲对自己的点点滴滴，回想着媳妇儿的恩恩爱爱。想着自己冲动多疑的脾气犯下了无可挽回的大错，想着明天再无颜面面对自己的岳父岳母，好好的一个家就剩下自己，又有何颜面苟活于世呢？找来一桶油浇在自己身上一把火点起来了。

第二天，天还不大亮，邻居只听得一声声惨笑，张大叔的房子一会就燃了起来。等他们把火灭了，连人带房只剩下灰烬。

一天之间，一个幸福的家就这样毁于一旦。究其原因，一是亲人之间缺乏信任，二是脾气暴躁冲动，常言说冲动是魔鬼。同时也告诫我们任何时候要理性，对亲人要充分的信任，人生没有后悔药啊！

文学创作以小品文见长的作家是谁？

鲁迅先生的二弟，著名文学翻译家、散文家周作人，他是新文化运动的代表人物之一，也是中国民俗学的开拓者。他的文风清新优雅，以小品文在文坛上独树一帜，但是其在1937年的“附逆”行为在历史上也是颇受争议。笔者大致介绍下周作人复杂的一生。

十多年前的电视剧大宋提刑官是什么水平？

这部剧在当时可谓是红极一时，豆瓣评分8.8的高质量好剧，播出第二周的平均收视率就达到了7.85，甚至超过了《新闻联播》，在2005年上半年央视播出的所有电视剧收视率中位居第一。

该剧讲述的是宋代法医鼻祖宋慈破案的传奇故事。电视苦共分为梁雨生命案、李玉儿失踪案、库银失盗案、史文俊通敌安和京郊疑尸案五个部分来叙述，剧情完整，紧凑，节奏张弛有度。

在我看来这部剧代表了当时电视剧的一个较高水平。

其实整部剧，表面上看起来是对于全新的破案方式即验尸的产生和雏形的介绍，包括对于宋慈对法医或者说外科的贡献的概括。

实际上这部剧还为我们展现了宋代错综复杂的官场环境，几件大案要案背后涉及的往往是官场上的利益纠纷，以一个“法医”的为核心去讲述整个政治的阴暗面，这样的设定本身就是非常有深度的。

除了剧作之外，这部剧的演员演技也非常棒。

饰演宋慈的何冰不用多说，毕业于中央戏剧学研表演系，北京人民艺术剧院演员，国家一级演员。

何冰的观众缘很好，演的角色不管是京味儿十足的的哥还是忍辱负重的程婴他都能让观众过目不忘，他在舞台上的自信是很多演员达不到的。

话剧演员演电视剧简直是“高射炮打蚊子”，何冰在这部电视剧红的演技可圈可点，演出了“众人皆浊我独清”的感觉。

重点说一下这部影片的片尾曲，《满江红》真可谓大师之作。

《满江红·千古悠悠》，是刘可演唱的一首歌曲，由王凯娟根据古典词牌名“满江红”填词，程池作曲，是电视剧《大宋提刑官》主题曲。

相信看过这部剧的都会对这首歌念念不忘，歌曲歌颂的是主人公在不断的探索无穷的的谜底，寻找生命的意义，发掘人生的残缺，填补封建社会给黎民百姓带来的遗憾。

最后摘录歌词：

千古悠悠

有多少冤魂嗟叹

空怅望人寰无限

丛生哀怨

泣血蝇虫笑苍天

孤帆叠影锁白链

残月升骤起烈烈风

尽吹散

尽吹散

尽吹散

滂沱雨无底涧

涉激流登彼岸

奋力拨云间消得雾患

社稷安抚臣子心

长驱鬼魅不休战

看斜阳照大地阡陌

从头转

泣血蝇虫笑苍天

孤帆叠影锁白链

残月升骤起烈烈风

社稷安抚臣子心

长驱鬼魅不休战

看斜阳照大地阡陌

从头转

从头转