书法代表作品欣赏周慧珺，什么是书法有法？
傅山宁丑毋媚是对苏轼楷如立完善。
启功有楷好看是美书！
沈鹏无楷好看是媚书！
一个字就是一部文化史而不是艺术史。
没有一个国家愚蠢到这种程度：把母语创新成纯艺术！
社会越发展书法越实用：
越需要书法“为人民服务”！
打字印刷能替代书法？
楷书有个性颜柳欧赵，
今楷无个性沈旭刘张。
印刷体没有薛虞褚，
魏楷个性低于唐楷。
取法楷书是书法，
取法文字即写字。
同样写兰亭序：
孙晓云有楷是书法，
刘正成无楷是书奴！
同样写祭侄稿：
颜真卿有楷即高书，
沃兴华无楷是丑书！
同样是写狂草：
张旭有楷书是草书家，
张旭光无楷是鬼画符！
同样是学米芾：
周慧珺有楷书为雅，
魏启後无楷书即俗！
同样写行书：
苏轼有楷书才有天下第三大行书！
陈振濂无楷才有天下第三大丑书！
同样是写篆书：
李斯是文字专家，
李阳冰是书法家。
同样写隶书：
刘炳森有楷是书法，
张海无楷书即写字！
同样是画家：
徐渭有楷是书法，
王镛无楷是丑书。
同样是作家：
钱钟书有楷是书法，
莫言无楷书是写字。
同样是艺术家：
梅蘭芳有楷是书法，
刘晓庆无楷是写字。
同样是名人：
郭沫若有楷是书法，
赵本山无楷即江湖。
同样是歌唱家：
郁均剑有楷是书法，
朱之文无楷是写字。
同样写的“难看”：
郑板桥有楷是书法，
刘洪彪无楷即丑书。
同样写二爨：
古人条件所限为拙，
今人故意临摹为丑。
同样是创新：
颜真卿有楷是有源之水，水到渠成代代学，
胡抗美无楷是无根之木，抜苗助长无人学！
同样写“孩童体”：
有楷是返朴归真，
无楷即无病呻吟！
苏轼“楷如立”产生了书法家！
沈鹏“文字立”产生了丑吼瞎！
有哪位名家的字帖推荐呢？
学书法楷书入手的话，学颜真卿推介勤礼碑，学欧阳询可以从九成宫入手，柳公权从玄秘塔碑，赵孟頫从三门记！当然虞世南的孔子庙堂碑，褚遂良的阴符经也是不错的入门法帖，也可以从魏碑入手，比如学一些平正的魏美人或者张猛龙碑等。
如果从隶学习，就可以从曹全入手，学篆书可以从李斯的小篆学起！
其实推介从智永入手，原因有人曾分析如下！
智永的真草千字文非常值得学书之人欣赏临摹，原因如下
此乃一书法明师归纳，以供大家参考。1、智永是王羲之的七世孙，属于“二王”正脉；
2、与楷书四大家中的“欧颜柳”相比，“欧颜柳”的经典字帖大都是碑刻，并非原作，而智永是墨迹，乃真迹也；
3、与楷书四大家中的赵孟頫相比，虽同为墨迹，赵孟頫为元代书家，智永为隋代书家，书宗晋唐，相比较而言，智永格调更高；
4、智永的《真草书千字文》真书部分厚重的笔法很多，写好可以写大字；
5、智永的《真草书千字文》真书部分精微的笔法很多，写好可以写小字；
6、《智永真草千字文》真书部分和《张玄墓志》相似度极高，可以转魏碑；
7.、智永的《真草千字文》的真书部分和王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》如出一辙，相似度极高，可以转行书；
8、《智永真草千字文》的草书部分是学习草书必学的书目，待打好楷书和行书基础后可以转草书。
以上是有人归纳学习智永真草千字文的原因与优势，你觉得呢？
但是无论从那个帖学起，一定要坚持到底，不要见异思迁，首先要喜欢，然后能从一而终，学好了方能换帖。
学习书法的过程是磨砺人心的过程也是享受书法乐趣的过程！
书法家都特别推崇金伯兴的书法？
金伯兴算是一位知名书法家吧，对其还有些印象，但不是特别熟悉。金伯兴隶、楷、行、草书兼善。我们仅这几件作品来看一下。
以“醉墨”作品为列，显然有二王笔意和字法。用笔干净利落，笔笔中锋。一股《集王圣教序》之气韵铺面而来。特别是这个墨字。明显是取法王羲之的书法
我们看下面王羲之的“墨”字，上部的“黑”字比较一下就可以发现，中竖竖直和金伯兴的墨字结构布势如出一辙。在看下部的竖的去势方向，上右下左斜势。在用笔上金伯兴，笔法自然，线条劲实。
我们在看上下两幅作品，仍然有《集王圣教序》的影子，并在此基础上，融入了现代流行书风的笔意。这也是为什么金伯兴在现代书法界有一定影响的原因吧。
在“不忘初心，牢记使命”这件作品中，字与字的上下左右相互之间结构经营和谐统一，既有均与不均的变化。疏密虚实的对比，又有空间分割的，有巧有拙。似乎有李叔同的影子，如“命”字。字字看似随意，却笔笔力到笔笔见法度
在章法处理上也颇具新意。再如《佛心》二字，同样如此，看似随意简单，但意境深远，于规矩中见空灵之韵致，颇见佛理之神髓，同时仍然可见《集王圣教序》之遗韵。
这件镜心作品似乎有现代书法家王镛之法，可见金伯兴非常善于学习和取法，可谓是广采博取，包括新境，见古人之法，有不弃现代书法艺术审美观念。
行书入门有推荐的练字帖吗？
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——初学行书，我认为最好的是王羲之的《圣教序》。
学行书要掌握很多实用技巧，这在《圣教序》中非常之多。王羲之写字仿佛有72变戏法，能将普通的笔画写出丰富多彩的形态。麓风轩曾经撰写过一系列文章介绍其行书技法，有兴趣的朋友可以关注。
现在以王羲之《圣教序》中“提手旁”为例，可以看出王羲之《圣教序》的精彩技巧，这对于学习行书是非常有帮助的。
01、“掩”字这一类是接近楷书的写法，分为三笔，笔笔独立，横画短，以平入起笔为多，基本上保持楷书形态。
02、“控”字在第一种的基础上，将“短横”变化成为“点”，这样可以将整个提手旁写瘦，以让右。整个字左密右疏，形成对比。
03、“接”字此种写法是短横末端，另起笔写竖钩，由竖钩顺势连写挑画，形成一个优美的圈，挑画与右边相呼应。整个字左低右高，参差错落。
04、“拙”字这个提手旁很有特点，藏锋逆入，向右上行笔，一反常态，横画略长，形成笔势，横画末端转笔向上，另起笔写竖钩、挑画。提手旁有左倾之势，与右边相互倚靠。
05、“括”字这是唯王羲之才有的写法，堪称奇特。向右下斜入笔，短横末端上翻，另起笔写竖钩和挑画，挑画与短横形成左开右合之势；整个提手旁较高，特别之处在于为了打破长竖呆板，竖画写成弯曲状态。整个字左右的笔画全部指向中宫，形成向四周发散状态。
06、“扙”字这个提手旁写得特别精神，短横右上倾斜，挑画劲健有力，直指短横末端。挑画用中锋写，前人称为“金锥法”，形似锥子，其笔势犹如锥子穿物，脱颖而出。
07、“拱”字又是一个精彩写法，短横、竖钩看似平常，挑画写法特别，有点类似“木字旁”草写，从竖画起笔向左撇出，然后逆势回锋挑出，一反常态也！此外，右边长横与竖钩紧密相连，增强了这个字的凝聚力。
08、“拔”字这个提手旁写得特别轻盈灵动，短横、竖钩、挑画，三笔穿越同一点，挑画顺势与右边笔画相连。写此字之时，可以想象笔尖在纸上跳跃，犹如芭蕾舞女踮起脚尖在优美舞蹈。
09、“摄”字这个与“拔”字提手旁略有不同，斜入起笔的，短横写成一个优美的半圆弧线，顺势向下写竖钩，中间笔断意连；短横、竖钩、挑画，三笔不是穿越同一点，交叉点相距较宽，这种写法非常张扬，在某些时候可以突出左边的提手旁，反而将右边写得比较收敛，让人耳目一新。
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字如其人这种说法有道理吗？
练字其实就是讲究一个心境，或者说是一种心静。在我以前考研的时候，我们老师总会说学不下去，就去练练字。练的是毛笔字，练半个小时，让自己心可以静下来，同时调整自己的心态，再去学习，就会有一种意想不到的感觉，如果你正在考研，或者压力很大，正在经受什么痛苦的事情，那么去练练字吧，我们不求达到一种书法家的程度，但是通过练字来排解心中的愤懑或者负性的情绪，让自己恢复平静，也是一种好处。
当我们不为别的事情，单纯只是习惯练字的时候，它会让一个急躁的人，慢慢静下来。经过一段时间的磨练，就会有不同程度的变化。
从笔迹心理学（Psychology of handwriting）方面来说，露锋是一种精神态度，追求个性，遵从内心。练字，是一场物外与内心的修行。在练字的过程中，字在进步，心性也可能在慢慢的变化。我们知道一个人的字体，分为早期作品、中期作品和晚期作品，之所以这样分别，是因为其在慢慢的修炼中字体和心性发生了相应程度的改变。
字有的时候往往也能反映一个人的状态或者性格，但也不是绝对的。比如说一个字体俊秀的人，可能在生活上比较注重细节，同时自身的各个方面都整理的井井有条。一个字写得很难看的人，可能自己的生活、或者处理问题的方式也是漫无目的的一团糟状态。
但这只是一种相对的说法，并不是说绝对的。不过字写得好看，会给人留下好的印象。
大家看一下张天翔老师的书法怎么样？
谢谢您的邀请！
当初学写字时，大都有两种想法：一是只是想把汉字写清楚写工整，让人认识就行，从这个层面上写字是一种技术；二是在把字写清楚，写规范的基础上还要写得美，让人赏心乐目，富有深厚的文化底蕴，能够表达丰富的思想感情，展现其多姿多彩的艺术风格……，到了这个层次汉字的书写才成了“书法”，或叫书法艺术。纵观张老师的两幅作品，无论是从字型上，还是笔划上离写好汉字，即写的清楚，端正最低限度的实用要求还有差距。
评判一幅书法作品，虽然仁者见仁，智在见智，但对书法欣赏的审美标准古今是共通的。南朝书家王僧虔在其书论著作《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这实际上揭示了从书法点画线条，空间结构，神采意味上评判作品的标准，即点画线条具有力量感，节奏感和立体感。由此对照张老师的书法作品，从整体上神采和气势不足，气韵结滞；从局部的点画线条上笔力较弱，缺少参差错落，欹正相生，变化多姿的节奏感。
以上是本人的一孔之见，请书友指正。