本篇文章给大家谈谈上海歌剧院代表作品有哪些，以及上海大剧院主要上演的音乐种类对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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中国十大女高音歌唱家名单
中国十大女高音歌唱家名单：
1、王昆
单位：东方歌舞团。
代表作：《农友歌》《秋收》《北风吹扎红头绳》。
2、郭兰英
单位：中国歌舞剧院。
代表作：《我的祖国》《人说山西好风光》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》。
3、刘淑芳
单位：中央乐团。
代表作：《鸽子》《宝贝》《小小的礼品》。
4、王玉珍
单位：中国音乐学院。
代表作：《洪湖水浪打浪》《龙船调》。
5、才旦卓玛
单位：西藏文化局。
代表作：《翻身农奴把歌唱》《北京的金山上》。
6、朱逢博
单位：上海轻音乐团。
代表作：《满山红叶似彩霞》《那就是我》《金梭和银梭》。
7、任桂珍
单位：上海歌剧院。
代表作：《谁不说俺家乡好》《唱支山歌给党听》。
8、叶佩英
单位：中央音乐学院。
歌曲《我爱你，中国》《蓝天里有一只会唱歌的星》。
9、邓玉华
单位：中国煤矿文工团。
代表作：《情深谊长》《映山红》。
10、于淑珍
单位：天津歌舞剧院。
代表作：《我们的生活充满阳光》《泉水叮咚响》。
中国三大男高音都有哪些人？
中国三大男高音是有戴玉强、莫华伦、魏松。
2011年10月21日，“江山如此多娇—中国三大男高音全球巡演”首场演出在人民大会堂隆重举行，创造了全场爆满、一票难求的近年来本土美声歌唱家演出纪录，彻底颠覆了高雅声乐演出“有价无市”的传统认识。
莫华伦是第一个在伦敦歌剧院演出的华人，自从签约德国柏林歌剧院担任首席男高音之后，莫华伦便开启了他在欧美歌剧舞台的光辉时代。代表作品有《第九交响曲》、《弥赛亚》、《创世纪》等，目前居住在香港，2016年11月被选为广东省音乐家协会第九届副主席。
魏松代表作有《西厢记》、《图兰多》、《托斯卡》等等，曾在1986年获得第二届青歌赛美声唱法第三名，被世界广泛称赞为“当代世界最优秀的男高音”。是中国三大男高音之一，国家著名歌唱家，国家一级演员。
戴玉强在1996年的时候，赢得了第6届青歌赛美声唱法二等奖，同一年，获得了日本国际歌剧比赛第一名，2001年的时候登上中央电视台春晚演唱《全家福》，2015年的时候，参加湖南卫视《我是歌手》第三季总决赛，担任帮唱嘉宾。
《采蘑菇的小姑娘》钢琴谱
《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。下面是《采蘑菇的小姑娘》钢琴谱，希望大家喜欢。
《采蘑菇的小姑娘》钢琴谱
采蘑菇的小姑娘
背着一个大竹筐
清早光着小脚丫走遍树林和山冈
她采的蘑菇最多
多得像那星星数不清
她采的蘑菇最大大得像那小伞装满筐
噻箩箩哩噻箩箩哩噻
噻箩箩哩噻箩箩哩噻
噻箩箩箩噻箩箩箩噻箩箩箩噻箩箩箩哩噻
谁不知这山里的蘑菇香
她却不肯尝一尝
盼到赶集的那一天
快快背到集市上
换上一把小镰刀
再加上几块棒棒糖
和那小伙伴一起
把劳动的幸福来分享
噻箩箩哩噻箩箩哩噻
噻箩箩哩噻箩箩哩噻
噻箩箩箩噻箩箩箩噻箩箩箩噻箩
箩箩噻箩箩箩
朱逢博 ，女，1937年4月4日出生于山东济南。汉族，国家一级演员，中国著名女高音歌唱家，享受国务院政府特殊津贴专家，有“中国夜莺”，“中国新民歌之母”的美誉，是中国现代流行音乐的开山鼻祖。她开创一代歌风，是中国民族声乐继往开来的艺术大家，是华语乐坛具有开创性和标志性的人物。荣获首届中国金唱片奖，艺术家终身成就奖，中国十大女歌唱家。朱逢博是中国60年代歌坛上出现的一位富有才华的女高音歌唱家。1985创建中国首个轻音乐团－上海轻音乐团并担任团长，90年代末淡出歌坛。朱逢博是中国70－80年代中国在国内外舞台上最她活跃最有影响的女歌唱家，改革开放后唱流行歌曲第一人，可以说朱逢博领导了中国改革开放后民歌的复兴运动！
她演唱的100多首歌曲脍炙人口，在海内外广泛传唱，主要代表作品：《白毛女》、《美丽的心灵》、《请茶歌》、《金梭和银梭》、《橄榄树》、《满山红叶似彩霞》、《那就是我》、《永远和你在一道》、《珊瑚颂》、《红杉树》.洁白的羽毛寄深情》、《擦掉吧，伤心的泪》、《年轻的朋友来相会》》、《弯弯的小路》等等，由她翻唱的《太阳岛上》、《雁南飞》、《阿里山的姑娘》、《尼罗河畔的歌声》、《宝贝》等也堪称经典。
朱逢博的音色甜美、圆润、亮丽、吐字清晰。她以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，为了进一步提高中国民族民间的演唱方法，她领先进行了艰苦尝试和探索，获得了可喜的成就，她掌握了西洋传统发声和中国戏曲演唱的混合共鸣，解决了真假声的结合，逐渐形成了自己独特的风格，具有与众不同的韵味。她不仅擅长演唱中国民族风格的歌曲，而且也擅于掌握各种外国歌曲的风格。
1960年毕业于同济大学建筑系，即以特殊人材调入上海歌剧院，后入上海音乐学院进修，从此开始了她那灿烂无比的艺术生涯。
1960年至1965年在上海歌剧院工作，主演过《红珊瑚》、《刘三姐》、《社长的女儿》、《嘉陵江怒涛》等多部歌剧，成功地塑造了多个不同时代，不同性格的艺术形象。
1965年至1974年在上海舞蹈学校，任芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿一角的主伴唱，她那感人肺腑、独树一帜的歌声，成功烘托了女主人公的形象，她因此而蜚声歌坛。她所演唱的《白毛女》中的精彩唱段，已成为海内外人家喻户晓的歌曲、永恒的经典。
1974年至1976年在代表中国最高艺术水平的艺术团体－中国艺术团担任主要独唱演员、作为该团主要台柱的她随中国党和国家领导人出访多个国家演出，受到世界各国人民的欢迎和好评，被赞誉为“东方的夜茑”，从此进入她歌唱艺术的鼎盛时期。
1976年至1985年先后在上海芭蕾舞团、上海歌舞团担任主要独唱演员及艺术指导，其间应邀在全国多个城市举行个人独唱音乐会，先后参加了国内外数千场次的演出，是当时中国各大型晚会演出的台柱。
1985年至今，她先后创建中国首个轻音乐团－上海轻音乐团、并担任首任团长、名誉团长、艺术指导。其间，参与和策划多场不同风格的轻音乐会，足迹踏遍大江南北，并培养了一批优秀的歌唱人才，她还在国内首先办起了“朱逢博酒家”、“朱逢博艺术学校”在全国起到了示范和领先的作用。
1998年，已经步入花甲之年的她，仍满腔热情地以日臻化境的艺术功底、强烈的情感和细腻委婉的歌声参加了芭蕾舞剧《白毛女》在香港、新加坡和澳大利亚的成功演出，真无愧于她在国内外歌坛上享有的“中国的夜茑”和“艺术长青树”的美誉。
朱逢博还多次担任国内国际歌唱大赛评委，其中担任过第二届、第三届、第四届、第五届全国青年歌手大赛评委。
2000年朱逢博开始淡出歌坛，将歌唱舞台让给年轻歌手，以培养歌唱人材和声乐教学为主。
1985年至今，她先后创建中国第一个轻音乐团—上海轻音乐团、并担任首任团 长、名誉团长、艺术指导。其间，被中外听众公认为中国大陆流行歌坛第一人。
1998年，真无愧于她在国内外歌坛上享有的“中国的夜莺”和“艺术长青树”的美誉。
朱逢博还多次担任国内国际歌唱大赛评委。
1986年至1999年她先后被日本、德国、奥地利、美国、香港等国家和地区授予杰出艺术家奖、世界艺术家终身成就奖、列入《世界名人录》、《世界100位艺术家风云人物》；朱逢博曾多次被选为全国人大代表、政协委员、特别代表；多次受到党和国家领导人的亲切接见。
在四十余年的歌唱艺术生涯中朱逢博为我们留下了无数的经典作品，歌声影响几代人。经她演唱的曲目超过800首，出版过近30盒独唱专集，卡带，唱片等，如她演唱的陕北民歌《赶牲灵》、《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花》，山西民歌《绣荷包》、《灯碗碗开花在窗台》，新疆民歌《玛依拉》、《等你到天明》、《青春舞曲》，江浙歌《采茶舞曲》等既能保持地方色彩，又不失浓郁的民族乡土风味；经她演唱的中外歌曲近100首闻名中外，传唱至今像：《北风吹，扎红头绳》、《喜儿哭爹》、《请茶歌》、《美丽的心灵》、《红杉树》、《弯弯的小路》、《满山红叶似彩霞》、《滑雪歌》、《我怎能把你遗忘》、《飞向远方的故乡》、《清晨我们踏上小道》、《那就是我》、《歌唱大别山》、《相会在攀枝花下》、《兰花与蝴蝶》。其演唱的许多歌曲被文化部或在全国文艺汇演及评比中得优秀作品、群众最喜爱的歌曲等奖。其中，她为芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿的伴唱，被文化部评为中国十大经典艺术作品之一，也是朱逢博具有里程碑式的作品；《美丽的心灵》被选为联合国教科文组织亚太地区音乐教材，《那就是我》被文化部选为中国十大经典艺术歌曲，《满山红叶似彩霞》、《滑雪歌》、《我怎能把你遗忘》、《飞向远方的故乡》、《永远和你在一道》、《红杉树》、《弯弯的小路》等获全国听众最喜爱的歌曲奖，其中《滑雪歌》开创了中国儿童动画电影歌曲音乐的新风。由她演唱的《橄榄树》、《踏浪》等成为当年广播电台听众点播率最高的歌曲。
在四十余年中，录制了近三十盒不同主题的个人独唱专辑，唱片数十张如：独唱专辑《蔷薇处处开》、《雁南飞》、《我怎能把你遗忘》、《故乡的椰子树》、《排球女将》、《中外电影歌曲》、《小朋友，你好！》、《安徽民歌》、《弯弯的小路》、《那就是我》、《施鸿鄂、朱逢博外国歌曲二重唱》等，《其中《蔷薇处处开》是新中国第一盒立体声音带；在当时中国家庭录音机拥有量极少的情况下，当年销量130余万盒，位居榜首，现已列入中国唱片史册。她首开先河，将通俗唱法用于她的演唱之中，如演唱的上海30年代流行歌曲《夜来香》、《蔷薇处处开》、《初恋女》。她顶住压力率先将台湾校园歌曲介绍给大陆，使以《橄榄树》等为代表的一批校园歌曲得以广泛传唱，为人们打开了一扇美丽的窗，作出了特殊的贡献。并在1980－1981年在国内录制《我的情诗》、《轻问》两张台湾校园歌曲专辑。70年代末到80年代朱逢博第一个在中国举办外国歌曲作品音乐会，同著名歌唱家施鸿鄂一道将一大批世界各国的优秀音乐作品介绍给中国听众和观众，受到人们的广泛好评和欢迎，为人们带来了异国文化的艺术享受。
曾荣获新中国十大女高音歌唱家，艺术家终身成就奖，广电部和中国唱片总公司颁发的首届中国金唱片奖，连续四届荣获中国最大影音公司太平洋颁发的云雀奖，中国电影“金鸡奖”、“百花奖”“最佳音乐演唱奖”、中国电影歌曲优秀演唱奖；在日该国际音乐节上荣获演唱特别奖，2008年荣获唱响三十年中国流行音乐开拓贡献奖、华语乐坛最有影响女歌手奖等，其演唱的许多歌曲被文化部或在全国文艺汇演及评比中得优秀作品、群众最喜爱的歌曲等奖。
朱逢博在长达40年的声乐事业中，有着非凡的成绩。她演绎过的歌曲包括，中外民歌，艺术歌曲，校园歌曲，儿童歌曲，不管古今中外，戏曲、民歌、通俗她都能唱且有上佳表现。她以演唱风格的多样、抒情富于变化闻名，她在探索民间唱法和美声唱法的结合，气息运用，混合共鸣，真假声转换方面达到了相当高的境界，有着很高的技巧，在改革开放的过度期以及开放前期，朱逢博的歌唱艺术达到颠峰，可以说独领风骚二十年，在中国歌坛独树一帜。
朱逢博的演唱真挚动人、情感强烈，极富表现力和感染力；她的音色甜美、圆润、亮丽、吐字清晰。由于她在艺术上兼收并蓄、刻苦钻研、严格要求和精心创造，认真对待每一句唱腔、歌词，力求用嗓、传情、咬字和发音的完美，使她不仅擅长演唱中国民族风格的歌曲，而且也擅于掌握各种外国歌曲的风格。
朱逢博的演唱吐字清晰、刚柔相济、大气、优美、深情亮丽，俏丽活泼韵味浓，华丽、甜美、民族风浓郁。她有着歌唱家的嗓音，绝好的乐感，且音域宽广，中高声区转换不着痕迹，似未加修饰的天然嗓音，“没有技巧的技巧”。其实她的演唱中运用了很多声乐技巧，比如”哭腔””花腔”以及后来的”气声”，但这些技巧的运用艺术性很高，依歌曲的意境而用，不显做作。总体说来，朱逢博的演唱音色温润柔和，但却带有一种高贵的金属光泽，在民族歌唱家中，这是唯一的。
朱逢博是一位敢于超越。她的作品中，几乎每一首作品中都有不同的特点和创意，不管是别人唱过的和没唱过的歌总能找到一种与众不同又适合自己的表现形式，她能针对不同的歌曲，充分发挥自己的音域宽广的优势，利用不同的声部自己和声，尤其是一些活泼浪漫的作品，处理的效果让人耳目一新。她利用自己的文化知识底蕴，用多国的语言演绎过多国不同风格的当地歌曲，在演唱外国的民歌及抒情歌曲方面，无论从题材，内容，曲目数量以及所引起的.广泛影响在中国的歌坛上是无与伦比，绝无仅有的，至今无人望其项背。
朱逢博的唱法是“土洋结合”的。它是植根于“本嗓唱法”的土壤之中。由于朱逢博不拘泥于陈法，而善于广泛地汲取各种养料，又从不拒绝把“欧洲唱法”的某些枝条嫁接到她原来的唱法之上，因而使她原来的唱法起了变化，有了提高，扩大了她的表现领域，使嗓音刚柔兼济、圆润适度，使高音比较容易唱上去，有了像弦乐器上揉音一般的嗓音声波的微颤，给听众以强烈的艺术感染。朱逢博的演唱是以善于鲜明、生动地表达词意曲情，富于感人的艺术魅力见长的。艺术是离不开夸张的，为了要达到比实际生活更集中、更强烈的艺术效果，朱逢博在演唱上总是很大胆又是很有分寸地运用着夸张这一手段。
在朱逢博的演唱艺术中，还有一个很大的特点，那就是她所演唱的曲目不但风格多样，而且总是唱什么象什么。在她涉及的众多题材，众多曲目里都有上佳的表现，对同一作品的处理上都有自己的理解和突破以及新的诠释，在每一种题材，每一种区域的作品里都形成了独特的风格和艺术的魅力，形成了山脉里的众多的山峰，令人很难逾越。朱逢博在很多作品中表现出自己的独特之处，在于她的较高的艺术领悟能力以及对作品的内涵比较准确的把握。至于技巧，唱法，发音等等对她来讲早已经揉进了对作品的演绎之中不着痕迹。朱逢博所涉猎的中国各地民歌有很多很多，她几乎对能得到资料的作品都进行了大胆的尝试，所涉猎的歌曲都有自己独特的创新和个性的演绎，很少是简单的翻唱和重复，在那个年代这是难能可贵的。可以说在中国的民歌史上，能够取得这样非凡的成就是绝无仅有的，她在中国民歌领域为后人树立了新的艺术山峰，一座很独特的有着各种风景的峻峭的山峰。
如果说朱逢博将中国民歌艺术水平提升到一个新高度，那麽她在艺术创作的抒情歌曲演唱方面就是开创了新时代的先河。
上海比较正规好点的歌舞剧院都有哪些,是工作性质的
上海歌剧院
上海歌剧院成立于1956年11月，其前身为上海歌剧舞剧院和上海乐团。数十年来，歌剧院创作演出了众多影响深远的歌剧、舞剧、合唱、歌舞、器乐等剧（节）目，其中包括民族歌剧《海峡之花》、《大野芳菲》、《樱海情丝》、《西厢记》、《仰天长啸》、《楚霸王》，交响合唱《中国，可爱的母亲》、《七月》、《钟声》，音乐剧《请与我同行》，民族舞剧《小刀会》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《大禹的传说》、《吴越春秋》等大型作品百余部，以及形式各异、别具风采的中小型作品上千个。在剧院上演的保留剧（节）目中，有中国歌民《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》，声乐作品《黄河大合唱》、《长恨歌》、《海韵》；外国经典歌剧与合唱作品《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《杜兰多公主》、《奥涅金》、《罗密欧与朱丽叶》、《蝙蝠》、《卡门》、《贝多芬第九交响曲》、《创世纪》、《四季》等。此外，剧院还举办过各种类型的音乐会和专题文艺晚会。
上海歌剧院更是广泛开展中外合作和交流，体现都市形象的艺术窗口。历年来剧院曾数十次派艺术使者，出访五大洲三十多个国家和地区；并在历届香港艺术节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节和澳大利亚布里斯班国际艺术节等艺术盛会上频频亮相。剧院与英国皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院和佛罗伦萨歌剧院、法国巴黎西歌剧院、美国旧金山歌剧中心、德国萨尔州国家剧院、稀土加特交响乐团和路德维希堡交响乐团合唱团等众多国际著名艺术团体都进行过愉快的合作，还吸引一大批国际知名的指挥家、导演、歌唱家加盟演出，共谱华章。
剧院实力雄厚，造就了一代又一代出类拔萃的艺术人才，其中有歌唱家任桂珍、周碧珍、董爱琳、施鸿鄂、胡晓平、陈小群、刘捷、黄英、陈海燕、魏松、杨小勇、岳彩富、导演艺术家张拓、舒巧、李仲林，作曲家商易、萧白、陆在易、朱良镇、朱晓谷，指挥家司徒汉、曹鹏、林友声、曹丁，舞蹈家周洁、顾红、张玉照、徐森忠、陆建萍等。
剧院上演的代表性剧目主要有：舞剧《小刀会》、《凤鸣歧山》、《吴越春秋》、《半屏山》、《木兰飘香》；歌剧《仰天长啸》、《楚霸王》、《杜兰多公主》、《海峡之花》、《蝙蝠》等。
关于上海歌剧院代表作品有哪些和上海大剧院主要上演的音乐种类的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。