工笔金碧山水代表作品

工笔金碧山水代表作品，工笔是哪种绘画形式的技法？

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。国画| 工笔画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

拓印的方法有几种，一是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

二是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。

倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，完全浸透墨汁后，开始描线。

狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔。

在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。

由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。

染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。

开始染花朵。

这是想画的是一个红色的牡丹花骨朵，花朵的阴影部分，选用的是花青色。大约染了8次左右，使颜色逐步加深。

接着开始晕染红色。

第一次罩染选的色泽是牡丹红色。由于红色比较粉，因此更换了毛笔，没有继续用之前勾墨线的笔，这是为了避免墨色污染了红色。大约一共晕染的次数是8-10次。

第二次罩染，选的色泽是大红色，也就是中国红色。同样用了两支笔，一支沾红色晕染阴影深的部位，一支沾清水，晕染深色边缘，使颜色慢慢变淡过渡自然。一共晕染的次数大约是8次。

第三次罩染，选的颜色是胭脂色。一共晕染的次数大约是6-8次。晕染胭脂色的目的是使得花朵更加沉一点，色泽更暗一点。

如此，花朵的染色就完成了。

准备好一卷国画纸，裁剪成你喜欢的大小吧。如果你想要不同的形状，圆形和扇子形都很别致哦。

描线 。下载一张仕女图图片，或买一本书，把仕女图描下来！下图是小编自己描的哦，给亲做参考。（可以先用铅笔画，再用毛笔蘸墨描一遍。描的时候，要全神贯注，一气呵成，控制好水分。）

分染。你一定在想这么快就到染色啦，没错，就是这么容易！用淡漠对头发反复染色，由浅入深，一定到自然哦

统染。依据皮肤，服饰，背景，由浅入深，多次渲染。控制好整个图的基调。然后注意把衣服的转折处重点染色，会为你的水墨画增色不少。这样大体就完成了。

调整。所有的颜色都涂好了，细节也画完整了。现在对眉眼，手镯等，进行进一步刻画，让它们成为你的画里的亮点！

这是小编的描线图 和 染色图 。

铅笔稿

这是第一步，铅笔稿，在画的时候，要心里有数，哪些是白雪的位置。

过稿步骤一

这是第二步，可以将宣纸放在铅笔稿上过稿，直接用毛笔勾出前面的树木，注意前后左右的穿插。

过稿步骤二

勾完后，可以皴出石头的结构关系。

过稿步骤三

勾出后面的山及房屋，注意前后的关系，特别是注意水的流向，要注意来龙去脉。

过稿步骤四

继续皴出山的结构，留出水的位置。

墨稿完成.

墨稿完成，可以做一个整体的调整，让整个画面协调。

上色步骤一

用赭石墨将树干染出来，不易太重。花青墨把树枝的空隙出衬托一下。

上色步骤二

用花青墨染天空和水，再用赭石墨调整一下石头。

上色步骤三

这时候可以将远处的山用赭石墨渲染，花青墨将山上的树渲染，注意留出雪的位置。

完成稿

完成，可以题款、铃印了，准备题款：访友图。

图文：整理网络

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中国画的五种表现形式？

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

扩展资料：

中国画的特点：

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画有着自己明显的特征。

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”

形容字画的专业术语？

◆无声诗

无声诗，指画。古人以画虽不能吟，但有诗意，故称为无声诗能吟，但有诗意，故称为无声诗。

◆书画同源

意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“何图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

◆南北宗

中国山水画一种理论学说。由明代画家董其昌所创。他把李思训和王维作品 分别以“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，以此奠定中国山水画分“南北宗”之说。董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

◆画分十门

中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

◆十三科

中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

◆工笔

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

◆写意

国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）

◆小景

中国画术语。与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”。此即小景风格。

◆小品

亦名“宋人小品”。中国画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代，徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅。圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”也正如唐代王维所说“咫尸之图，写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一样具有小中见大、隽永警辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。

◆青绿山水

青绿山水始创于唐代，“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

◆浅绛山水

山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。

◆杂画

中国画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟。

◆顶相

佛教肖像画名词。佛弟子为祖师画的遗像。宋元之际此风盛行。顶相上多祖师自题赞语，亦有禅林名师题赞的。

◆木简画

中国汉代在木板、木简等木质材料上的绘画。

◆凹凸画

绘画的一种。唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。

◆衣冠像

民间肖像画的一种。旧时指为死者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察死者容貌，力求真实；并精工细描穿戴礼服，以示品级身份。俗称“买太公”或“记眼”。 我国的衣冠像主要在民间属于工笔重彩人物肖像画，在清朝时期西方画派传入，传统的技法吸收外来的技法更加写实

◆铺殿花

铺殿花是花鸟画的一种。装饰性较强，专供宫廷挂设之用。语出北宋郭若虚《图画见闻志》：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙。乃是供李主宫中挂设之具，谓之‘铺殿花’。次曰‘装堂花’，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。”

◆折枝

折枝，花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。

◆博古

属杂画范围。一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。后来有人还在博古画上加花卉等成图画，增添博古画的新颖性。这种摹写传播有助现代人博识古代器物、拓宽知识。

◆变相

敷演佛经的内容而绘成的具体图相。一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上，多用几幅连续的画面表现故事的情节，是广泛传播教义的佛教通俗艺术。后道教等亦利用此一形式渲染、表述道经及其他内容。

◆吴装

亦称“吴家样”。中国画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画，故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》：“尝观（吴道子）所画墙壁卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡；或有墙壁间设色重处，多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者，谓之‘吴装’（夹注：雕塑之像，亦有吴装）。”后来引伸其义称浅绛山水画为“吴装”

◆曹衣

指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举；而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水。

◆长卷

中国画装裱体式之一。属横幅的一种也称“手卷”、“横卷”。将字画装裱成长轴一卷，成为长卷。长卷画面连续不断，多是横看的。

◆临摹

按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。

如何表现山水画中的水口？

山水画乃中国画特有的画种。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的理论文献遗产。

山水画，是禀爱大自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、动静、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有着无穷的妙趣意境。山水画传统中分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，后世楷模的山水画大家纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。山水画从此成为中国画中的一大画科；元代以黄公望为代表的山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代沈周、文徵明及清″四王"及近代张大千、傅抱石、李可染、陆严少等续有发展。

山水画在人文精神方面的追求，自魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，深入山水回归自然，通过大自然中山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。自古至今与自然对话，深入生活写生，己形成山水画家们永恒的追求与践行。历来文人墨客，常以瀑布诗或山水画来倾诉自己的胸怀，山本静，水则动。水是山川的血脉，它起源于岩石或山的交会处。“众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。”山川得溪流泉瀑，便得空蒙秀雅之生气。故此，山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。山水画中何谓水口，两山相交时乱石重叠，水从狭窄的山峡中环绕湾转而流泻的称之为水口。呈涓涓细流之生机为清泉水，有李白诗云“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”气势的叫高山瀑布，呈现烟波浩渺之势之水谓之江海。

山水画当中瀑布和水口是经常表现的精彩之景，因水自高而下的落差总是集于低谷，顺谷流下，在平坦地便为溪水，逢高低相差便造成水的泻落，即成瀑布了。岩石的变化无一雷同，于是溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布，又可以简单展示岩石之间的关系。没有山石的千变万化，就没有瀑布的千姿百态。要画好瀑布水口，先得对山谷中常受水浸淌的岩石有一定的了解。水的落差既是岩石的高低距离。岩石的高低纵横将决定水的流向，岩石的低处遇雨便为水的聚集处。水经过处，改变了石块的形状，但不改变岩石内在的结构。了解水的这些形态构成后，画瀑布水口常用方法有三种：第一种，行笔多用颤笔，有顿留之意。此法可显瀑布水口之厚度，并有水花溅落的运动感。第二种，行笔速度快，似有泻落无阻之感。第三种，用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。如宋李唐《万壑松风图》，镜心刻画的水口，成为画面的重要组成部分。现代著名山水画家陆俨少的《烟江叠嶂图》也是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光而取得作品的成功。画水口先以浓墨勾皴出涧石，然后用淡墨勾染水波。无论以哪一种勾皴笔法，对水口的描绘都应注重质感，以刚与柔、苍与润、虚与实、浓与淡、静与动的对比手法，使山岩与流水有所区别。并应强调形势的变化，岩洞的疏密、前后、动静的妥善经营，这样就能塑造出有形有色的水口，或奇伟、或险峻、或深邃、或开张，气象万千、惊心动魄的局面。另外，画分水口的安排最见功力，要以石头将出泉的“水口”分开，大小、疏密、高低、远近要变化，要有层次感，要“遮”，泉水飘落半空要见“雾气”，要“若隐若现”，“半藏半露”才能充满诗情画意。再有，画瀑布水口要先抑后扬，“飞流直下三尺”的宏伟之势，是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映，便构成山谷的幽深的瀑布水口特有的气魄。画瀑布水口先以垂直的线条勾出瀑布的框架，然后以较凝重的黑色皴染山崖，以此黑白对比的方法突出泉水的清澈。瀑布水口画至下端时逐渐虚化，以虚衬托出瀑布的高峻和烟云飘渺的幽深感。为了增强画面瀑布水口的空间感和丰富线条的变化，瀑布水口前面的近景中可采树木或岩石掩挡，这样有藏有露，景色尤能显得深密含蓄。中国山水画家都善于表现瀑布水口，李可染更是以此著称，他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布，极具艺术感染力。

山水画水口的具体画法操作，不是用文字能述说清楚能教画明白的，重要的是明白了这些理论方面的启示后，最主要还是要多动手去操作。学习中国画不外乎临摹，写生，创作三个阶段。写生又起到了承上启下的关键重要作用。唯有深入到生活中去、到大自然山山水水中去多写生，才能把真山真水的美升华为艺术，美轮美奂的定格到你所创作的山水画面中来！

山水画是从什么时候开始的？

山水画的形成通常会追溯到唐，在伯精的《论山水画》中有这样的评述，“山水画学，始于唐，成于宋、全于元。”

在传为顾恺之创作的《女史箴图》和《洛神赋》图卷中，我们可以发现在魏晋时期，画面还是以人物为主要描绘对象，而山、石、树、木基本上都是以衬景的角色出现，并没有作为独立的主题出现。

在唐代张彦远《历代名画记·论画山水树石》中如此批评魏晋山水，“魏晋之降，名迹在人间者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”

这段评论经常被美术史著作引用，可见，唐代的确是山水画发源的一个关键时期。但是他提到的画山水的高手们的作品，至今已难以见到，所以也无法印证其所言：“山水之变，始于吴，成于二李。”初唐前后的山水作品，仍然是以线条勾勒为主，与五代荊、关、董、巨成熟的山水笔法相比，仍然是魏晋“钿饰犀栉”在遗绪。

初唐山水有几个重要的开创意义：1、山水画从人物背景独立出来，2、山水画结构的初步完成。

山水画从陪衬地位到主流，也有漫长的演变过程。要改变其地位，首先要形成自己的特色。经过长期的发展，山水画到了宋代已经确立了自信。初唐完成了山水中格局的画面结构，五代到北宋，是中国山水画发展的第二个重要阶段。

宋著名画家赵令穰有着怎样的艺术人生？

百度可知。