肖邦音乐风格及代表作品，钢琴分几个等级？
钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。 钢琴考级曲目第一级一 基本练习(一) C 大调 (二) G 大调 (三) F 大调二 技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲 （No60) 拜厄曲 （三）练习曲 尼古拉耶夫曲三 中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四 外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌 第二级一 基本练习（一）D大调 （二）A大调 （三）E大调二 技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲三 中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四 外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔 板第三级一 基本练习（一）C大调与a 小调 （二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调 （四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调 （六）B大调与#g 小调二 技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱 蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三 复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四 乐曲（一）郊 游（二）舞 曲（三）小诙谐曲第四级一 基本练习（一）F大调d 小调 （二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调 （五）bG大调bE小调二 技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三 复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四 乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一 基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．二 技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四 乐曲（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一 基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二 技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲(三)分解琶音练习曲 杜维诺依曲三 复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲(二)赋格<喜悦> 丁善德曲(三)二部创意曲 巴赫曲四 乐曲 （一）第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲（二）E 大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲（三）波尔卡 拉可夫曲（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲第七级一 基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度 104二 技巧性练习曲（一）练习曲(No19) 克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲三 复调性乐曲（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲 （二）儿童舞 于苏贤曲（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲四 乐曲（一）山 娃 张朝曲（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲第八级一 基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低 112二 技巧性练习（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲三 巴洛克—古典风格乐曲（一）三部创意曲 巴赫曲（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲（三）C 大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲四 浪漫—近代风格乐曲（一）E 大调无词歌(Op.19No.1) 门德尔松曲（二）放马曲 沈传薪曲（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉．罗勃斯曲第九级一 基本练习共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120 从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．二 技巧性练习曲（一）练习曲莫 谢莱斯曲（二）音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲 （三）练习曲Op.73 No.4) 莫什科夫斯基曲 三 巴洛克—古典风格乐曲（一）d 小调赋格曲 巴赫曲（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲四 浪漫—近代风格乐曲（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞） 柴可夫斯基曲（二）玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼曲（三）在阳光下 汪立三曲第十级一 基本练习共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．二 技巧性练习曲（一）练习曲 博士（选自＜儿童园地＞） 德彪西曲（二）八度练习曲 卡本良斯基曲（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2) 肖邦曲三 巴洛克—古典风格乐曲（一）D 大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲（二）第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26) 贝多芬曲四 浪漫—近代风格乐曲（一）谐谑曲(Op.16 No.4) 门德尔松曲（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3) 肖邦曲（三）猫和老鼠 科普兰曲（四）童嬉 朱践耳曲
芭蕾音乐特点？
1、旋律悠长流畅而完整。芭蕾音乐通常有完整悠长流畅旋律，而古典音乐中的交响曲协奏曲，鲜有完整的旋律，主题都比较短，由短乐句“动机”结合而成，有些就是分解和弦。即便是芭蕾音乐的变奏曲，也有完整的旋律，而交响曲协奏曲的变奏部基本上把旋律弱化了，至于印象派现代派，甚至连调性都模糊了。
2、旋律规整，对称性强，重音突出，节奏感强烈。当然芭蕾音乐中有慢板，也有过场音乐，但是大多数乐曲，尤其是团体舞和性格舞，节奏感是非常强烈的（否则团舞怎么踩准拍子跳得整齐呢？）。古典音乐也有舞曲，比如肖邦写过很多舞曲，但是节奏感都没有芭蕾舞剧这么强烈，而且肖邦音乐的特点就是rubato，一种摇摆自由的节奏，有微妙的节奏变化，可是到了芭蕾舞剧《肖邦风格》，乐队的演绎就跟音乐会独奏不一样，比较强调节奏。
3、速度、力度、对比变化较少，总之，对比不强烈，戏剧性弱、比较温柔，不神经质。毕竟是给演员跳舞的音乐，对比太强烈、太神经质，怕吓着观众。当然柴科夫斯基是个例外，天鹅湖里很多音乐，已经几乎突破了芭蕾音乐对速度力度对比变化的桎梏，变得不太像芭蕾音乐了，因为老柴本质上是个神经质的人，哈哈。所以老柴的芭蕾音乐也是地位最高的，近乎比肩古典音乐名曲的高度。而明库斯亚当普宁这些芭蕾作曲大匠，却连歌剧作曲家威尔地和普契尼都比不上。要说芭蕾音乐的速度也不是一成不变的，比如《舞姬》第三幕一段独舞，音乐以单音顿音进行，速度不断加快，很难跳。又如乐队会根据演员的特点适当放慢或加快节奏。但是这种速度变化并不强烈，而且也是少数情况。
4、芭蕾音乐都不是复调音乐，没有两三个声部。巴赫可以在一把大提琴的独奏中写出两个声部，哪怕歌剧作曲家都经常写出双声部三声部乃至四声部咏叹调。可是芭蕾不行。不过，《吉赛尔》里吉赛尔主题一唱一答是个例外，但是这也不是复调，因为虽然模仿了两个声部，但是有先有后，并不独立，没有交织，没有对位。所以芭蕾音乐不像古典音乐那么深刻。巴洛克音乐有很多舞曲，旋律完整工仗、节奏感强、力度速度对比不强，听起来巴洛克音乐有点像芭蕾音乐吧，但是为什么对巴洛克音乐的评价那么高呢？因为人家是玩复调的祖师爷啊！
肖邦和莫扎特曲子有什么不同？
完全是两种不同的风格啊。莫扎特是古典主义时期的风格，肖邦是浪漫主义时期的风格。莫扎特是德奥的风格，肖邦是波兰民族风格。莫扎特的音乐更直接，肖邦的音乐更深邃。
强烈建议你自己去听听他俩的作品。不同人会用不同的词来形容它们的区别。
请问有什么关于艺术类的书籍吗？
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由：从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传，内容为凡高写给弟弟提奥的书信，按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活，突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解，还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后，提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高，出生于荷兰，27岁才开始学画，他在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，恋爱也是屡屡失败，生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由：作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段，特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险，那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智，当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由：草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还是她下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作，成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出，常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由：一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践，如今生活在纽约，裸露、和平，是她的御用主题。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达：传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由：传记电影《弗里达》的原著
《弗里达：传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记，也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家，详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯（编）/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由：体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》，这是一本带有自传体的回忆记录，将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前，对于他的前半生的人生阅历，霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》；而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾，是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题，他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由：借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物，那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运，甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由：三百余幅作品的全方位呈现，百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特；画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件，使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出，然后以自己的书简为“语言”，向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲，书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更，与塞尚，凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，加之受到当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚？》
《匠人匠心：齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由：徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年，齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，再到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石，近现代中国绘画大师，首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由：大师自述，一卷尽显风流
《丰子恺自述：我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺，蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品
肖邦夜曲的赏析或者感想什么的都可以？
歌曲介绍： 降E大调夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。
这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持同样的形态，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。
降E大调夜曲Op.9-2这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。
全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。
这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。
在第二主题中则注重于速度的变化。
接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
钢琴风格有哪几种？
1. 古典风格：古典音乐是钢琴演奏中最著名也是最古老的风格之一。这种风格通常以早期作曲家如莫扎特、贝多芬和肖邦的曲子为主。
2. 爵士风格：爵士音乐是20世纪初的一种音乐风格，钢琴在其中扮演着重要角色。爵士钢琴通常强调和弦的演奏和即兴创作。
3. 流行风格：流行钢琴通常伴随着流行歌曲或摇滚乐，这种风格通常比较简单易学，吸引了很多初学者。
4. 民谣风格：民谣音乐通常以吉他为主要乐器，但是钢琴也有在其中发挥作用。这种风格通常注重表达歌词和故事，旋律简单而动听。
5. 实验风格：实验音乐通常不遵循传统的规则和结构，因此可能采用很多独特的钢琴演奏技巧和效果，例如使用过度的谐波产生全新的声音特效。
这只是一些常见的钢琴风格，当然还有很多其他的风格，每个钢琴演奏者都可以根据自己的喜好和创造力来发掘和塑造自己的钢琴风格。