本篇文章给大家谈谈中国民间绘画代表作品名，以及中国民间绘画代表作品名单对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、国画十大传世名作，分别是哪几幅画？
- 2、中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么？
- 3、宋代时期有哪些中国风俗画的作品？
- 4、中国民间美术的主要种类代表作品及其特点
- 5、中国的绘画历史悠久，十大传世名画分别是哪些画呢？
- 6、民间美术作品有哪些？
国画十大传世名作，分别是哪几幅画？
我国国画中的十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，我们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显著特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。
北宋张择端所画的《清明上河图》，通过描述汴京清明时节的繁荣景象，既见证了汴京繁华，更反映了当时北宋的经济情况，具有极高的历史价值。同时该画以长卷形式，采取散点透视的构图法，更让整幅画面变得栩栩如生，展现出了极强的艺术水平，是我国珍贵的国宝作品。
《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之手，是我国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中取得的艺术成就，可谓空前绝后，不过可惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新命名为《剩山图》，珍藏于浙江省博物馆。
明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，主要描绘了宫中嫔妃的生活，它不仅是仇英重彩仕女画的杰出代表，更是我国重彩仕女第一长卷，在我国重彩仕女画中独树一帜，十分珍贵。
1715年，意大利传教士郎世宁来到中国，之后就被康熙皇帝召进宫中，开始了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西结合，最终创造出了他的画风，而《百骏图》正是他的代表作品之一。
作为郎世宁的杰作，《百骏图》全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
《步辇图》，是唐朝著名画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成公主联姻的历史事件为题材，描绘出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画卷线条流畅，表现力十足，是极具艺术价值和历史价值的珍宝画作。
《唐宫仕女图》，作者是当时最具盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“回眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的珍贵艺术作品。
《五牛图》，作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，因为画卷传神，以牛入画，堪称孤品。
《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描绘出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代时期人物画中最杰出的代表作，也是传世精品。
《千里江山图》是北宋时期的青绿山水画作品，作者是天才画家王希孟，该画是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么？
1、《洛神赋图》
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
宋代时期有哪些中国风俗画的作品？
说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
当然宋代的风俗画不止有《清明上河图》，《货郎图》 是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。 全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。
中国民间美术的主要种类代表作品及其特点
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
扩展资料：
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。
积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。
两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。
到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。
尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。
清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。
民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
参考资料来源：百度百科-中国民间美术
参考资料来源：人民网-品味中国传统民间美术
中国的绘画历史悠久，十大传世名画分别是哪些画呢？
根据名画的先后顺序的话，分别是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》。他们现在很多都被作为镇馆之宝存放在中外许多的博物馆里面。
先来说一说洛神赋图吧，相信这幅画大家都不陌生，因为曹植有一首非常著名的诗篇叫做《洛神赋》，而这幅画就是根据曹植的这首诗来想象化成的，但是他的作者却是东晋的顾凯之，而这幅画里面的女主角就是曹植的嫂子宓妃，这也是我们众所皆知的事情。而步辇图是唐朝阎立本所画，讲述的故事是历史上有名的事件，松赞干部求娶文成公主面见唐太宗的一个场景，而这幅画就是主要凸显帝王的威仪，所以说我们可以看出在一堆宫女中的唐太宗头画的很大，在扎堆的人群里面一眼就凸显出来，这也是人物画中表现一个人身份的一种特色。关于唐宫仕女图，它不单单只是一幅画是指的一组画，因此它分为好几个部分，画的就是各种唐朝美女日常赏花游春类型的人物场景画。关于五牛图，因为作者将牛的姿态画得栩栩如生，后来更是被作为像皇帝御赐上贡的宝物，所以可见它的地位也是非同一般。在这么多的名画之中，然而韩熙载夜宴图，却是五代十国时期南唐画家的作品，因为在这段历史时间里面历史记载很混乱，我们对他的了解更是少之又少，这样一幅作品的出世意义更是不同凡响。而后面的千里江山图和清明上河图，相对于我们来说就比较熟悉了，因为他们都是北宋画家作的，属于人文风景画。
另外富春山居图，描绘的也是元朝山河壮丽的一幅场景，把高山的巍峨壮观完全在画里面展示出来了，汉宫春晓图是明朝画家仇英的作品，画中描绘的是后宫中妃嫔的一些日常生活，属于中国仕女图，而百骏图却不是我们中国人画的，他是意大利籍清代宫廷画师的作品，画中描绘的就是许多姿态的骏马，把骏马们的形象画得非常活泼生动。
它们都是属于我们中华的瑰宝，代表着古代文化的精髓。
民间美术作品有哪些？
1、剪纸
永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。
2、凤翔木版年画
凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年（1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；清乾隆五十五年（1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。
3、玉田泥玩具
河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目。
4、民间印染
中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。
5、面塑艺术
中国传统饮食文化源远流长，据文献资料记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。
现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。
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