今天给各位分享产品设计大师代表作品的知识，其中也会对产品设计大师作品赏析进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
- 1、国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？
- 2、美国科幻设计大师赛得·米德，他有哪些经典的代表作品？
- 3、全球知名的工业设计师有哪些？及他们的代表作
- 4、工业产品设计大师 灯具设计大师 国际著名工业设计师 著名艺术家？
- 5、工业设计界有哪些著名的顶级设计大师?
国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平
美国科幻设计大师赛得·米德，他有哪些经典的代表作品？
美国科幻设计大师赛得•米德经典作品非常多，比如光幻迷离的《银翼杀手》、《创战纪》、《极乐空间》、《星际迷航》等科幻电影中的插画和设计图，还有日本动画片《高达》，他也设计了概念艺术图。
不幸的是，美国著名科幻设计大师在2019年的结尾去世了，他已经有86岁。可以说是一位传奇的插画师，一生中他创作了大量科幻类型的绘画作品，经典的作品也有许多。
比如大家都很喜欢的科幻电影《银翼杀手》里的场景插画，非常多都是来自塞得•米德之手，这应该也是塞得米德最经典的作品之一，给很多人留下了广袤的想象空间，印象深刻。还有《星际迷航》、《极乐空间》这些优秀电影的创作，都有塞得米德的笔迹。
除了这些作品，塞得•米德在《电子世界争霸战》、《异形2》、《时空特警》、《火星任务》、《极乐空间》《明日世界》等诸多影片，都创作出了优秀令人难以忘怀的概念设计图，非常优秀。
可惜在12月30日，这位大师因为淋巴瘤逝世了。据说在去世几个月前，他才宣布退休，可谓是把一生都献给了科幻设计事业，非常敬业。
作为一位赛博朋克大师，科幻大师，赛得•米德在其他领域也有自己的经典作品。他同时还是福特、飞利浦等著名公司的产品设计师，设计风格依然有他很独特的个人色彩，干净、大胆、科幻。虽然他已经去世，但是赛得科幻界仍然有很大的影响，他的作品现在还激发着许多新艺术家们的灵感。
2020年是《银翼杀手》里未来的年份，可惜这次再也没有塞得•米德为我们创作了，向他致敬。
全球知名的工业设计师有哪些？及他们的代表作
德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
包豪斯创始人——格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
菲亚特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为“流动的雕塑”。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
德国新艺术运动领袖——威尔德（Henry Van de Velde，1863~1957）
威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
现代家庭室内设计的表率——彦森（Jacob Jensen ，1926~ ）
彦森是丹麦著名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为BO公司进行产品设计，直到1993年BO公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将BO的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
新材料运用的先锋——潘顿 （Verner Panton,1926-1998）
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所?quot;平行色彩"理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
工业产品设计大师 灯具设计大师 国际著名工业设计师 著名艺术家？
戴帆挺有名的，拿了很多奖。戴帆的设计观念充满复杂的多样性。“思想赋形”—— 他的作品带来的不仅仅是冲击，甚至是挑衅与高超技艺的混合物。可以百度搜索，获得更多相关信息。
工业设计界有哪些著名的顶级设计大师?
美国工业设计之父雷蒙德•罗维
是否还记得第一次喝可乐，那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，雷蒙德•罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。无限的想象，无尽的创造，工业设计之父的桂冠，舍他其谁？他就是美国工业设计之父雷蒙德•罗维。
雷蒙德•罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德•罗维的世界之中。
设计无处不在
雷蒙德•罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个可移动外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。
罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。
时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司）领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。”
最美的曲线是销售上升的曲线
作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了“好的设计”才能占有市场的新概念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。”
美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。
1934年，罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。
1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。
在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。“它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。
动感之路
1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是“工业设计师成为合法化职业的开始。”并解释说“这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。
罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。“他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。”时代周刊曾载文评论道：“他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的“独特”之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。”
1961年，在设计Avanti车时，罗维提出“重量即敌人”的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。“在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。”
尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布：“1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。”
视觉冲击
除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。
40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好彩烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。
在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。
罗维曾如此诠释他的商标设计：“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。
飞跃地球
一位纽约时报撰稿人曾评论道：“毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。”但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。
1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他“确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一个负责人，在给罗维的感谢信中写道：“宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。”
Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。
罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。被冠予工业设计之父的称号，罗维当之无愧
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