新艺术运动代表作品？
亨利·德·图卢兹·罗特列克，代表作《红磨坊舞会》。生于法国阿尔比，法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。彼得·贝伦斯，代表作电风扇的设计。德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。作品主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
新艺术运动（名词解释）？
新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时期里都出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。与新艺术风格有关的最早的名词是“自由风格”（StileLiberty），为意大利人所采纳。这一名词源于1875年利伯蒂（ArthurLazenbyLiberty）在伦敦开设的商店。受东方进口丝绸的影响（这种丝绸在1851年的伦敦世界博览会后开始在欧洲流行），利伯蒂创办了自己的生产车间，通过印染技术进行纺织品的染色实践，生产花纹、图案具有东方装饰风格的丝绸。1880年，他成功地举办了一次丝绸和装饰品展览，产品畅销整个欧洲。这种丝绸的装饰风格迎合了当时欧洲人对东方风格纺织品的偏爱，也影响了新的装饰风格的产生。在后来新艺术运动的发展过程中，最有特点的纺织品设计即出自英国。而利伯蒂生产的具有东方审美趣味的丝绸，被意大利人认为是新风格的代表。这种丝绸的印花图案自由、随意、优雅、富有变化，而“Liberty”一词在英文里就是“自由”的意思，所以“自由风格”成为这种流行风格的代名词。与新艺术相同的这一名词是由德国出身的艺术商人萨姆尔·宾（SamuelBing）所创造的。1895年，他把他在巴黎普罗文斯（Provence）街开张的画廊取名为“新艺术”（L'ArtNouveau），以此强调画廊的现代特点。宾的画廊主要为当时著名的设计师和艺术家的“前卫风格”所开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格。并且由于这些艺术品表现了某种接近颓废的装饰品味，他们认为这些东西受了堕落的英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时人罪犯的影响。这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术史。“现代风格”（ModernStyle）一词也被法国人所接受，这一名词出于他们对英国新艺术的认识。在这之前的“工艺美术运动”所产生的艺术风格，因为简洁、朴实被称为“现代风格”，他们认为新艺术风格是英国“工艺美术运动”的延续。不过，在法国著名的新艺术代表人物赫克多·吉马尔德（HectorGuimard）设计并建造了巴黎一系列的地铁站后，法国人也开始用“地铁风格”（StyleMetro）作为法国新艺术风格的代名词。法国的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、珠宝首饰设计方面都有杰出的成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南锡（Nancy），南锡形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格（GlasgowStyle），因“格拉斯哥”学派（GlasgowSchool）所作的设计而得名。这种风格是由查尔斯·R·麦金托什（CharlesRennieMackintosh）为首的“格拉斯哥”四人小组所创造的，主要表现在建筑、室内设计和壁画上。“格拉斯哥”学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流动的曲线风格形成对比。麦金托什与新艺术的联系并不是风格上而是观念上，他在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定的特征。“格拉斯哥”学派的直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。 “青年风格”（Jugendstil）一词来源于德国杂志《青年》（Jugend），这是德国宣传新艺术的主要刊物。1896年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品而著称，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此这一名词成为德国新艺术风格的名称。德国的新艺术运动风格主要表现在建筑和室内设计上，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德（HenryvandeVelde）的指导，受到苏格兰“格拉斯哥学派”的影响较大，带有理性的成分。
新艺术运动风格作品？
新艺术风格的演变的一部分是它提出的建筑和产品设计新样式在几个国际博览会上的出现。因此，1888年巴塞罗那世界博览会标志着现代主义的诞生，以路易斯 多梅内克 蒙塔内尔一些建筑物为代表新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
新艺术运动起源？
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
从服装样式上分为五个时期？
从服装样式上服装史分为以下五个时期:A.新古典主义时期（1789–1825）新古典主义时期复习时要特别注意帝政时期的服装文化B.浪漫主义时期（1825–1850） 这个时期的服装复习时要特别注意女装的特点C.新洛可可时期 （1850–1870）这个时期要特别注意男装的现代化，可挑选自己方便记忆的，不需要全部记忆D.巴斯尔时期 （1870–1890）这个时期注意女服臀垫E.S形时期 （1890–1914）注意新艺术运动的艺术特征以及给服装带来的影响
新艺术运动的主要特点？
新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。 新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。 新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
举例说明新艺术运动风格在英国、美国和西班牙的风格特征和代表人物？
新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。