今天给各位分享自然主义摄影代表人物及作品的知识，其中也会对自然主义摄影进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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现代摄影的奠基人是谁？
早期的摄影艺术与绘画有着千丝万缕的联系。画意摄影曾经风靡各国，统治世界摄影沙龙长达30年之久。但是，就在画意摄影不可一世、故步自封之时，欧洲摄影界却孕育着一场“革命”，它的发起者是亨利·爱默森(HenryEmerson，1856～1936)。
一、《自然主义摄影》
正如一位作家所描写的那样：“仿佛是一枚炸弹落在一个茶话会上”。这个“茶话会”，就是鲁宾逊及其同伴故步自封的世界。而这枚“炸弹”，就是爱默森的《自然主义摄影》。
爱默森1856年出生在古巴，母亲是美国人，父亲是英国人。他童年生活在美国，以后到了英国，他学习医学并获得医生资格。
1882年，爱默森对摄影产生兴趣，拍摄了许多朴素的照片：由薄雾、水光和平坦的地平线构成的土地，渔夫、船夫、割芦苇的人和矮小的农夫点缀其间。这些有关农村风光和农民生活的摄影作品，好像一股清新的空气吹进了当时的摄影沙龙，受到人们的注意。此后，爱默森开始在英国各地活跃起来，成为摄影界的名人。
1886年，在摄影俱乐部的一次集会上，爱默森发表了题为《摄影是写实的艺术》的演说，对画意摄影进行了猛烈的抨击。他把画意摄影称为“支离破碎”的拙劣手法，认为它全靠剪辑与合成来拼凑照片，题材陈旧且内容空洞，使摄影完全沦为了绘画的奴婢。他还认为，画意摄影倡导人鲁宾逊的著作，是“艺术方面谬论的集中表现”。
在1889年所写的《自然主义摄影》一书中，爱默森倡导“自然主义”摄影。他认为没有一种艺术可以像摄影那么精确、细致地反映自然。摄影是一门独立的艺术，摄影家模仿绘画的题材和方法是不可取的。摄影应回归到自然中寻找灵感，以写实的手法来表现自然美的形象，并通过构图、用光、聚焦等摄影手段来取得艺术效果，而不是运用叠放、拼接和翻拍的方法。
摄影还应当与人的视觉相一致。爱默森是一位由医生转业的摄影家，他指出，在某一时间内，眼睛通常集中于景物的一个部位上。视觉里的景物，是中心部分清楚，边缘部分模糊。因此，影像全部清晰是不符合科学的。让某些物体清楚些，某些模糊些，效果将会更合乎自然，更接近于真实。
爱默森投下的这枚“炸弹”，从根本上动摇了画意摄影，从而引起鲁宾逊及其同伴的不满。他们反驳说，爱默森丝毫想像力也没有，“健康的眼睛永远不会把景物的任何部分看成是虚的”，摄影也永远不会合乎真正的自然。按地面景物曝光的底片，天空部分必然曝光过度，没有层次。但是，将一张底片按天空曝光，另一张按地面的景物曝光，再将二者进行叠拼放大，所得结果会更接近于原来的景物。
这场自然主义摄影与画意摄影的论战，进行了整整五年，双方集中了最强的火力进行抨击。
二、戏剧性的变化
奇怪的是，正当“革命”快要成功之时，爱默森却突然退缩了。1891年，他在一本名为《自然主义摄影的灭亡》的小册子中，全盘否定了自己原先的观点和理论。他写道：
我一度认为，像自然那样真实的明暗度是可以获得的，而且还可以通过显影来任意加以改变。但是，这实际上是办不到的。
爱默森戏剧性的变化，令所有人都始料未及。产生这种变化的原因，是由于他得知摄影有其固定的影调范围，摄影者所能控制的限度是有限的。
后来的评论家这样评论爱默森，说他的这一行动体现了他的诚实，因为艺术本来就不是自然的翻版。所以，他对摄影的贡献并没有因此而动摇。
爱默森第一个预见到摄影会成为一门独立的艺术，要求摄影探索自己的艺术语言，获得真正艺术的尊严，从而使摄影摆脱了绘画的束缚。作为根据摄影特性研究摄影美学的开拓者，他的摄影“纪实性”观点，揭开了现代摄影的帷幕。
摄影分为哪些流派？
摄影流派有：1.绘画主义摄影，绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。2.印象派摄影，1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。3.写实摄影，写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。4.自然主义摄影，1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”5.纯粹派摄影，纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。6.新即物主义摄影，新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
彼得·亨利·埃默森的埃默森的摄影作品
埃默森的摄影作品集《诺福克的生活与风景》，以英格兰东南部的名胜区诺福克郡人民的生活和风景为主，他拍摄的都是那里常见的景物，用以证实这些题材也能够成为艺术作品。
自然主义摄影观念对后来的摄影发展产生了广泛的影响，其焦点视觉理论成为印象派摄影的主要理论依据，而其本质精神则成为“直接摄影”（Straight Photography）和“纯摄影”（Pure Photography）观念的基础。
自然主义摄影的缺陷是，满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实，从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，即不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性。
体现自然主义摄影自然主义的风格的例子有哪些？
自然主义摄影既有写实主义，又有自然主义的风格。例如《收获》就是埃默森在诺福克郡户外拍摄的人民生活和风景的典型作品。埃默森到自然中去，用照相机在田野上表现了农民收获的景象，人物的组合形式或多或少带有经过导演的成分，三个人物虽各有不同的动作，布局也富有变化，人物彼此之间还有呼应，但基本上保持了农民田间收获的真实而典型的场面。
彼得·亨利·埃默森的埃默森与自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
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