本篇文章给大家谈谈越剧代表人物及作品，以及越剧的主要剧目和著名演员对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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越剧代表作是什么？
越剧代表作是碧玉簪，红楼梦，沙漠王子，西厢记。
越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，全国都有专业剧团存在。越剧在2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧介绍
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”。
首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导。
受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。
自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
越剧四大名旦都有哪些？越剧四大名旦代表作有哪些？
越剧的“四大名旦”，又称越剧界的“三花一娟”，指施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们曾经是万众瞩目的名角。施银花代表作是《方玉娘》、《十美图》、《二度梅》、《果报录·思唐》、《盘夫》 。王杏花的代表剧目有《叶香盗印》、《玉堂春》、《孟丽君》、《拣茶叶》、《送凤冠》、《大堂会》、《武家坡》等剧目。 赵瑞花的代表剧目是《叶香盗印》、《六月雪》、《龙凤锁》 、《方玉娘祭塔》和《孟丽君》等。姚水娟的代表剧目是《狱中缘》、《巾帼英雄花木兰》、《冯小青》、《燕子笺》、《啼笑姻缘》等 。
“四大名旦” 曾经是越剧的代表人物，对越剧发展有非常大的贡献，接下来就给大家介绍一下这几个人以及他们的代表作。
第一个是施银花。他是浙江省嵊县施家岙村人，她被认为是女子越剧的开拓者，是非常著名的旦角，人们称他为“花衫鼻祖”、“越剧泰斗”、“越剧皇后”。他学习了名旦琴素娥的花腔，后来发展成自己的特色，又被称为“施腔”。他被认为是“三花”当中最厉害的。他的代表剧目有《方玉娘》、《十美图》、《二度梅》、《果报录·思唐》、《盘夫》、《劝秋香》、《游庵认母》、《孟丽君看图》等。
第二个是王杏花。他是浙江新昌城西蟠龙村人， 王杏花擅长旦角，最擅长演青衣。在上海的时候，和一师傅学了京剧中的花枪和大刀对枪等。接着在演出中艺术见长，很快就一举扬名，后来担任上海越剧院学馆表演老师。王杏花的代表剧目有《叶香盗印》、《玉堂春》、《孟丽君》、《拣茶叶》、《送凤冠》、《大堂会》、《武家坡》等剧目。
第三个是赵瑞花。他是浙江省嵊县孔村人，他的特色鲜明，唱白咬字准确，吐字清楚，声音洪亮，唱腔质朴不花哨，真挚无比。因为《龙凤锁》的金凤和《双珠凤》的秋华两个角色出名，得到观众喜欢。他30岁的时候，就被称为“老牌名旦”，后来应聘至浙江省艺术学校任越剧班教师。 赵瑞花的代表剧目是《叶香盗印》、《六月雪》、《龙凤锁》 、《方玉娘祭塔》和《孟丽君》等。
第四个是姚水娟，又叫姚文贤，他是浙江省嵊县后山村人，是工旦角。 他的《仙宫艳史》备受关注，一举成名，大家称她可以和施银花前辈相媲美的后起之秀。同时，抗战时期，坚持通过自己的戏宣传进步的思想。他的代表剧目是《狱中缘》、《巾帼英雄花木兰》、《冯小青》、《燕子笺》、《啼笑姻缘》等 。
以上就是相关内容的介绍。
越剧代表作有哪些?
越剧代表作有：
一、将原唱书节目变成戏曲形式演出。如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目。
二、从兄弟剧种中移植。如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目。
三、根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写。如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。
名称由来
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。
1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一。
又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
越剧四大流派的代表作
1、袁派《断肠人》
《断肠人》演出于越剧改革初期，因而仍以「四工腔」为主腔，但是在这段唱腔的后半部（从“滴铃铃铜壶漏不尽”起）袁雪芬为了表达剧中人悲痛的感情，在原来”四工腔“的基础上，运用了变宫音，使旋律自然地向低音区伸展，
如“叮当当何处钟声响，扑隆隆更声在楼上”两句唱，通过低音的运用，使宫音交替性转换到下四度的属调上去，增加了悲剧色彩，形象地把雨夜的凄凉景象与人物内心绝望、苦痛的心情揭示了出来。这种在甩腔前大量运用低音的曲调成为袁雪芬唱腔的特征音。
2、范派《梁山伯与祝英台》
范派”弦下调“旋律性强，曲调抒情悠长，作为“弦下腔”的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。根据不同人物的性格、感情和所处的环境，创造出各种不同的“弦下腔”，创腔和演唱时采取不同的处理手法。
3、伊派《何文秀》
尹桂芳在《行路》、《访妻》唱段中，将越剧早期“四工调”与尹派唱腔有机融成一体，听来优美舒展，明快流畅。在《哭牌算命》唱段中，借用了苏州弹词和杭州武陵调，使之富有浓郁的喜剧色彩。这些唱段已收入1982年上海文艺出版社出版的《越剧小戏考》。
尹派弟子均以此剧为尹派擅长表演的剧目，很多弟子演出过该剧。
4、傅派《情探》
《情探》传统越剧剧目，出自明传奇《焚香记》，该剧为上海越剧院保留剧目，傅全香代表作之一。
其主要剧情为：落第举人王魁与名妓敫桂英相遇，结为夫妻，王魁赴京赶考，得中状元后忘恩负义，桂英接到休书后到海神庙哭诉王魁罪状，自缢自死，最后判官司小鬼活捉王魁。
扩展资料：
越剧起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”和“剡剧”等。
第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的《的笃班》，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。
参考资料来源：百度百科-断肠人
参考资料来源：百度百科-何文秀
参考资料来源：百度百科-情探
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