本篇文章给大家谈谈宋代文赋代表作品，以及宋代文赋代表作品及作者对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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简述我国历史上各朝主要文学体裁及其代表作
中国最早的文学作品应该是诗经了，他是中国的第一部诗歌总集，由孔子编辑整理。
春秋的最重要文学作品应该是《离骚》了，文化名人自然就是屈原。
然后是秦朝，文学作品不多，主要是秦始皇对文化发展道路的阻碍造成的，最严重的如焚书坑儒。
汉朝最著名的文体是赋和四言诗。辞赋大家司马相如，代表作《长门赋》和《子虚赋》。四言诗著名的诗人是曹操，《短歌行》是他的代表作。还有个不能不提的就是曹植，他在诗和赋两方面都达到了很高的程度，《七步诗》和《洛神赋》让后人称颂。
魏晋南北朝的总体文化水准没有达到汉朝的高度，但是诗和书法有了很大发展，比如王羲之、王献之父子。这一时期的文化名人最著名的是陶渊明和谢灵运。陶渊明的诗在他死后开始变得脍炙人口，最著名的作品是《桃花源记》。谢灵运是谢玄的孙子，从小聪明伶俐，是中国山水诗派的开创者，主要作品《入东道路》、《登临海峤初发强中》、《酬从弟惠连》，《登石门最高顶》、石门岩上宿》等。他一生自视极高，除了曹植没有佩服的人。他曾经说，天下文采若有一石，曹植占了八斗，我占了一斗半，其他文人加起来分半斗。这就是成语才高八斗的出处。
唐朝，诗的国度，文化名人数不胜数，大李杜，小李杜，白居易，王维、骆宾王、刘禹锡，韩愈，柳宗元，王勃，崔护。主要的文学作品请参考唐诗三百首。
五代十国的历史上，文化的发展处在了一个缓慢的过程。这一时期提得起来的就是南唐后主李煜了。李煜把词这种市井间的通俗艺术搬到了朝堂之上，为宋朝的宋词大发展打下了非常好的基础。他的著名作品当然就是那首虞美人，至今仍催人泪下，也把自己的性命匆匆断送。
宋朝就是诗词的海洋了。最著名的是宋词，但是很多词人也在诗人之列。三大词人：苏轼、辛弃疾、李清照。另外著名的还有黄庭坚、秦观、陆游、苏辙、苏洵、欧阳修、王安石、岳飞。他们的代表作太多，无法一一列举，请楼主网上查一下，大把大把的。
元朝的主要文学形式是元曲和戏剧。但是元曲虽然和唐诗宋词并称，但个人觉得并没有达到前两者的高度，始终只能是混迹于街头市井。元曲的四大家大家也同时是元杂剧的大家，他们就是关汉卿、白朴、马致远、郑光祖主要的对后世影响巨大的还是元杂剧，大家关汉卿家喻户晓，代表作《窦娥冤》成了文化基因，现在人动不动就说“我比窦娥还冤呢”。
明朝也有一大批文人，诗词歌赋样样行的。比如明朝三大才子解缙、杨慎、徐文长，还有广为流传的江南四大才子唐寅、祝枝山、文徵明、徐祯卿。但是明朝最著名的文学形式是小说，古今四大奇书《三国演义》《水浒》《西游记》《金瓶梅》都是这一时期的代表作，这也让罗贯中、吴承恩、施耐庵等人成为了不朽的记忆。
清朝的代表作无疑是曹雪芹的《红楼梦》，其艺术成就至今无法被超越。诗词上，老实说只有纳兰性德和龚自珍比较著名。纳兰性德代表作都在《纳兰词》里收集，龚自珍的也都收录在了《己亥杂诗》里。其实我觉得，这一时期的主要文学作品表现形式是戏剧。乾隆年间四大徽班进京后，我们今天的国粹——京剧开始成形。经过了上百年的发展，终于在咸丰、同治、光绪三朝获得了非凡的成就，这自然与慈禧太后的个人喜好有关，但也是戏曲艺术发展的潮流使然。著名的艺术家“叫天”谭鑫培，代表作《定军山》
宋代的代表文体是什么?
宋代是文学史上一个文备众体的时代，诗、词、古文、散文均达到一个小巅峰。
宋代诗坛
白体：
是宋初诗坛效仿白居易作诗的一种诗风，代表作家有李昉、徐铉等人。他们主要模仿白居易与元镇、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，多写流连光景的闲适生活，风格浅易清雅。其中独树一帜的是王禹偁。他早年写过一些闲适唱和诗，后学习白居易新乐府的创作精神，写了许多咏民生疾苦的诗歌。诗风平易流畅，简雅古淡，情致真率，表现出对平淡美的追求。其长篇诗歌叙议结合，开宋诗散文化、议论化的先声。 晚唐体： 以林逋为代表，作者多是僧侣和布衣隐逸之士，主要模仿贾岛、姚合的诗风，尚苦吟，重工巧，多写清幽枯寂的隐居生活，诗境狭窄。林逋诗具有平淡清隽之风。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联向称咏梅绝唱。
西昆体：
宋初影响极大的文学流派，以杨亿等人为代表。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。昆体诗人多写富贵生活，表现文士的闲情雅趣。艺术上学习李商隐的近体律诗，讲究声律文采、修辞重用典，文辞密丽、属对工整、音节挫群、气象典雅，然失之雕琢堆砌而少自然意味。昆体诗人资书以为诗，对宋代后起的诗人有深刻影响。但作诗过分依赖修辞而缺乏真情实感，在一定程度上造成了宋诗中的“非诗之诗”，因此遭到后人的批评和反对。
王荆公体：
见于严羽《沧浪诗话·诗体》，即“半山诗” 或“半山绝句”，指王安石晚年隐居江宁时的诗歌创作风格。如《泊船瓜洲》、《江上》、《书湖阴先生壁》等写景抒情的绝句，讲究锤炼，用意深刻，既新奇工巧，又深婉不迫，成就其精深华妙的绝句风格。在当时诗坛上享有盛誉，如黄庭坚所言：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”（见胡仔《答溪渔隐丛话》前集）
山谷体：
是指黄庭坚之求生避熟、求雅脱俗的诗风，得名于杨万里《诚斋诗话》和严羽《沧浪诗话》。黄庭坚诗多是思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画之作，带有浓厚的文人气。书卷气，诗中的人文意象特别密集。其中最出色的是表现自我人格和襟怀的抒情诗，如《次元明韵寄子由》、《寄黄几复》等，可看出诗人笃于情谊的敦厚性格、明达的胸襟和狷介的操守。山谷诗具有鲜明的艺术个性，以求新求变的精神创造出生新廉悍的艺术风貌。黄作诗以学杜为宗旨，重视句法，喜用拗句、拗律，声律奇峭。讲究章法，回旋曲折，绝不平铺直叙。善用修辞，出奇制胜。炼字造句，务去陈言，力摆硬语，洗净铅华，独标隽旨。用典以故为新，变俗为雅，长于点化铸造，富于思致和机趣，意象新奇。山谷诗亦有自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》，浏亮芊绵，意境清新，达到了“平淡而山高水深” 的境界，体现出宋代诗人对平淡之美的整体性追求。山谷体的出现是宋诗创作的一大变局。在他之后，山谷体诗法大行，衍为江西诗派。
后山体：
指陈师道的朴拙诗风。陈师道作诗讲苦吟，求奇拙，锤炼辛苦，刻意求深。后山诗佳处在简洁精练，质朴无华，而意味深长。如《示三子》、《九日寄秦觏》等，以拙为工，瘦而有骨，达到了至情无文的境地，体现了宋诗以平淡为美、以思理见长的特色。
简斋体：
指陈与义雄浑沉郁的独特诗风。见于严羽《沧浪诗话》。前期多流连光景之作，饶有情韵，南渡之后，对杜甫诗的苍凉悲壮有了更多体会，故“以简洁扫繁缛，以雄浑代尖巧”（《后村诗话》）。名篇如《伤春》、《牡丹》等苍凉激越、深于寄托，最得杜诗三昧。陈与义工于律体，精于对仗，不求字面工稳，而追求整体境界的圆融，规模宏大，有沉雄之韵味。
江西诗派：
得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。宗派图以黄庭坚为首，下列陈师道等二十五人。元人方回作《瀛奎律髓》，提出“一祖三宗”之说，以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
黄庭坚倾毕生心力于诗艺研习，他的诗论内蕴丰富，为初学者设计了循序渐进的门径：先汲取前人的艺术营养，熟练掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，再力求突破，争取超越前人而自成一家。他的诗论使人有法可循，又善于指点，而拥有众多的追随者。黄庭坚提倡学诗以杜甫为宗，且以“点铁成金” 之说，为宋人设计了摆脱前人压力、积极借鉴、推陈出新的策略。而山谷诗成就卓越，体现了宋诗的美学风范，作诗字斟句酌，法度井然，利于别人仿效、这一切都对当时的青年诗人有典范作用，故在他的周围和身后形成了一个追随他的人品和创作风格的诗人群体。黄是江西人，故以江西称派。 靖康之变打破了诗人的书斋，代表诗坛风气的江西诗派因而发生了深刻变化。吕本中提出“活法”说，其诗清丽和婉、鲜活流动，在江西派中承前启后。陈与义高扬忧国忧民之声，寄意深切。曾几传吕本中诗法，其诗清新活泼，细密而有韵味。后起的诗人，如尤袤、范成大、杨万里、陆游等都曾受到江西诗派的影响，最终都超越江西门户，而自成一家。江西诗派自身的演变代表了北宋诗风向南宋诗风的转变，它是宋诗发展史上的重要一页。
诚斋体：
是指杨万里之活泼自然、饶有谐趣的诗风。诚斋体以“活” 字为核心，以师法自然的白描手法写诗，想象新奇风趣，语言明快通俗，风格流转圆活，写法新鲜活泼，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧格，开辟了新的诗风。诚斋体的创作重自然机趣，善于表现生活中的小情趣和瞬间感受，状物写景无不入妙，乃是南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。
永嘉四灵：
指永嘉诗人徐照、徐巩、赵师秀、翁卷，因各人的字中都有一个灵字，以此得名。“四灵” 有意与江西派抗衡，尊崇晚唐诗风，以贾岛、姚合为宗。四灵作诗讲究苦吟，注重格律对仗，多抒发个人感受，或流连光景，吟咏田园，追求野逸清瘦、冰清玉洁、玲政幽渺的境界。自此以后，宋调中兼有唐音，并下开江湖诗派。
江湖诗派：
因陈起刊刻《江湖集》而得名。江湖诗派成员众多，主要为江湖谒客，所作多用于献谒应酬，内容空洞无聊。江湖诗人擅长写景抒情，字句精丽，长于白描，境界较为开阔。稍胜于“四灵”。其中刘克庄、戴复古成就较为突出。刘克庄在诗艺上兼师唐宋诸家，风格平易明快，不甚雕琢文字。戴复古受陆游雄浑诗风影响最深，敢于讥弹时政，沉郁中有雄放之气，语言浅切，耐人寻味。
宋代词坛
婉约词派：
明人徐师曾在《文体明辨》中说：“论词有婉约者，有豪放者。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”婉约词派严守格律，多写儿女之情、离别之思，表达方式含蓄蕴藉，情思曲折缠绵，风格委婉绩丽。 词体兴起，即以婉约派为正宗，唐五代有花间派、南唐词派。及宋，代表人物有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、晏几道、李清照、周邦彦、姜诞、吴文英等。这些词人虽都属婉约词宗，亦自有鲜明、独特的创作个性。
豪放词派：
题材广泛，创作方法多样，以铺叙、直抒为主，敢于突破格律的束缚，有恢弘、沉郁之美。北宋范仲淹的词作已露豪放端倪，而由苏轼开派，此后辛弃疾将豪放词推向高峰。其他代表作家还有张元斡、张孝祥、陈亮、刘过、刘克庄等人。豪放调派又称苏辛词派。
宋代古文运动
北宋古文运动
北宋中叶欧阳修领导并完成的第二次古文运动，是对中唐古文运动的承继，最终确立了散体文的正宗地位，而终结了骈体文在六朝以来六百年间所占的优势，它是我国文学发展史上的一个里程碑。
唐代古文运动是复西汉、先秦之古，宋代的古文运动则是复韩柳之古，名为复古，实是针对晚唐、五代文弊和西昆体的流行而进行的革新。宋初文坛沿袭五代骄俪浮艳之风，柳开、田锡。穆修、石介等人起而倡导复古，揭开了古文运动的序幕。然而他们重道轻文，忽视文学的特殊性，故创作成就不高。王禹偁主张文道合一、文行合一，继承韩愈古文“文从字顺”的传统，促进宋初诗文风气的变革。其《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》皆为文质兼美之作。
作为宋代古文运动的领袖人物，欧阳修从文论和实践上为宋文树立了典范。他强调儒道与现实生活密切相关，主张文道并重，肯定文的独立性，提高了文学的地位。在探索创作与生活的关系上，他提出了“穷而后工”说。他的古文平易、晓畅、生动，实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行” 的创作主张，推动了古文运动的发展。他利用知贡举的机会，排抑险奇怪涩的“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩等英才，团结同道，奖掖后进，树立起一代新风，使宋代文学走向繁荣。
古文六大家
北宋接连出现了几位大古文家，即欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，以欧阳修为领袖，掀起了一场新的古文运动，后人将他们与韩愈、柳宗元一起并称为唐宋八大家。欧阳修之文纡余委备、条达疏畅。曾巩为文布局谨严、古雅平正。王安石为文曲折畅达、议论透辟、笔力峻健。苏洵文雄奇老辣，有纵横遗风。苏轼文才横溢，其文挥洒自如、变化万千。苏辙文清拔淡雅、平和稳健，有秀杰之气。
文赋：
是唐宋古文运动延伸到赋的创作领域所产生的一种类型。中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，改革了文坛盛行的骈偶语言。他们继承了“设论”一类的古赋之体，在结构上保留了如东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》之类的主客答难的形式，以不拘对偶、比较整饬的古文语言写作，其实质就是文赋。如韩愈的《进学解》、柳宗元的《设渔者对智伯》等。唐代文赋的典型作品是杜牧的《阿房宫赋》。 北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新传统，反对西昆骈偶文风，扩大了古文的文学功能。其成就之一就是使文赋发展成熟。代表作有欧阳修《秋声赋》和苏武《前赤壁赋》。《后赤壁赋》。在结构上，《秋声赋》和《前赤壁赋》保持了“设论” 即主客答难的汉赋体制，吸收并扩大了叙事成分，增加了写景抒情成分。《后赤壁赋》几乎完全摆脱汉赋体制，独创性地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江、遇鹤梦鹤的情节。宋代文赋的共同特点是融写景、抒情、叙事、议论于一体，用整饬的古文语言写作和谐动听的韵文。从文学体裁的发展来看，宋代文赋是赋体发展的终极阶段。
陆机的《文赋》原文是什么？译文和中心意思是什么？
文赋
魏晋：陆机
余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言谴辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情。恒患意不称物，文不逮意。盖非知之难，能之难也。故作《文赋》，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，它日殆可谓曲尽其妙。至于操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮。盖所能言者具于此云。
伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。
其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曨而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟婴缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。抱景者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。始踯躅于燥吻，终流离于濡翰。理扶质以立干，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。
伊兹事之可乐，固圣贤之可钦。课虚无以责有，叩寂寞而求音。函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心。言恢之而弥广，思按之而逾深。播芳蕤之馥馥，发青条之森森。粲风飞而猋竖，郁云起乎翰林。
体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而僶俛，当浅深而不让。虽离方而遯圆，期穷形而尽相。故夫夸目者尚奢，惬心者贵当。言穷者无隘，论达者唯旷。
诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长。
其为物也多姿，其为体也屡迁；其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。虽逝止之无常，故崎錡而难便。苟达变而相次，犹开流以纳泉；如失机而后会，恒操末以续颠。谬玄黄之秩叙，故淟涊而不鲜。
或仰逼于先条，或俯侵于后章；或辞害而理比，或言顺而意妨。离之则双美，合之则两伤。考殿最于锱铢，定去留于毫芒；苟铨衡之所裁，固应绳其必当。
或文繁理富，而意不指适。极无两致，尽不可益。立片言而居要，乃一篇之警策；虽众辞之有条，必待兹而效绩。亮功多而累寡，故取足而不易。
或藻思绮合，清丽千眠。炳若缛绣，凄若繁弦。必所拟之不殊，乃闇合乎曩篇。虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。
或苕发颖竖，离众绝致；形不可逐，响难为系。块孤立而特峙，非常音之所纬。心牢落而无偶，意徘徊而不能揥。石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。彼榛楛之勿翦，亦蒙荣于集翠。缀《下里》于《白雪》，吾亦济夫所伟。
或讬言于短韵，对穷迹而孤兴，俯寂寞而无友，仰寥廓而莫承；譬偏弦之独张，含清唱而靡应。或寄辞于瘁音，徒靡言而弗华，混妍蚩而成体，累良质而为瑕；象下管之偏疾，故虽应而不和。或遗理以存异，徒寻虚以逐微，言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归；犹弦么而徽急，故虽和而不悲。或奔放以谐和，务嘈囋而妖冶，徒悦目而偶俗，故高声而曲下；寤《防露》与桑间，又虽悲而不雅。或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清氾；虽一唱而三叹，固既雅而不艳。
若夫丰约之裁，俯仰之形，因宜适变，曲有微情。或言拙而喻巧，或理朴而辞轻；或袭故而弥新，或沿浊而更清；或览之而必察，或研之而后精。譬犹舞者赴节以投袂，歌者应弦而遣声。是盖轮扁所不得言，故亦非华说之所能精。
普辞条与文律，良余膺之所服。练世情之常尤，识前脩之所淑。虽发于巧心，或受蚩于拙目。彼琼敷与玉藻，若中原之有菽。同橐籥之罔穷，与天地乎并育。虽纷蔼于此世，嗟不盈于予掬。患挈缾之屡空，病昌言之难属。故踸踔于短垣，放庸音以足曲。恒遗恨以终篇，岂怀盈而自足？惧蒙尘于叩缶，顾取笑乎鸣玉。
若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理？思风发于胸臆，言泉流于唇齿；纷葳蕤以馺遝，唯豪素之所拟；文徽徽以溢目，音冷冷而盈耳。及其六情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流；揽营魂以探赜，顿精爽而自求；理翳翳而愈伏，思轧轧其若抽。是以或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。
伊兹文之为用，固众理之所因。恢万里而无阂，通亿载而为津。俯殆则于来叶，仰观象乎古人。济文武于将坠，宣风声于不泯。涂无远而不弥，理无微而弗纶。配沾润于云雨，象变化乎鬼神。被金石而德广，流管弦而日新。
译文
我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念有能下确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折也体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那介心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。
久立天地之间，深入观察万物；博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然台胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感有感投书提笔写成诗文。
开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想象，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有是吐辞艰涩，如衔钩之鱼从渊钓出；有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之；前人未用辞意，象傍晚含苞的蓓蕾启而开之。整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。
完成构思，布局谋篇。选辞精当，事理井然，有形之物尽绘其形，含声之物尽现其者。葳者层层阐述，由隐至显或者步步深入，从易 到难，有时纲举目张，如猛虎在山百兽驯伏，有时偶遇奇句，似蛟龙出水海鸟惊散。有时信手拈来辞意贴切，有时煞费苦心辞意不合，这时要排除杂念专心思考，整理思诉诸语言，将天地概括为形象，把万物融会于笔端，开始好象话在干唇难以出口，最后酣畅淋漓泻于文翰。事理如树木的主体，要突出使之成为骨干，文辞象树木析枝条，干壮才能叶茂校繁。情貌的确非常一致，情绪变化貌有表现。内心喜悦面露笑容，说到感伤不禁长。有时提笔一挥而就，有时握笔心理感到茫然。写作充满着乐取，一向为圣贤们推尊。它在虚无中搜求形象，在无声中寻找声音。有限篇幅容纳无限事理，宏大思想出自小小寸心。言中之意愈扩愈广，所含内容越挖越深像花朵芳香四溢，象柳条郁郁成荫。光灿灿如旋风拔地而起，沉甸甸如积支笔下生文。
文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，圆满此很难描摹形象。辞采如同争献技艺的能互，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌文章或深或浅他都分豪不让。即或违反写作常规，也要极力描绘形象。因此喜欢渲染的人，崇沿华丽词藻；乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻，赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗碑用以刻记功德，务必文质相当，诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑杨顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰，论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说明以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光，文体区分大致如此，共同要求禁止邪放。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。
客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚冷气巧，运用文辞贵在华妍、音调高低错落有致，好象五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排很难合适；但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流吻自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽有艳。
有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而事有妨。把它分开两全齐美，合在一起互相损伤。所用辞意严格考较，去留取舍他细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。
有时辞藻繁多义理丰富，欲达之意却不清楚。文章主题只有一个，意思说尽不再赘述。关键地方简要几句，突出中心这是警语。尽管讲得条条有理，借助警句才更有力。文章果能利多弊少，就该满足不再改易。
有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽象斑烂锦秀，情调凄婉如乐器和弦。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确能有伤品誉，虽然心爱一定削删。
有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀稳。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木踢然不美，招来翠鸟也会为它增加。
文章作用很大，许多道理借它传扬。道传万里畅通无阻，勾通亿载它是桥梁。往能挽救文武之道使之不至衰落，它能宏扬教化使其免于泯灭。人生道路多么广远它都能指明，世间哲理多么精微客观存在都能囊括。它的作用同雨露滋润万物本比，它的手法幽微简直与鬼神相似。文章刻于金石美德传遍天下，文章播于管弦更能日新月异。
评价
《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。作者是西晋著名文学家陆机。《文赋》是我国古代研究文学创作特点的最早的一篇专论，在美学史上有重要的意义和价值。
文赋是赋体的一类。“文”指古文。即相对骈文而言的用古文写的赋，也即相对俳赋而言的不拘骈偶的赋。元代祝尧说，“宋人作赋,其体有二：曰俳体,曰文体”；并认为用文体作赋,“则是一片之文,押几个韵尔”（《古赋辨体》）。其论虽对宋代文赋有所偏颇，但却指出了文赋的体裁特点，即以赋的结构、古文语言所写作的韵文。
作为赋的一类变体，文赋是唐宋古文运动的产物。
中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，在复古口号下改革了骈偶语言。他们的赋作直接继承发展先秦两汉古赋传统，象韩愈《进学解》,柳宗元《答问》、《设渔者对智伯》，虽不以“赋”名篇，但其体裁取自东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，正是《文选》列为“设论”一类的古赋之体，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质便是文赋。文赋始于唐，典型作品是《阿房宫赋》。
北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新的传统,反对宋初盛行的西□派骈偶文风,进一步巩固了古文取代骈文的文学语言地位，扩大了古文的文学功能。
其成就之一便是使文赋这一赋体发展得更为成熟而富有特色。其代表作即欧阳修《秋声赋》和苏轼前、后《赤壁赋》。从体裁形式看，《秋声赋》和《前赤壁赋》都还保持“设论”一类汉赋的体制，既有主客答难的结构形式，又吸取韩愈《进学解》的叙事性质，但扩大了叙事部分，增加了写景抒情部分。而《后赤壁赋》则几乎完全摆脱汉赋体制的影响，独创地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江及遇鹤梦鹤的情节。以这三篇为代表的宋代文赋的共同特点是，融写景、抒情、叙事、议论于一体，用相当整饬的古文语言写作铿锵和谐的韵文。
宋代文赋的实质是用古文语言写作的具有赋的结构的韵文，所以按照古代传统文论观念来看，一方面肯定赋体至“宋人又再变而为文”，是赋的一种变体；另一方面又认为“文赋尚理，而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言俪矣”(《文体明辨》)，觉得既不符合“古诗之流”的要求，又不符合骈偶声律的“俪辞”的标准,实则已不属赋体。但从文学体裁的发展规律看,宋代文赋正是赋体发展的终极阶段，前、后《赤壁赋》即为临界的标志作品。
荀子 孟子 庄子 老子最早写赋体作品的是
荀子最早写赋体作品。
赋分为文赋与辞赋。
所谓文赋，是继汉大赋、六朝俳赋、唐律赋之后，在宋代逐渐形成的一种新赋体，其内容以议论说理为主，形式以散文化行文为主。文赋始于祝尧《古赋辨体》论宋赋时：“宋之古赋往往以文为体。”及至宋代，赋又发生了一个很大的变化，即出现了明显的散文化特征。从历史发展的角度来看，经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，出现了散文化趋势，不讲究骈偶、音律，押韵也比较自由。文赋发展到宋代时，文体特征更为成熟丰富，骈句散行，错落有致，比较通俗易懂，更容易理解和运用。其代表作品有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。这些赋体作品采取借景抒情的方式，结合描写、铺排、议论等方式，增强了作品的表现力和文学特色，给人耳目一新的感觉。
辞赋是中国文学独有的文学样式，作为赋体在最初阶段的类名。随着辞赋文学的发展，其体制也多有变化，形成了多种不同特征的赋体。明代徐师曾在他的《文体明辨》中把赋分为古赋、徘赋、律赋、文赋四类，这四类代表着不同朝代的文体风格，《文心雕龙诠赋》说：“赋者，铺也。铺采_文，体物写志”，概括了辞赋在形体因素和取材倾向上的总体特征，“铺采_文”是说辞赋在形式上注重铺陈与文采，“体物写志”是说辞赋在内容上侧重写物与述志。辞赋作品在高中语文教学中往往晦涩难懂。如古赋追求堆砌辞藻、夸张繁缛，徘赋对偶工整、辞藻华丽，律赋追求限韵，在限定的格式中，带着很多限制，很少出现有价值有意义的作品。然而文赋的出现，彻底打破了古赋、徘赋和律赋在文学创作方面的限制，具有以下特征：其一，解除了骈偶的拘束，不再一味讲求对仗的精工严密;其二，在行文中虽有偶句，但主要是散句居多，因此在句式上呈现出参差错落、富于变化的灵动之美;其三，文赋虽然也注重语辞的打磨，但不再像传统汉赋和六朝骈赋那般着意于语辞的精雕细镂、铺排藻饰，而更多体现出一种自然、流畅、清丽、浅近的散文之美，与前者之古奥华丽形成鲜明对比。由此可知，宋代文赋更具有灵活性、抒情性和说理性等特征，也具有一定的文学价值和审美价值，因此文赋被选入高中语文教材也是符合语言汉字的特点和教学意义的需求。
来源：考试周刊
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