十八岁女孩的代表作品，高中语文课中余华的作品有哪些？
余华著有小说:《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》《世事如烟》《黄昏里的男孩》《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》
可以推荐一部免费的日漫吗？
终于，2019年11月19日，轻小说《我的青春恋爱物语果然有问题》的最终卷发售在即，而这部让无数阿宅们魂牵梦绕的青春恋爱喜剧作品，也即将落下帷幕。
不论及其最终结果是撕书摔盘还是普天同庆（似乎是普天同庆），我们都将一同见证一部三连冠作品的完结，也将一同见证，所谓青春恋爱喜剧类的作品，步入下一个时代。
或许还有不少朋友们没有接触过这部作品，那么，今天澪酱就来带大家了解一下——
这部师承《友少》，青出于蓝的《春物》，到底讲述了怎样的一个故事呢？
在这部作品里，我们的男主角，比企谷八幡性格扭曲，为人孤僻，从小起来便没有半个朋友，面对女生更是“无所适从”、“不敢讲话”。
然而，这可不是一个表面扭曲，实则“亚撒西”的标准轻小说男主角。因为比企谷八幡他——
真的就这么扭曲。
而这部作品的主要基调，也是围绕着比企谷八幡，以及其他几位拥有扭曲性格的角色来展开的。
一天，课堂上老师布置了以“回顾高中生活”为题的作文，但自认为没有朋友和青春的比企谷八幡，把自己的青春比喻成谎言和罪恶，更写下了“讴歌青春的人总是在欺骗自己与周围的人”这样的言论。
他完全否定了自己的青春，更在作文结尾发出“享受着青春的蠢蛋们去死吧”这样的诅咒。
于是，老师为了纠正他恶劣的性格，将他带到了只有一个人的“侍奉部”进行“调教”。而“侍奉部”的部长，却是校园内无人不知，无人不晓的冰山女神——雪之下雪乃。
雪乃她头脑聪明，成绩优秀，其美貌更是不可方物，但却因为过于优秀而受到他人的排挤，逐渐变得孤独、冷傲。
老师发现性格扭曲的二人之间有相似之处，便决定把他们放在一起，想要让他们互相倾吐各自的内心，以此来纠正彼此的扭曲性格。
就这样，腹黑男与冰山女的校园恋爱物语展开了。
还是说，这只是一场恶心的青春闹剧呢？
其实，那么多人都喜欢《春物》的原因，莫过于对于他们来说，都会在比企谷八幡身上找到自己的影子。
虽说，现实中的人，不可能完全犹如他一般。
但是，孤独自卑，却又心思细腻，能敏感且理性地看待事情的比企谷八幡，不得不说还是能够成为绝大多数人的偶像。而正因太过理性，没有朋友的他，性格就变得逐渐地悲观。
他经常讲出一些蕴涵哲理的话，也因此被读者们称作“大老师”。
在班级里所有热闹的气氛下，他永远只是游离其外的背景，既融不进集体也满足于自身孤独的处境。
在接触到这部作品的最初，很多人都以为这只是一部普通的校园恋爱喜剧，但随着故事的逐渐展开，主题的不断深入，大家才发觉，这部作品的重点并非全在“恋爱物语”上，而是借着比企谷八幡那悲观的性格和扭曲的视角，向观众们倾吐和展现着青春的各种辛甜苦辣。
没错，这部作品的亮点就在于，它的剧情永远不会突兀转折，而是合乎逻辑却又让人意外之外地发展着。
相比于现下浮躁的“恋爱喜剧”，《春物》这种表明平静，暗下深藏危机导火索的作品，可能更能够引起更多人的共鸣和喜爱。
而在角色塑造方面，《春物》也做得非常成功。
两位女主角，雪之下雪乃和由比滨结衣性格明显，区分度高，其他配角也有血有肉，而且经常会对剧情的发展产生重要的影响，不会出现配角用完就丢的情况。
雪之下雪乃最开始是冷傲的冰山美人，全校第一却孤独地在空旷的教室读书。
后来，她的冰雪逐渐消融，显现出作为高中女孩可爱的一面，会让人不禁想去保护她。
她讨厌却又崇拜着比自己更加优秀的姐姐，成立“侍奉部”的原因就是为了改变自己那种嫉妒他人的本性。
由比滨结衣是班级现充组的一员，自称是因为想学做曲奇送给某人而加入“侍奉部”，之后便一直与侍奉部来往并成为其中的部员。
她活泼开朗总是一副傻兮兮的笑，一点烦恼也没有的样子。但实际上，她却为了迎合别人，经常不自觉地就看着别人的脸色行事，常常不能坦率的表达自己，如果不这样做就会感到不安。
她是个非常温柔的人，但也正是因为这种温柔，才会把有些事藏在心里独自承受。
即便自己心里苦涩不甘，也要强露出笑容逞强——而这，便是她想要改变自己的地方。
故事就围绕着性格各有缺陷的这三位主角展开了。而比起正统的“恋爱喜剧”，《春物》则将更多的笔墨放到了每一个角色内心的细腻转变上，将人们平时不会刻意表现出来的“真实一面”逐步地揭露、展现。
在这样一层层剥开一个角色的过程中，我们会更加地了解一个角色的全部，并逐渐从他身上找到属于自己的共鸣。
然后，再通过矛盾的安排，剧情的推进，来迫使角色做出选择，发生转变——毕竟，正如男主角所说，青春不全都是美好的事情
如何看待金瓶梅？
因为写作，必须要涉猎各种书籍著作，《金瓶梅》自然也拜读过。下面就谈谈我的个人观点。
首先，《金瓶梅》是一本反映社会的奇书，政治和社会价值非常高。
自问世以来，《金瓶梅》被称为中国第一部长篇白话世情章回小说。在明朝隆庆至万历年间由署名作者兰陵笑笑生所著。是近代味道的现实主义文学巨著，著作的蓝本来自于《水浒传》中故事武松杀妻的故事，以此作为引子，通过对官僚、恶霸 、富商身份的封建市侩的代表人物西门庆及其家庭的描述，揭露了明代中期社会的黑暗和腐败。
其次，《金瓶梅》是一本故事情节十分生动的奇书，文学价值非常高。
《金瓶梅》结构宏大而紧凑，共100回，200多个人物，其中西门庆、潘金莲、陈经济、吴月娘极富个性，同时采用大量谚语、词曲、方言、歇后语，用的非常精妙。创作题材来自民间，贴近民众生活，故事结构浑然一体，人物塑造鲜明而内心感情丰富，语言艺术方面俗语话，得到更多平民百姓的喜欢。因此，该书文学价值很高。
第三，《金瓶梅》书中所透漏出的糟粕必须摈弃。
《金瓶梅》书中使用了很多淫词秽语，这个方面是该书的最大弱点，这一点，比起《红楼梦》就要差了很多。
因此，我们要客观地来分析看待《金瓶梅》，既要吸收其优点，同时要摈弃其中的糟粕，正确的来阅读，尤其是青少年，更要正确对待，要学习其长处，丢其短处，从而写作出更好的文学作品来。
老电影小兵张嘎的主要演员今何在？
《小兵张嘎》，改编自作家徐光耀的同名中篇小说。讲述了小嘎子在老钟叔、老罗叔、区队长、奶奶的引导下，成为一名名副其实的八路战士的故事，是北京电影制片厂出品的剧情片，由崔嵬、欧阳红樱联合执导，安吉斯、张莹、葛存壮、于中义主演。该片于1963年在中国上映，时隔近60年了，那些演员后来怎么样了？
安吉斯-扮演张嘎子，神貌俱佳的表演赢得了观众们的喝彩和厚爱，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。只可惜安吉斯没有从事演员这一职业。最遗憾的是在那个疯狂的年代，他对当时的剧组成员包括导演崔嵬，罗金宝的扮演者张莹进行了打击，给很多人留下了心理阴影，相信对他也是一种不堪回首的记忆，今年也要72岁了
于绍康-扮演区队长。 代表作有《北大荒人》、《小兵张嘎》、《海霞》、《夕照街》、《小二黑结婚》《喜盈门》等。我对他印象深刻的除了区队长这个角色外就是《喜盈门》里的爷爷。1994年5月3日去世，终年69岁
张平扮演钟连长，之后1963年主演《停战以后》的顾青，之后在《潜网》《白鸽》等片中饰演了角色，并在一些电视剧中扮演了多种人物，甘当绿叶，86年去世，终年69岁。
张莹扮演罗金宝（1924年7月-1969年6月3日）是新中国成长起来的著名电影演员，他塑造的《六号门》中的李俊华、《董存瑞》中的赵连长、《小兵张嘎》中的罗金保、《光芒万丈》中的工人等银幕形象，深受大家的喜爱，在片中一句“你怎么也不问个价呀”充满了对汉奸的蔑视，可惜英年早逝。
葛存壮-老龟田的扮演者，中国五大经典反派演员之一，1960年，因在电影《红旗谱》中饰演冯兰池而被人熟识。《平原游击队》里扮演汉奸队长，1975年在电影《决裂》中饰演孙教授，记得那段经典的“马尾巴的功能”。在电影《戴手铐的旅客》中饰演葛世荃，2016年3月4日因脑梗引发心脏衰竭去世，享年87岁。他是葛优的父亲。
管宗祥-伪军队长的扮演者，北京电影制片厂演员。
最近的作品是《老炮儿》里的配角演资格最老的“老炮儿”，老爷子一头银发，记得“六爷”每次走过都为他点烟。老爷子今年95岁高龄了，是导演管虎的父亲。
李健-奶奶的扮演者，以饰演老太太形象闻名全国，其代表作还有《红旗谱》中的严大娘，2008年去世，享年91岁。
王澍（1928-2003），胖翻译的扮演者，《小兵张嘎》、《四个小伙伴》《奔向银幕的马》、《北京小妞》《小铃铛续集》，在片中的经典台词“老子在城里上馆子都不花钱”大家有印象吧。
吴克勤-胖墩的扮演者，1947年出生于北京，《小兵张嘎》拍完之后，他回到了他的小学继续他的学业。1968年，随着知青下乡大军去山西插队。回到北京，在北京住宅构件厂工作，然后下海。退休前是北京一家建材公司的老板，今年也72岁了
黄素影-玉英妈扮演者，一生甘当配角，获奖无数。2017年11月21日晚19：10驾鹤西去，享年99岁。
陈志坚-高个伪军扮演者，北京电影制片厂男演员，2010年6月16日逝世，享年93岁。
王炳彧-胖墩爹扮演者，1982年去世，年仅47岁
李孟尧-纯刚大伯扮演者，代表作品还有《地下尖兵》的田队长
2012年10月19日逝世，享年86岁
封顺-胖伪军扮演者，演绎角色多为反派。晚年的他喜欢书法，还有作品流传，1999年1月18日因病逝世。终年58岁。
如何评价最后的棒棒？
《最后的棒棒》，是一场使人潸然泪下的生命展示。我们的“华北首席影评人”史航公公，如此卖力推荐他，我可不相信他老人家是收了钱的。成千上万的观众，“看10分钟就决定打五星了”，它是有这份魅力的。
文景之治卖儿女，贞观之治有野人，开元盛世住草屋，大宋百姓吃草根，永乐盛世人造反，康乾盛世吃红薯。这部纪录片，也一再提醒我们，无论怎样的太平盛世，都不是只有兰博基尼，不是只有抢购LV，依然还有无数底层小人物，是在艰难挣扎的。“老黄”、“河南”，可以是重庆解放碑下的苦力，也可以是你和我。
这部纪录片，有着奇迹的意味。它是最低成本的制作，简陋到难以想象。这是导演何苦，2014年1月从部队转业之后，“卧底”重庆市渝中区51路自力巷53号，“斥资”1300元，自导自演自剪辑自唱主题曲的这么一部纪录片。但他也是是我闲逛豆瓣多年，所见影像中的最高评分。足足9.7分，比你我谈电影言必及的《教父》、《霸王别姬》、《肖申克的救赎》还超出不少。他们花一分钱宣传，靠的是口碑。
这部纪录片，所有的装备，无非一台低端摄像机、一个转业军人的突发奇想、一个被鼓捣来临时学摄影的21岁小年轻，当然还有一份善心，一种悲悯。就靠这点菲薄的资本，重庆渝中区解放碑街头的苦力棒棒们，这些“这个时代即将消失的一群人”，得以被重新讲述他们的人生。
《最后的棒棒》，虽然摄制简陋到不堪，但它内里是蕴藏着极大的深刻性的。如果有一天，有人评选中国最优秀纪录片，我会力挺这一部。
片中棒棒们的人生，那些在大城市中专门给人挑重物赚取菲薄饭钱的人们，那种五味交缠的“麻辣烫”生活，对于绝大部分观众而言，只怕是全然陌生的世界——即便是同在“底层”，可“底层”也跟电影《饥饿站台》里所隐喻的，也分几十几百个不同层次的呀！
如果装逼升华一番，我是觉得，《最后的棒棒》最核心的人文意义，在于它是生存艰难的“另类表述”，更是“民间精神”最本质的格物致知之理。这个社会的最底层，不管是三和大神，还是横店“牛鬼蛇神”，亦或是重庆棒棒，确实是淤塞到难以见底的。太多真实而棘手的社会问题、人生困惑，得以真实呈现。光是活下去就得拼尽全力的蝼蚁，在那绝境中的人性依然是有光芒的。
那里面，充斥着荒蛮瘴疠，有太多的不平不解不义不公令人难以咽下，让看客为之动容不已。但那底下，同时又很奇怪的，有着“人性本善”与“坚强御之”的东西在蠕动，因此有了一股特别温暖的、晴朗的，柳暗花明的，悲悯睿智的色调，让人倍感熟悉亲切，更觉久违。
100斤的货物，挑两公里才挣10块钱；老黄为了赚20块，很高兴地“接私货”，徒手在厕所下水道里帮人捞铁勺；老杭拖曳着疼痛的腿，踹着粗气一步步扛着棒棒，半辈子好不容易攒下1100元。尽管如此，他们从不会觉得自己低贱，“拿棒子要饭的人是乞丐，我们不是，我们拿棒子挣钱养家”。这真是一场皮开肉绽的、残酷荒芜的生活真相。只是，有人看到绝望，有人却看到微光。
物有迁异，缘有异时，而情感一旦相应则可如新。《最后的棒棒》也因此让无数人感同身受。老黄他们是重庆解放牌上的棒棒，而你我又何尝不是人世艰辛旅程上的棒棒？大家只是走的路道不同而已，精神之艰难并无二致。
《最后的棒棒》最动人的地方在于，它不是俯视的，而是同理的。有所悲悯，也如同可怜我们自己。
和太多貌似“平等”的纪录片不同，《最后的棒棒》明显不曾有消费弱者、称颂苦难的意思。它讲述生存本身，压根无意讲“励志”，却成为最好的励志指南。他的励志，不是打鸡血，是对谋生之艰有很多话说；对阳光，对美好，对劫难，对污浊，对痛楚，能平视而不落空。
弱者，道之用。能征服，是坚强；能顺从，也是坚强。《最后的棒棒》中，所有生命，这些当代中国最底层人物群体，似乎就剩下生存这么件事情，但它没有人性的污浊，连煽情的克制的很，拆迁房废墟下的钞票、理疗店中的杀招与暖意、一张假钞的奇异结局、荒诞的夺妻之恨与买凶杀人的，竟都被一种种善良所化解，令人感慨万千。
生存，真是另一种形式的“人间排队”，所有人都争抢地站在前面，但单单努力又是远远不够的。太多不平，早就先天设定。这趟列车，是形象化的现实世界缩影。站票、硬座、软座、硬卧、软卧，普快、动车、高铁，秩序井然，层级分明，铁门一锁，持啥票就坐啥级别的位置，只许安分，逾越不了，除非加钱，才能换得更高阶层的门票。棒棒无能为力的，我们这些表面境况稍好者，又何尝侥幸过？罗素说，现实世界中，只剩死亡这件事才是真的平等的。
片中，某个深夜，老棒棒老黄，因疼痛忍不过，又没钱去医院，终于倒在飘雨的重庆繁丽街头。镜头中的他，这位其实早到了退休年纪的苦力，终于丢掉“体面”哭诉、控诉。他说，自己老实一辈子，从不亏欠别人，从没对不住过别人，为啥好人没有好报？此刻，“有谁在世上某处哭”，我们看到了这样可悲的生命现场，如此最真实的生存图像，如何不会潸然泪下？
我妈一直有个原则，就是菜市场买菜不讲价。过去不太理解，后来则慢慢明白了其中的深意：对社会、对底层之人，对那些勤劳的人们，要有尊重。这种尊重，其实就是尊重同为底层的我们自己。
作为一部无比优秀的现实主义纪录片，《最后的棒棒》实有它的启示录意义。不夸张地说，它为当代中国历史留下一份伟大记录。
它一点都不精致，剪辑和旁白都很主旋律，所直戳的也是世俗大众的口味。但是，这批被时代洪流裹挟的棒棒们的命运，那些直面现实与人性的展现，既是很私人的生活体验，又是很普适的人生百态，为之感动是分不清彼此贵贱的。
正如一位网友反馈的观后感，“这一年心情浮躁焦灼，看完后突然觉得自己好幸福”，看这样的纪录片，看他人生命的剥落流失，实能增强我们内心的宽厚、体己和谦卑之意。这大概就已经看一部电影所能获取的最大胜利了。 重庆这座城，还真欠他们一座“解放碑”。
是的，看待苦难，最急切的是伸出援溺之手，这无需讨论。但是它更为重要的意义，难道不是促使我们，每隔一段时日都回头反省找寻，那些可以经过再认识、再发现、再思索得以重获的更大的世界吗，难道不是得以捡拾回那些日渐麻木、冰冷、没咋使用就弃使蒙尘的东西，比如宽厚、体己与谦卑的心吗？
这些，固然都属于空话，可文明的自觉、人生的修行、人性的砥砺，还有人心的重建，不如此只怕永远都没有其他方法，可以去修补现代社会、现代文明、现代人心的断裂与崩塌之状。这个社会，有太多的生命，犹如一本残破的书籍，总在特定的关键处被撕走几页，令人揪心不已。
《最后的棒棒》的导演何苦，以及老黄、老杭、老石这些棒棒们，还有更多看不见的人们，都是在默默从事修补之人。世界是否还会更好，很大程度上，取决于他（她）们是否真的被生活祝福，被爱意眷顾。
同样写妓女的作品茶花女和娜娜为什么差异那么大？
从文学史上来看，不同作家面对同一题材，同一社会现象，同一描写对象，会作出不同的反映，不同的创作倾向。这是由于作家所处的社会立场观点，对客观世务所持的不同态度，以及各自的创作风格所决定的！
先说《茶花女》，这是法国小仲马的一部脍炙人口的代表作，自从这部作品问世以来，被翻译成各种文字而闻名世界。中文版的《巴黎茶花女遗事》早在清末民初巳在中国知识界广为流传。
说起小仲马，他生于巴黎，是法国著名作家大仲马的私生子。他的母亲是个善良的劳动妇女，后来被大仲马遗弃。因此小仲马少年时代的家庭悲剧，对他后来的《茶花女》等作品的创作产生了深刻的影响。小仲马于1847年发表了小说《茶花女》使他在文坛上的声誉一时超越了其父亲大仲马。在一次在父子俩的对话中，大马仲指着儿子小仲马说:“我唯一成功的作品就是你！"
《茶花女》通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活，对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪的控诉。书中的女主人公玛格丽特原是一个出身贫苦，美丽聪颖的农村姑娘，不幸在巴黎沦为娼妓。由于她特别喜欢茶花，人们称她为茶花女。
玛格丽特厌恶卖笑的可悲忍欺的生活处境，渴望过上真正的爱情家庭生活。在一次生病期间，她偶然结识了一个真挚爱她的中产阶级青年阿尔芒，如决心和他结成终身伴侣。但且遭到阿尔芒父亲的阻挡和反对，他以妨害阿尔芒的前程，破坏阿尔芒妹妹`门当户对“的婚姻为理由，强逼玛格丽特离开阿尔芒。而善良的玛格丽特为了不玷辱阿尔芒的门庭，只好再去从事屈辱的卖笑生涯，结果在爱情和疾病的双重折磨下悲惨地死去。当阿尔芒从玛格丽特的信中得知父亲的欺骗和事情的全部真相后，事情已是追悔莫及了，这部作品充满了抒情气氛，有着感人至深的艺术力量！
应该说，小仲马对玛格丽特的不幸命运是充满同情的，这使得作品散发着人道主义的光芒。
而左拉写下的《娜娜》，是根据他的自然主义客观论的创作方法创作的，属于实验小说中的一部，创作风格迥然不同。
娜娜本是小酒店中的人物，是洗衣妇绮尔维丝和铁匠古波的女儿。名叫安娜，从小调皮作弄他人，十五岁时在卖花店当学徒，被一个商人看中，后来就跟这个老商人私奔了。后来到十八岁就成了歌剧院的女演员，她喜欢演黄色下流剧，诱惑了无数王孙公子，其中有贵族中的侯爵，伯爵，银行家，軍官等等。他们中每一个人都要和娜娜相好，而弄得破产自杀，甚至入狱坐牢。她的行为就象一剂腐蚀剂，她腐蚀了巴黎的上层社会。她要以美色向上层社会报复。她最后也死于天花，这就是说，当时那个社会已经腐烂不堪了。
娜娜是作者塑造得很成功的一个形象，她用肉体迷惑男人，过着奢侈淫荡的生活，似乎称得上是一个道德败坏的女人。有时她在华丽的公馆里，也幻想过上一夫一妻的小康生活，但内心空虚无聊，只不过是一种幻想罢了。她向往广阔田野中的翠绿树丛，陶醉于丰收菜园中成熟了的草莓，…但这一切只不过是浪曼蒂克的游戏梦而已！
《娜娜》这部书所描写的，其实不仅仅是一个妓女的一生，而是反映当时法兰西第二帝国达官贵人的道德腐败史。作者左拉认为，他只按照生活的本来面目，客观地描绘了生活！
《娜娜》是腐败生活的写照，它同充满人道主义的《茶花女》不可齐量等观，同日而语！