今天给各位分享现代装饰艺术代表作品的知识，其中也会对现代艺术设计作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
- 1、池明画家简介及经典作品?
- 2、室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
- 3、装饰艺术运动的代表作品
- 4、装饰的现代装饰
- 5、装饰艺术运动艺术特色 代表人物及艺术作品
- 6、装饰艺术运动的代表人物是？其代表作品是？
池明画家简介及经典作品?
池明，知名画家，1960年05月12日出生于上海市，蒙古族。1986年到1994年在沈阳文工团任职演员、警卫员和放映员，1994年到1998年在鲁迅美术学院进修，学习绘画。现任内蒙古自治区青年画家协会委员、内蒙古自治区美术家协会会员、内蒙古自治区直属机关党委青联委员和西部文化交流协会委员。
池明创作的绘画题材众多，包括古典作品、佛教作品、山水作品、现代人体艺术作品、现代书法作品、民族作品、现代艺术装饰作品等等。
古典作品代表作：《大地母亲》《人间仙境》《百岁》;
佛教作品代表作：《又见飞天》《静观》《罗汉的心愿》;
山水作品代表作：《鹤归》《林中飞鸟》《猴趣》;
现代人体艺术作品代表作：《爱的味道》《梦醒飞天》《但愿人长久》;
民族作品：《太阳微笑》《声声入耳》《梦中的额吉》;
现在艺术装饰作品：《云的节日》《莺歌艳舞》《云中乐曲》。
室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
装饰艺术运动的代表作品
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
装饰的现代装饰
有建筑，就应该有装饰装修，建筑装饰装修有着悠久的历史。如果从装饰装修的自觉时代—古希腊的柱饰和中国秦代的檐饰算起，人类的装饰装修已经走过了两千多年的历程.但是，人类对建筑装饰装修的审美研究却远远落后于实践，直到18世纪，建筑装饰装修中的美学问题才引起人们的注意。温克尔曼《关于模仿古希腊作品问题的见解》，荷加斯《美的分析》，弗朗切斯科·米利齐亚《建筑评论》等一大批著作开始了对建筑装饰装修的审美研究.不过，他们的研究并不系统和科学，更不是现代意义的装饰装修美学著作.
18世纪末至19世纪初，具有伟大历史意义的英国工业革命，促进了欧洲国家工业化的实现。到19世纪中叶，资本主义大工业生产的弊端日益明显，最突出的表现是技术与艺术的脱节，产品的艺术质量明显下降，这就迫使人们重新考虑技术与艺术的联合，认真注意提高工业产品的审美内涵等问题。在建筑方面，室内装饰装修向题被提到了一个重要位置。这一时期，以英国作家、建筑师、工艺美术家和空想社会主义者威廉·莫里斯为主力的“实用美术运动，，把目光转向了室内装饰装修和各种日用品的装饰设计与研究，并涌现出了以文欧·琼斯《装饰的原理》、克里斯托弗.德雷塞《装饰设计艺术》等为代表的一批装饰装修理论著作。这些著作对欧洲和美国的建筑装饰产生了广泛的影响.至此，现代装饰装修美学开始了萌芽。
20世纪中期至90年代，装饰装修审美研究出现了新的势头。一方面，装饰装修研究引起了人们的普遍重视，几乎所有的建筑学论著都要涉及到装饰装修间题。另一方面，装饰装修研究走向了深化，出现了一批研究建筑装饰装修的专门著作。美国学者托伯特·哈姆林的《建筑形式美的原则》、前苏联学者勒.勃拉什克维奇等著的《现代住宅的设计》、英国学者贡布里希的《秩序感—装饰艺术的心理学研究》、中国学者薛文广主编的《家庭居室设计200例》、史春珊等编著的《建筑造型与装饰艺术》等着作，是这一时期有代表性的装饰装修论着。表现在建筑和居室方面，人们不仅要求实用，而且要求舒适、美观、优雅二越往后发展，审美因素更加突出。这一发展趋势，期待着装饰装修美学具有更高的理论深度和当代色彩，能够探讨和回答人们普迫关心的、迫切的、具有深远意义的建筑装饰装修审美问题.装饰装修美学这一年轻的、新兴的科学，必将随着时代前进的步伐而得到丰富与发展，走向科学与完善。
装饰艺术运动艺术特色 代表人物及艺术作品
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一场设计艺术运动，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，当其在19世纪二十年代成为欧洲主要艺术风格，但是并未在美国流行，直到现代主义流行的19世纪30年代才在美国流行。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰、图案、书籍装祯上，而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。Art Deco这个词虽然在1925年世博会创造但直到1960年才被广泛应用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折中的，被各种各样的风格影响的，它还被其了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的手工艺术世界，在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业 文明。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。初初萌芽的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
装饰艺术运动的代表人物是？其代表作品是？
装饰主义是新古典主义和现代主义的过度
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
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