苏轼的书法代表作品图片

苏轼的书法代表作品图片，你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作临江仙？

谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。

我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典小说《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。

当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。

没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。

题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。

荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。

我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。

一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。

当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。

荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。

书法家就是干这个活的，即：要写好书法作品的规范性。书法家的作品更重视法度，这是没有商量的。所以，我们看书法家的作品，首先要看法度规范如何。

草书虽然没有严格的“规范”，但是，毕竟有规范。书法中的平衡、对称、正奇都是草书的规范。符合这些美学规范，就没有任何问题。

如果我们再细看荆霄鹏的这个草书作品，发现他的笔法和转使交代都很“漂浮”，笔画线条比较僵直，没有弹性和张力。例如，“春风”的风字，左边就要严重问题。笔势严重有问题。所以，就很难有“酣畅淋漓”的基础。

书法的“酣畅淋漓”，恰恰需要笔画线条的弹性和张力来体现。

例如张旭、黄庭坚的草书，我们可以看看，他们的书法作品，为什么整体给人以气势恢宏和酣畅淋漓的感觉呢？原因就是他们的笔法非常有弹性和张力。

其实认真研究草书和所有的书法，你都会发现一个共同的特征，那就是书法的笔画必须保持起笔、行笔、收笔的节奏感。如果没有起笔、行笔、收笔的笔画节奏感，怎么可能会有酣畅淋漓的艺术效果？

例如，篆书的笔画变化不是很多，那么，篆书一般是很难写出酣畅淋漓的效果的。

荆霄鹏的草书之所以会出现很多笔画变化单调的问题，就是因为他对笔法的研究还不够深入。

据说，他是田英章对入室弟子中的得意弟子之一。

俗话说，名师出高徒，但是，荆霄鹏的楷书就写得跟田英章一模一样，我就感觉这可不是名师出高徒，而是名师害高徒。

同样是名师的清代梁巘，他培养了一个比自己还出名的书法家，叫邓石如！而且，邓石如并没有像梁巘那样写行书，而是以隶书和篆书出名的。

假如梁巘没有在书法理论著作中提出一个“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”的这个书法美学思想，我们可能一点都不会知道他是谁。

所以，高师一定不要把自己的一套作为样板推销，这是害死人。高师就高在他能够把书法的规律讲清楚 。

所以，高师遇到好徒弟，绝对不会教出书法基础很差的学生。

书法的基础是笔法而不是楷书。田英章就是推销“楷书是书法的基础”的名师。我们从荆霄鹏的草书看，他的书法真没有学到家。也看不出楷书对他的草书有多少基础作用。

昨天，我刚刚写了一个谈“宋人尚意”的文章，其中就提到如何像苏轼那样写出书法的自然之美。

草书尤其要有自然之美，如果笔法不精，一切都是空谈了。

当然，他现在只有三十几岁，写成这样也可以了，但是，距离高水平的书法作品还有很大距离，包括他的楷书。而要写出酣畅淋漓的艺术效果，可能还需要更大的努力。

可惜和尚去吃齐这个有关苏东坡断书法题字案的故事？

这个故事是这样的：

话说李秀才和张秀才一起去赴京赶考，边行走边游览祖国的大好山河。他们两人来到一座山上，但见一座寺庙，见上面写着两个大字：“文庙”。张秀才对李秀才说：“仁兄，看，好一座文朝啊。”，原来繁体字的庙是广下面有一个“朝”，李秀才说：“贤弟，那不念文朝，念丈庙。”原来李秀才和张秀才半斤八两，都不高眼。

两人文朝丈庙争执了半天，谁也没争不过谁，于是就决定去找庙里的师父问问。他们来到一座庙里，正碰上一个小和尚往外走，两人上前施礼，问道：“有烦师兄，请禀告老师父，我二人特来拜望。”小和尚回答说：“师父不在家，远方化齐（斋）去了。”

他们只好下山，进了县城，找到一个私塾先生求教。张秀才问：“先生，山上有一古刹，门匾上有两个字，我说念文朝，他说念丈庙，特来请先生指教一二。”老先生一听，便说：“二位秀才且等一等，待我查字果（典）来。” 二位一听要查“字果”，什么也没说，便走了出来。李秀才说：“仁兄，咱们不如问问县太爷。”

两人来到县衙，县太爷问明原由，哈哈大笑，说：“你们真是一对笨蛋！听我断来：

文朝丈庙两相疑，

老僧出外去吃齐，

先生却要查字果，

我亦不是苏东皮（坡）。”

这个故事有好多个版本，还有一种版本就是，两人在县衙见到了苏东坡，然后断案，赋诗一首：文朝丈庙两宜，可惜和尚去吃齐，先生不是孔天了，老夫不是苏东皮。

苏东坡出任杭州知府时，常和文人雅士一起吟诗作赋。有个叫白文秀的读书人，也想凑凑热闹，他附庸风雅，东拼西凑写了一篇文章，来到知府官邸，要求见苏东坡。

苏东坡一看标题“读《过泰论》”，大惑不解，但很快就明白此人是把“秦”写成了“泰”，原来，《过秦论》是汉朝贾谊的作品，大概意思是总结秦速亡的历史教训。苏轼于是笑着说：“当年泰朝发生灾害，大水淹了庄稼，难怪，难怪！” 再看文章，文理不通，错字连篇，大倒胃口，于是一言不发地就把文章还给了白文秀。

白文秀央求说：“好文章如果没有名人推蔫，就好比废纸，请您美言几句。”一听白文秀把“推荐”读成“推蔫”，苏东坡又好气又好笑，便挥笔写了九个字：此文有高山滚鼓之妙！

白文秀见了，喜不自胜，连声道谢，可说出来的却是“劳骂，劳骂”，他又“骂”、“驾”不分了。

拿了苏东坡的批语，白文秀到处炫耀。一个朋友看了，呵呵一笑，不屑地说：“你知道这批语是什么意思吗？”白文秀不解：“什么意思啊？”朋友说：“想想高山滚鼓是什么声音？”

“高山滚鼓的声音……是扑通，扑通。”

“对啦，苏大学士是在说你的文章‘不通、不通’嘛！”白文秀羞得无地自容，满脸通红地离开了。

有人想巴结知县，得知他爱吃枇杷，便买了一筐上等的枇杷送去，并且先叫人把帖子呈上。帖子上写道：“敬奉琵琶一筐，望请笑纳。”

知县看了很是纳闷：为什么要送我一筐琵琶？琵琶又为什么要用筐装？当知县看到筐里装的东西时，才恍然大悟，原来是一筐新鲜的枇杷。

知县哭笑不得，提笔在那张写着“琵琶”的帖子上写了一首诗：

枇杷不是此琵琶，

只恨当年识字差。

若使琵琶能结果，

满城箫管尽开花。

好了，三则笑话讲完了。你有什么感想呢？欢迎参与评论。欢迎关注我们：发现历史，与您共享精彩历史。

当代书法最贵前十位？

1启功

启功是我国当代著名的书法家、画家和教育家，也是著名的国学大师和北京十大诗人之一，他不仅在中国古典文学的研究上取得了很高的成就，对书法也有非常精深的研究，创作有多部书法理论著作。

2、潘主兰

潘主兰先生也是我国当代著名的书法篆刻家，他一生致力于甲骨文字的研究，创作了很多的甲骨文书法作品，在我国当代书法领域有着非常大的影响，他还是第一届中国书法兰亭终身成就奖的得主。

3、王学仲

王学仲是1925年出生于山东的中国著名书画家，他十分博学多才，不仅精通文学、绘画和哲学，在书法上也有着很高的成就，他极为擅长行草书，书法功底十分深厚，还曾受邀前往日本国立筑波大学讲学。

4、李铎

李铎是1930年出生于湖南省的中国著名书法家，也是第三届中国书法家协会的副主席，他的书法风格既苍劲挺丽，又舒展流畅，不仅在中国当代书法界中占据着非常重要的地位，而且在国外也很受欢迎。

5、沈鹏

沈鹏是出生于1931年江苏省江阴市的中国当代著名书法家、诗人和美术评论家，他擅长隶书和楷书等书体，极为精通行草，他的书法作品遍及世界各大洲，在国内外都有着很高的声誉。

6、欧阳中石

欧阳中石出生于1928年山东省泰安市，是当代中国著名的书法家、教育家和学者，他的书法风格就和他的为人一样沉着端庄，俊朗飘逸，观赏他的作品就像欣赏高山流水一般，他也获得了第二届中国书法兰亭终身成就奖。

7、孙其峰

孙其峰是出生于1920年山东省的中国著名书画家和艺术家，他自幼酷爱书画，也十分喜爱书法和篆刻，在书法上他擅长小篆、隶书、行书、草书等各种书体，在草书和行书上取得的成就最高。

8、沙曼翁

沙曼翁是出生于1916年江苏镇江的中国著名书法篆刻家和金石学家，也是第三届中国书法兰亭奖终身成就奖的得主之一，他在书画篆刻等领域取得了非常高的成就，他的书法风格既古朴典雅，又苍劲秀逸。

9、姚奠中

姚奠中出生于1913年山西省运城市，是当代中国著名的书法家、教育家和国学大师，他擅长小篆、隶书、行书、楷书等各种书体，曾受邀为当代历史人物题书写牌。

10、尉天池

尉天池是出生于1936年安徽省砀山县的中国当代著名书法家，位列当代书法家前十名，他擅长草书、行书、楷书等各种书体，尤为擅长行草，他的书法风格苍劲浑厚，潇洒豪放，曾多次受邀为国际书法展提供作品。

苏东坡在诗词文书画上的成就到底有多大？

苏轼(1037年1月-1101年8月)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡，死后追谥文忠， 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，嘉祐二年（1057）年进士，北宋著名的文学家、书法家、美食家、画家，一个绝对的全才，一个百科全书式的艺术巨匠。有着巨大人格魅力的他融合了儒、道、佛三家的思想，形成了自己独特的人格精神，性格正直、乐观而又豁达超然，一生际遇坎坷却始终屹立不倒，无论身居何处，都能随遇而安、有所作为。

作为一个诗人，现存约二千七百多首。他的诗题材广阔，风格多样，善用夸张比喻，笔力纵横,穷极变幻 ，对后人影响最大的是抒发人生感慨和歌咏自然景物的诗篇，很好的表现出宋诗重理趣，好议论的特征，为宋诗的发展开辟了新的园地。

其与黄庭坚并称“苏黄”，共同造就了宋诗新的生命。

作为一个词人，苏轼现存词三百四十多首，他冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，扩大了词的题材，丰富了词的意境，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，词的革新和发展做出了重大贡献。

苏轼的词既有抒情写景、说理怀古、感事等题材，也有清旷飘逸、空灵隽永、以至缠绵妩媚之作，真可谓无一不可入词，无事不可言词。

后世将苏东坡与南宋的辛弃疾并称为“苏辛”。

作为一个散文家，他现存各体散文四千余篇，在文学方面的成就代表了北宋时期文学创作的最高水平。

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其散文既有诗情画意，又有浩瀚气势，既蕴含美学兴味，又具有哲理深度，形成了文理自然、雄健恣肆的散文风格，把散文的文学性、实用性、通俗性都推进一大步。

苏轼被称为“唐宋八大家”之一，其散文成就也与文坛领袖欧阳修的散文一起被称为“欧苏”，可以说苏轼是宋代古文运动的集大成者，更是中国文学史上最杰出的散文大家。

作为一个书法家，苏轼擅长行、楷书，他曾遍学晋、唐、五代名家之长，尔后自成一家 ，自创新意。

其书法不拘小节，字形章法布局俱佳，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。并且他在书法体态以及笔划形态上的变革大大丰富了书法的表现力，增加了书法的观赏性，使得书法不仅可以玩味体势形态变换带来的艺术趣味，还可以玩味笔划形态的变换带来的无限意韵。

苏轼在中国书法史上的影响很大，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

作为一个画家，苏轼尤擅墨竹、怪石、枯木等，他的画作遒劲有力、画面简洁，充满着旺盛的生命力，画风洒脱、豪放，可以说是其内心感情的真实写照。

苏轼提倡“诗画本一律，天工与清新”，他最早提出“士人画”，认为“论画以形似，见与儿童邻”。他主张，画不应着意于形似，而应注重寓意，表意，用意传情，画外有情，画要有寄托，应能表达作者的主观感容情。

官场生活中的不如意，造就了苏轼文学上的耀眼辉煌。然而他之所以能成为后世人们争相喜欢崇拜的对象，除了才华还因为他那旷达乐观、不屈不挠的品格，虽身处逆境之中，却始终保持一种超然物外，随遇而安的达观胸怀，不放弃对人生的热爱，对美好事物追求。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

苏东坡，他把别人眼中的苟且活成了自己的潇洒人生。

正如那句：人生缘何少快乐，只因未读苏东坡。

苏轼书法中的开和州怎么写的？

谢谢悟空邀请！苏轼书法中的"开″字，结构呈长形。左边和右边的笔顺和写月字的笔顺一样。纵向看，四竖笔画间距基本相等，横向看，五横画间距相等，门字框左边横画较斜，右边横画较平。门字框的左竖短，右边横折竖钩长。直中带曲，挺拨有力，是这个"开″字的主笔，整个字重心平稳。仔细观察，这个字的所有竖画斜度不一样，而且有长短变化。所有笔画分割出的空间布白均衡。

"州″字笔法细腻，三点形态各异，三竖叁差不齐。末钩收笔下行。字的外形高宽大致相等。这个字丰腴饱满，末笔竖画直中有曲，如龙摆尾，神气十足。

苏轼《渡海帖》赏析:

此帖书于元符三年(1100年)，书信札一则，用笔精到，线条横细竖粗，结体较扁，也有少数较长，有比较斜的左低右高斜势。厚重丰腴。

苏轼还是一位画家，下图为他的画作。

哪种书法字体显得比较潇洒？

哪一种书法字体看上去更潇洒，我个人觉得还是行书和今草相对更潇洒一些

第一，行书的特点要求比较灵动不拘一格，笔法，墨法上要求不象正书（篆书、隶书和楷书）那样规矩，字法上也比较灵活。例如天下第一行书《兰亭序》

《兰亭序》是王羲之与好友郊游踏青时大家有感而发，各自书写诗词收录成集。众人邀请王羲之为《兰亭诗集》而作的一篇序文。由于当时众人心情愉悦，加之作者乐观开朗的性格。书写这篇作品是就显得格外的潇洒豪迈。

第二，草书同样有这样的潇洒豪迈气息，不过，相对于章草而言今草的潇洒豪迈气息更强烈。我们来看看唐代书法家怀素《自叙帖》与晋代书法家索靖《月仪帖》对比

前者为《自叙帖》潇洒豪迈，一气呵成非常潇洒大气。后者为章草代表作《月仪帖》看上去更像是楷书的简写，少了几分潇洒气息，多了些规矩。这里要提一个书法常识：草书是有隶书演变成汉简，汉简演变成章草，章草再过度成今草。草书的出现，据相关历史学家考证早于楷书。

第三，书法作品的潇洒气息还与作者的当时的书写心情又很大关系，例如天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》

由作品局部不难看出作者颜真卿再书写时由于亲人的离世和对国家前途的担忧，所书写的文章也有些犹豫，悲伤的心情。

综上所述。个人认为行，草书字体更为潇洒。但不能一概而论，如果书法作者心情处于负面情绪影响下，书写的书法作品多少会失去些潇洒豪迈气息。