本篇文章给大家谈谈北野代表作品，以及北野武作品风格对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、新宿事件中 北野警官(竹中直人)还演过什么电影？
- 2、已故的日本漫画家有哪些
- 3、日本著名导演，其代表作品有《座头市》《坏孩子的天空》
- 4、北野天神缘起绘卷是什么时候的作品
- 5、推荐一些北野武的电影
- 6、有人喜欢北野武的电影吗
新宿事件中 北野警官(竹中直人)还演过什么电影？
《少女杀手阿墨》2003
《不溶性侵犯》 2000
《禁室培欲》 1998
《东京日和》 1997
《谈谈情跳跳舞》1996
《五个相扑的少年》 1992
其中以《谈谈情跳跳舞》（1997）等获得日本电影学院奖最佳男配角奖。
1991年执导了其导演处女作《无能的人》，该作品荣获了第48届威尼斯国
2010 裸体之夜:掠夺狂爱 ,这个是新宿事件后离现在最近的了
资料参考：
已故的日本漫画家有哪些
1、臼井仪人
臼井仪人（本名臼井义人，1958年4月21日-2009年9月11日），是一位日本男性漫画家，出生于静冈县静冈市，成长并住于埼玉县春日部市，代表作为《蜡笔小新》，埼玉县春日部是《蜡笔小新》的故事舞台。他是“小新“之父，他创作的《蜡笔小新》，广泛受到群众们的喜爱。
2、藤子F不二雄
藤子·F·不二雄（公元1933年12月1日—公元1996年9月23日），日本男性漫画家，小学馆的代表漫画家之一，代表作《Q太郎》《哆啦A梦》《小超人帕门》《超能力魔美》。本名藤本弘，出生于日本富山县的高冈市，毕业于富山县立高冈工艺高等学校电气科。
3、石川贤
石川贤，原名石川贤一，1948年6月28日生于日本，日本著名动漫制作人。他与永井豪是挚友。代表作品有《三一万能侠》、《虚无战记》、《魔兽战线》、《极道兵器》等。
4、德田恐龙
日本漫画家，《四驱小子》的作者。
2006年3月23日，日本漫画家德田恐龙因为急性心力衰竭去世，享年47岁。德田恐龙本名德田肇，除了漫画家本职工作外，还是位3D插图画家，他的妻子德田优子也是3D插图画家。丧葬仪式已经于25日正午，在横浜市鹤见区丰冈町的日本基督教会鹤见教会举行。由于作者的去世，本漫画并未完成，仅有的两册作为恐龙的遗作发行，很是遗憾。
5、永岛慎二
永岛慎二本名永岛真一，1937年出生于东京。
1952年，年仅15岁的他即以处女作《SANSYO的比利》在日本漫坛崭露头角。永岛慎二从1961年开始创作《漫画家残酷故事》，一经连载后马上引起轰动。他以饱含诗意的笔触描绘了一群热情高涨的年轻漫画家的生活，被评论界称为首次在漫画当中展现了彷徨于理想和现实之间的青春群像。
日本著名导演，其代表作品有《座头市》《坏孩子的天空》
北野武（北野武、ビート たけし，英文名Kitano Takeshi，日本著名导演、演员、电视节目主持人。值得区分的是北野武只使用于导演名字，演员身份的北野武是叫艺名“彼得武”（Beat Takeshi）。
1947年生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体《Two Beat》，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。
北野武在当代日本电影中所起的作用是多样，他除去知名国际导演身份，也是名出色的演员，同时能胜任编剧和剪辑角色。在电视上，他对别人的电影百般挑剔，甚至把这些东西汇集成杂文出版。他的电影无法分类，包括动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等，2007年的新片更是要综合众多类型电影一起做番展示。
北野天神缘起绘卷是什么时候的作品
院政时代的文化呈现出富于变化的过渡期特点，它宣告了古代的结束和中世的开始。石母田正评价这个时代“不惜财产，挥霍无度，游山玩水，大兴寺院”，“缺德和腐败风靡于统治阶层，其堕落程度在古代国家的历史中从未有过”。然而，避开道德视线、转投美术领域就会发现院政时代的文化和美术在热衷唯美的同时，还对病魔和饿鬼、地狱的丑恶和光怪陆离的世界发生兴趣，可谓寓意深刻，罕见得多产并富于创造性。
院政时代（指日本历史由摄关政治转移到幕府政治的这一过渡时期，持续了将近一百年）是绘画繁荣的时代。这一时代的绘画大致可分为三种，即佛画、装饰经、绘卷。佛画和装饰经一味追求耽美的装饰性，而以《信贵山缘起绘卷》为代表的作品，其故事性展开手法充满跃动感，院政时代的绘画表现体现出多层性和多样化的风格。
推荐一些北野武的电影
他演的有《御法度》，片中大量的情节推动都是以他的角色的心理独白完成的，片子有些晦涩，不过还是有很深的解读性。
他拍的我只看过《坏孩子的天空》，青春的另类解读。
关于一些他影片的评价
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽啰去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
希望能帮到你~~~
有人喜欢北野武的电影吗
北野武是日本知名电影导演，日本新电影教父级人物，有着“日本电影新天皇”之称，也是日本导演中坚力量和电影复兴的旗手。北野武所拍摄的电影种类纷繁，内容涉及动作片、黑帮片、喜剧等等，他的代表作品《花火》斩获获威尼斯影展金狮奖并让北野武荣膺蒙特利尔影展最佳导演奖，世界影坛认为北野武将会是超越黑泽明的日本让你新一代导演。
视听语言作为呈现电影美学、突出叙事特点、强调隐藏含义的一个重要手段，一直被电影导演们视为升华电影主题的“神兵利器”。例如张艺谋导演在《大红灯笼高高挂》和《红灯笼》中对于红色的频繁使用，让整部影片在人物性格塑造、整体环境刻画以及攫取故事重点等方面有着一个巧妙的提升，并绝佳的展示了导演的个人特点。可以说视听语言运用的好坏是一部电影能否成功的重要标志。
一、“北野蓝”的视听特点
在视听语言中，彩色电影画面总的色彩组织和配置被称为是色调。色调一般来说是以一种颜色为主题，几种或多种色调作为附庸，让整个影片的画面呈现出一定的色彩倾向。不过在某些特定的时候，色调出现在影片中时则是一种色凋贯穿整部影片，有时候则是一个段落、一个场景或者是一个镜头只呈现一种色调。色调的出现使导演更容易在影片中体现导演自身的情绪、情感和提炼导演心中的诗意美学，并可以让影片形成一种独特、俊秀的意味和风格。所以对北野武电影特点的分析，首先要提及的便是他那享誉世界的“北野蓝”。
北野武在他的影片中对蓝色调有着大量的运用。可以说，蓝色是北野武影片中最核心感官表达和情绪体现，而他也正是凭借这“北野蓝”而闻名于国际影坛。具体到《花火》这部影片的视觉传达中，蓝这个色调伴随着主人公生命历程和个人经历的不断改变而具备了不同的解读意义。在《花火》的前半部分中，由于山田的生活遭受着各种挫折和极度的压抑，蓝色在这里其实暗含着一种困厄、忧愁的情绪：从医院浅蓝色的墙壁，再到洗车工蓝色的工作服，再到泛着一层蓝色的街道和汽车，无时不刻不在向人们诉说一种人生遭遇创伤的凄凉与无助。而在影片的后半部分伴随山田对曲折的人生命运进行控诉和反抗的时候，此时蓝色被赋予了一种晶莹剔透、不被玷污的纯洁表现，进而传递出了一种生命不屈的精神和崛起的可能。
也正是北野武在他的影片中对于蓝色调的特殊理解以及机具巧妙的运用，从而让北野武成为了知名世界的大导演，而他的“北野蓝”也被世界范围内的影评人和电影从业者津津乐道。
二、北野武电影的人文特点
电影自诞生以来经过100多年的发展，现已经成为一种“高大上”的艺术种类，但艺术来源于生活，大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历，他的电影中都蕴含着独特的人文特点。
（一）边缘的小人物
纵观北野武从影以来执导的十余部作品，可以发现他在片中选择表现的主要对象都是既平凡又另类的：《凶暴之男》中的主角是个狂暴神经质的小刑警，《那年夏天，宁静的海》中的男女主人公都是聋哑人，《北野武狂想曲》中的主人公其貌不扬、形容猥琐，《坏孩子的天空》讲的是普通高中常见的不良学生的成长经历，《花火》里的小警探有着患白血病晚期的妻子，《菊次郎之夏》里的男主角是个混吃等死、不务正业的中年男人……这些形形色色的人物就像一颗颗打翻了瓶子的玻璃球，凌乱散布在社会的各个角落，看似毫无关联，却又有些耐人寻味的共通现象：他们大都是默默无闻、生活在社会边缘的小人物，每个人都有各自的生存压力，这些压力或来源于成长历程，或来源于家庭矛盾，或来源于工作事业，总之，他们均肩负着这样那样的难题，在人生的旅途上苦苦挣扎着。
如此打破常规的电影取材，一方面使得北野武的影片人物摆脱了符号化和公式化，渗透出其鲜明的个人执导风格，另一方面，主人公面临的种种生存压力也让观众们在这些人物身上找到些许共鸣――家家有本难念的经，虽然影片传达的死亡、枪杀等极端事例观众们不曾体会过，但是片中所表现的生存压力和各种情感矛盾在每个人的生活中都或多或少存在着。于是，影片与观众的距离被拉近，导演所期望的临场感和带入感得以实现。可见，从细微入手，来源于生活，忠实于生活，这是北野武导演一直遵循的创作理念，也是其影片能够得到观众们认可的重要因素
（二）暴力与温柔的矛盾体
暴力同死亡，生命与温情，这两种看似矛盾的特性却能在北野武的电影中和谐统一，相互融合。如果我们深入挖掘北野武的电影内涵，我们能看到各种细腻的情感都会出现在北野武的电影中，但是奇特的是无论是兄弟之间的亲情，男女之间的爱情，还是朋友之间的友情，在北野武的电影中大多数都是以血腥暴力的方式来表达的。就如同《菊与刀》的作者用菊花与武士刀来对日本人的矛盾性格进行描述“他们恰如其分的揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的双重性”。
纵览日本历史，日本极端的国民性贯穿着这个日本历史，可以说日本人都是矛盾的综合体；而所谓之大师，更是如此。北野武在《花火》中用独特的电影语言和极具匠心的方式以浓厚的个人主义色彩，将生与死，这两个相互矛盾的体系柔和在一部影片之内。在那鲜血四溅的镜头中，处处透露出的对于生命的敬仰和对死亡的尊重，.山田与倔部两个人在内心世界对于生与死的终极思考，山田在残酷的现实世界里无望而茫然的生存中最后决定毅然赶赴死，而倔部则在死亡的终点线上凤凰涅槃般重获新生，双线推进，更反映出生的力量和生命的顽强。 生与死，从来就不是绝对对立的.从死亡的笼罩下中我们可以重新的感受到生命的坚强，从而更加珍惜，这应该就是北野武想告诉我们的东西。北野武通过《花火》想告诉我们的绝对不仅仅是影片中单纯的对暴力表象的描绘。而是他那被暴力的表象层层包裹住的柔软的心。
（三）北野武电影的暴力美学
如果看完北野武的大部分影片很容易发现，以暴制暴是北野武电影中主人公实践爱的方式。暴力，是他电影里面最重要的表现元素。相对于其他钟爱表现暴力的吴宇森、昆汀等导演，北野武的暴力更加简单，明确。北野武的暴力是在你还不知道发生这件事情的时候就立即结束。血腥的场面和对枪杀他人毫不在意的主人公脸上轻松的神情形成强烈的对比，更容易导致心理上的不和谐感，从而带来强烈的视觉冲击，让人不寒而栗。
北野武打破了“暴力美学”的通常界定，他电影的定义通常更多的关注一个人中弹倒下，生命慢慢逝去的无助之感。在他这里暴力不再是蒙太奇式剪辑的杂耍表演，而是仿佛是在实验室中用显微镜观察真菌的方法让你将暴力看得更通透，从电影中对这个冷酷的世界有一个更深度、更细腻、更淋漓尽致的认知，为的是让人们对现实世界中暴力性质有更极端，更彻底的一个认知。
在影片《花火》中刑警山田坐在酒吧为倔部瘫痪的事情烦恼，桌上静静地摆放着酒杯和从来都没有动的筷子。长长的静默中两个黑帮分子坐到山田的左右的，他们是来讨债的。沉闷在突然之间被打破，还没看清楚筷子是怎么扎过去的左边的小喽啰就已经捂着眼睛，满脸是血。而右边的小喽啰还没有还手就已经哀嚎阵阵，倒地求饶。从静默到突然爆发，如同是潜在水下的鳄鱼对猎物爆发突然的袭击是北野武最得意的招数。以违反常理性的叙事和剪辑手段，舍弃重要的过程，正是北野武最钟情的电影效果。在这之外在北野武本人的暴力观中，暴力明确地指涉人格尊严的守卫、生死的选择和以暴制暴的偏执，同时也指涉日本传统文化中情义、复仇、雪恨、忠诚等价值观，透过暴力的表象以深入的人文内涵探讨人生的矛盾、发掘人生的价值。
1997年第54届威尼斯国际电影节《花火》将金狮奖收入囊中，这可以说既是对北野武的一次重大意义的肯定，也是整个东方电影所获的殊荣。北野武对于日本以至整个亚洲的青年导演们都有着启蒙作用，在日本、在中国、在韩国、在印度许许多多的青年导演们怀揣着对于电影炽热的渴望，以北野武的电影为标杆，投身到电影的创作中去，从这一点上说北野武无愧于“日本电影新天皇”之名。
北野武的电影很棒，有人评价他为"一半是火焰,一半是海洋"，我非常赞同。
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