本篇文章给大家谈谈院体画代表人物及作品，以及院体山水画代表人物对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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明代初期，院体花鸟画的代表画家？
夏昶、边文进是明初期最突出最有代表性的院体花鸟画家。
夏昶下有学生魏天骥、屈约、张益、张绪、王仪、吴献（左边加个山字旁）、何乔福、乔昶、冯起震、朱端、杨廷端等，都颇有成就。
边文进下有其子楚方、楚祥、楚善，外甥俞存胜，女婿张克信，院体花鸟声望都高。
=======同时期还有缪辅、陈录 值得一提。其他就都在之下了。
宋代院体画出现的条件，在绘画史上的地位，代表作家代表作
宋代绘画是中国绘画史上的高峰，由于政治、经济等原因，绘画被提到一个新的高度，最有代表性的就是“院体画”，宋代院体画无论是内容、题材、形式，都更加完善，呈现了空前的繁荣。出现了一大批很有成就的画家，无论是理论和实践上都有了很大的突破。
中国绘画从古至今，不仅都是具有写实性的，都认为写实难，而且写实的基础上还要有一定的内涵。 到了宋代由于活字印刷术的出现，印书方便了，所以宋代的画家比以前任何时代的画家学习古代文化典籍更加便捷了，以上绘画理论对宋代画家不可能不产生影响。加上一些文人墨客加入画家行列，相对来说宋代画家文化修养比以前任何朝代都要高。中国的绘画发展到了宋代，达到了很高水平，宋代的院体画就是非常写实的艺术，它就是在这种传统写实的文化理论的基础上发展起来的。
宋代院体画之所以繁荣也和帝王的重视有关。画院的人员，可以和大臣一样，穿同样的衣服，佩戴同样的饰品，可见地位的到了很大的提高。 由于帝王的提倡，使大批的文人名士参与绘画，从而改变了汉唐以来绘画属于工匠技艺的性质，由于文人墨客所善长的诗、书、艺术，并熔入绘画，使绘画更增加了以神御形，形神兼备的艺术品位，涌现出了李公麟、梁楷这样的人物画家和郭熙、燕文贵、李唐这样的山水画家，及赵昌、易元吉、文同、杨无咎这样的花鸟画家。
代表作品有：张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江上图》，武宗元《朝元仙仗图》、范宽的《溪山行旅图》、《寒鸦图》（佚名）等等
宋代院体花鸟画的代表性画家
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。 代表人物与作品是赵佶 即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品
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