今天给各位分享金属工艺品的代表作品是的知识，其中也会对金属工艺品包括哪些进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
关于镀金翼狮角形杯的相关历史故事？
古代波斯最具代表性的金属工艺品之一。基本构造：前面为带翼的狮头，鹰头或其他动物形象，后半部分为高筒形的杯子。材质：金银等贵金属。流行时期：阿克美尼德王朝。用途：饮酒或其他饮料的实用容器，权势和富贵的象征物。艺术风格：精美豪华，雍容瑰丽。优点：结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。缺点：装饰部分精彩程度远胜于实用部分，这是当时的一种趋势。代表作品：翼狮形黄金角杯，翼狮形银质角杯。
金属工艺的历史
金属工艺是中国工艺美术中的一个重要门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、铁画、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铝制工艺、金银饰品，等等。
人类在经历了漫长的石器时代之后，进入了以铜锡合金制作青铜器具时期，史称青铜时代。这种合金铸造技术的出现是生产力水平飞速发展的重要标志之一。河南安阳殷虚出土的“司母戊鼎”，高133厘米，重875公斤，是中国金属工艺早期辉煌的实物见证。此后至汉、唐、宋、元、明、清的三千多年间，随着冶炼技术的日臻成熟，金属工艺在历代工匠的手中花样翻新，错金银、錾刻、鎏金、贴金银、螺钿、金银平脱、掐丝珐琅，等等，名目繁多的表现手法，融铸、焊、钿、刻等复合工艺为一体，制作出大量精美、神奇的金属工艺品，如上世纪出土的越王勾践与吴王夫差宝剑、战国编钟，以及今天的人们仍在苦苦追寻的圆明园大水法前的生肖兽首，无一不是历代金属工艺大师智慧的结晶。
当代的金属工艺生产主要分布于北京、上海、江苏、四川、云南、浙江、山东等地，代表品种有：
景泰蓝
又名掐丝珐琅，因盛于明代景泰年间，其作品釉色以宝石蓝为主调，故称“景泰蓝”，是北京特种工艺品之一。其制法以铜胎为主，将细而扁平的铜丝掐成图案，焊在胎上，再填入各色釉料，经烘烧、磨光而成，具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
烧瓷
也是北京独特的工艺品，又名铜胎画珐琅。以铜制胎，在胎体上敷一层白釉，烧结后用釉料彩绘，经二、三次填彩后再烧结、镀金、磨光而成。这一金属工艺于明末清初自欧洲传入我国，康熙、乾隆时期多为宫廷贡品，其图案立意新颖，色彩明快，点焊匀实，天衣无缝，以金银为胎的作品更显华贵。
铁画
亦称铁花，安徽芜湖是其主要产地，约创于清代康熙年间。这是一种以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔，依画稿锻制而成的金属工艺品，具有构图简练、线条遒劲挺拔、立体效果强烈等特点。
斑铜工艺
距今已有300多年的历史，是云南的传统工艺品。用产于云南东川附近的铜矿石经锻造、烧斑、焊接等多种工艺制成，因色彩斑斓，瑰丽多姿而深得人们厚爱。
锡制工艺
始于明初永乐年间，是被誉为“锡都”的云南个旧市的传统产品，其光如镜、色似银，造型精巧玲珑，且具有防潮、保温、耐酸、耐碱等特点，多用于制作酒器、香炉、烛台、餐具、花瓶等。
苗族银饰
银饰在苗族服饰中占有十分重要的位置，特别是在妇女盛装中，银饰是必不可少的饰物。其工艺是先将白银制成薄片、银条或银丝，利用压、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式。银饰的种类较多，主要有银冠、银角、银梳、耳坠、项圈、手镯、戒指等，约有80多种，其中耳坠就有瓜子、灯笼、鼓锤、单环、双环等式样。图案多系龙凤花鸟等动植物纹样，造型生动，玲珑精美。苗族妇女以妆银饰为贵美，最多者可配戴重达8公斤的各种银饰。
金银摆件
或称金银细加工，是中国金银器制造工艺中最完美的技艺之一，传承至今已有三千多年的历史， 中国金银器制造工艺起源于商周，盛于汉唐。宋代以精美的金银酒具为主要特色。至明清两代，金银器制作运用编、织、盘、辫、码、拱等多种技巧，更是发展到了典雅华贵的顶峰。
江苏江都的金银摆件，传承中国古代金银器工艺，并不断创新发展，在中国的金银器领域一枝独秀，制作的“浑天仪”、“地动仪”、“九龙酒具”和“鹿拉凤车”等金银摆件，极为富丽精美，享誉海内外。
龙泉宝剑
是中国著名的传统工艺品之一，因产于浙江龙泉县而得名。龙泉宝剑创始于两千多年前的春秋战国时期。唐代，龙泉剑名声大震，李白曾写下“宁知草间人，腰下有龙泉”的诗句。
龙泉宝剑经炼、锻、铲、挫、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序，具有刚柔并济、锋利无比、手工精磨、风格古朴四大特色，名扬中外。
花丝镶嵌
又叫“细金工艺”，由花丝和镶嵌两大类组成。将金、银细丝用堆垒、编织技法制成工艺品，再嵌以珍珠、宝石等，春秋时期初具雏形，至明清两代已达历史上的颠峰阶段，名品不断涌现，很多成为贡品。 花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名——以“无胎透空镶嵌法”创作的瓶、盘、首饰及动物等构图严谨，玲珑剔透，富于变化。
其它如烟台的锡镶茶具工艺、上海的首饰等，都是具有悠久历史的金属工艺品，声名远播。
文策尔·雅姆尼策在金属工艺品上有什么成就？
据说，他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。这种用印戳压印出的缘饰不仅出现在他自己作坊的产品上，也出现在受他影响的作品上。从现藏于阿姆斯特丹国立博物馆的《银制台饰》和慕尼黑莱奇蒂宝物馆的《螺形水壶》两件代表作品上显示出，雅姆尼策不仅具有完美的金工技艺，而且在装饰手法上也吸取了“田园风味陶器”的某些特点——以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。
关于景泰蓝的资料？
景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为景泰蓝。
景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，又称嵌珐琅，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上。
然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名景泰蓝。
扩展资料：
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。
史料记载乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。
由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。同时景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹。
花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。
参考资料来源：百度百科—景泰蓝
景泰蓝是什么地方的工艺
景泰蓝是北京著名的工艺品。景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。北京作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。
景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。俗话说：远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。
景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术在其中，所以欣赏方法又与其它不同。而且金属有金碧辉煌的特点，感到特别珍贵。
金属传统工艺有哪些
金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画、金银饰品等
分类
景泰蓝
景泰蓝是北京特有的特种工艺品之一。明代的景泰年间，是这种工艺品 金属工艺
的鼎盛时期，并创造了以蓝为主的风格，故“景泰蓝”便成为这种工艺品的美名。 景泰蓝技艺到清代乾隆年间空前兴盛。在国内外享有极高声誉，曾在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。 景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成。这种工艺品晶莹夺目，金碧辉煌，具有浑厚持重、富丽典雅的艺术特色。品种有瓶、碗、盘、烟具、酒具、灯具、糖罐、料盒、奖杯、飞禽、走兽和各种装饰品等60余类。
烧瓷
烧瓷，又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝同为金属工艺中的姐妹艺术。它与景 金属工艺
泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。 烧瓷技艺比景泰蓝产生的要晚。现有最早的烧瓷制品为清康熙年间的制品“彩荷画盖碗”和“彩黄地缠枝牡丹唾壶”等。乾隆年间是烧瓷制作的鼎盛时期。在花纹图案上侧重于富有民族风格的装饰；在开光制作上，注重吸收中国画的技法；彩绘常用洋红、粉红做底色，视若凝霜，光亮细腻。 北京烧瓷工艺分为两大类，一类是胎体錾金配饰烧瓷，属高级工艺品；一类是无錾金配饰烧瓷，属普及品。北京烧瓷种类繁多，有瓶、盘、碗、罐、碟、盏、酒具、烟具，以及炉、鼎、爵、熏、挂瓶、插瓶等装饰品。北京烧瓷在清代为宫廷贡品。
花丝镶嵌
花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍 金属工艺
珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。 花丝镶嵌工艺早在春秋时代就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平。清代，有了更大的发展，名品不断涌规，很多成为宫廷贡品。 花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳。北京花丝镶嵌工艺品曾在东南亚举行的首饰比赛中荣获优秀设计奖。 成都的花丝镶嵌以银丝工艺为主，常以无胎成型。成都花丝镶嵌中的银烧蓝、错金银等金银工艺，都独具特色。主要工艺品种有花瓶、果盘、烟具、茶具、挂瓶、首饰等。在人民大会堂四川厅中陈列的平填银丝大挂盘《丹凤展翅》、《孔雀开屏》，就是成都花丝镶嵌工艺师们的杰作。
铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。 金属工艺
铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
龙泉宝剑
龙泉宝剑是中国著名的传统工艺品之一，因产于浙江龙泉县而得名。 相传，龙泉宝剑创始于2000多年前的春秋战国时代。唐朝时，龙泉剑 金属工艺
名声大震。诗人李白曾写下“宁知草间人，腰下有龙泉”的诗句。 龙泉宝剑的制作要经过炼、锻、铲、锉、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序。有单、双剑（鸳鸯剑）、长峰剑、短峰剑等几十种类。具有坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致四大传统特色。 龙泉宝剑名扬海内外，东南亚国家的华侨、华人，喜爱把它挂在室内或床头，既为避邪，又是装饰。
编辑本段代表
清代铜鎏金麒麟
麒麟，亦作骐麟，中国古代传说中的一种瑞兽，在民间“麒麟送子”的说法曾广为流传，并传孔子即为麒麟所送。由此可见，麒麟在中国古代人的心中，具有和龙一 清代铜鎏金麒麟
样崇高的地位。 该铜鎏金麒麟，系用铜铸造，高183毫米，长248毫米，全身鎏金，除上面的斑斑绿锈外，其余部分仍金光闪烁；体态不仅较好地表现出传说中的麒麟形象，而且还有所发展，如有能飞的双翼等。其主要的特征是：身体像矮个麋鹿，头像猪头，口张开，下有山羊胡须，上有独角，角的中间有分叉，眼圆，双耳竖起，脊上有鱼鳍状突起，两侧有张开的翼，尾较长，末端膨大，呈火焰形，有四足，蹄为马蹄状，身上及四腿装饰云纹。其形象很生动，给人以一种快要飞起来的感觉。 从该铜鎏金麒麟的造型、工艺和锈色等分析，应是清代作品。
金錾花丝
闻名于世的“金錾花丝”工艺是中国古代宫廷工艺的杰出典范。至今 金錾花丝
已有两千多年的历史。长期以来仅限于为皇宫贵族服务。用錾刀錾出的流畅花纹和细如发丝般的金丝所编织的精美花饰，显示出宫廷工艺大师们的非凡技艺。这些精湛的手工艺品，采用黄金和天然宝石制成，是财富和权利的象征。 他们以中国独有的艺术神韵和宫廷色彩，成为世界艺术宝库的珍品，也是国内外艺术博物馆和著名收藏家的珍爱。
编辑本段相关
上海的金属工艺
上海的金属工艺由3部分组成： 金属工艺
一是金银镶嵌，它的品种有台灯、烟盒、首饰等。造型新颖别致，线条清晰，工艺精良，无接头痕等特点。 二是机制珐琅，它主要以小件为主，如花鸟和人像挂件、别针和戒指、手镯、开信刀及各类刀具、指甲钳、卷尺、手镜、粉盒、牙签筒、灯具、调味具等便于携带的小东西，深受国内外旅游者的喜爱。已形成了造型精巧、图案精美、色泽鲜艳、富丽堂皇的风格。 三是铝制工艺品，如相片架、日历、气温表、日历旋转两用镜、钥匙链、挂件等。设计构思巧妙，造型简练，色彩明快，销路非常好。 金银摆件“星月生辉”，是18K黄金用焊、錾、压等技法制成的，飞舞着的金龙从嘴里吐出了一簇由5个小钻石球和一个大钻石球所组成的一组水花，这些钻石球，都是由1，164颗圆钻石镶嵌而成，并巧妙地将金龙、水花、云彩等连接在一起。同时可以旋转的大钻石球，又可取出做吊坠，做到一物两用。这件作品是由年青设计师张京羊设计的，它荣获了1982年东南亚钻石首饰设计大赛最佳设计奖、中国地区特别奖。他的另一个设计“爱的项链”又在1983年东南亚地区钻石首饰比赛中荣获最佳设计奖和中国地区特别奖。
成都银丝工艺面临后继乏人
成都是中国银丝工艺品的传统产区。成都银丝工艺迄今已有2000多 成都银丝工艺
年的历史，战国时期出土的银器已具有较高的艺术水准。明清时期，成都的金银花丝大量使用 “堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，逐步形成了鲜明的地方特色。新中国成立后直至上世纪90年代初，其银丝制品都是省、市外贸出口创汇主要工艺品之一。而由于近年来的低迷，现在的成都银花丝工艺品，正面临着重新开拓国内外市场的重任。 谈起银花丝工艺人才，田渝有些感慨。“要培养一名银丝工艺技术工人，需花费两三年时间才能掌握基本技艺，独立完成则需要五六年。由于其制品属高档工艺品，全部采用手工制作，周期长，市场容量小，经济效益差，企业招用学徒工也十分困难。随着老艺人及第二、三代技工相继退休，中青年技工留下的也不多。现在只有20多个工人能制作银花丝工艺品，而原来成都仅有的四位银花丝工艺大师，一位已不搞本行，另两人退休在家。干这一行很辛苦，比如，有些工序不能有风，需要在紧闭门窗的房间里进行高强度的高温作业，热得人汗流浃背。另外，制作工序太复杂，做成一件成品少则两三天，多则需要一两个月。现在很少有年轻人愿意干这又累又不挣钱的事。” 虽然银丝工艺面临着后继乏人的困境，但对未来，田渝还是充满了信心。“现在做一件艺术品不能像过去一样，几十年都一个样，那样是会被市场淘汰的。我们现在已经着手进行银丝花工艺的改进，包括设计图案的翻新，制作工艺的革新，在国内、国外加强对银丝花工艺品的推广。其目的都在于重新开拓银丝花工艺品原来的市场，使它能创造出更好的经济效益，吸引更多的年轻人，使成都银丝花工艺得以传承下去。”
关于金属工艺品的代表作品是和金属工艺品包括哪些的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。