本篇文章给大家谈谈油画综合材料代表作品，以及油画作画材料对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
世界著名油画有哪些？
世界著名油画有：
1、蒙娜丽莎：
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
2、宫娥：
《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。
3、女占卜师：
《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
4、无名女郎：
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
5、珍珠女郎：
《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。
当代油画有哪些流派?代表人物是谁?有甚么代表作品?
一：写实派代表：
郭榆生 写实派 作品代表《逆动》 《关中老人》
杨飞云 写实派《姐妹》《俯瞰彼得堡》〈红酒〉
罗工柳 代表作有木刻《鲁迅像》，油画《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《毛泽东同志在井冈山》等，出版《罗工柳画集》、《巨匠周刊·罗工柳·专集》、《罗工柳艺术对话录》等。
二：开创型画家、创新派艺术大师：圣君：圣君创立的对比色油画，以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。代表吴冠中
三：保守派：
靳尚谊 我国当代油画的代表人物之一 代表作《肖像》
陈丹青 代表作〈西藏组图〉 《布达拉宫回廊》
学西方油画的高手请进
一、中世纪的美术是从早期的基督教开始的早期基督教美术的主要内容：
①地下墓窟：壁画善良的牧羊人； ②巴西里卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
二、文艺复兴时期的主要是从意大利佛罗伦萨开始的
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶层对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。代表人物乔托
《逃亡埃及》《圣经》波提切利《维纳斯的诞生》
三、意大利盛期文艺复兴美术
达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。达•芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达•芬奇的名字永垂青史。
米开朗基罗《大卫》米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判日》 《夜》《晨》《暮》《摩西》
拉斐尔《西斯廷圣母》
晚期的是威尼斯画派的有乔尔乔纳《入睡的维纳斯》《田园合奏》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》
印象主义代表人物的基本成就：
①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；
②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》。
20世纪西方美术的特点
①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；
②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；
③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；
④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。
二、 两次世界大战之间的西方美术
1.表现主义在法国和德国的不同表现
表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头10年，在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑，其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士。
野兽派FAUVISM（1905-1910）：“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l905 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。
野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。
20世纪表现主义的主要基地在德国，于法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。
2.表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品
3.分析的立体主义和综合的立体主义
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。
①1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。
②1911年末，立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡，引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。
③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。
a.毕加索代表作：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》；
b.布拉克代表作：油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。
4.未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品
①未来主义美术的主要特征：
未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应用于作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态，追求光线、实用和简捷。
②未来主义艺术家的代表作品
5.包豪斯在设计领域的影响
德国魏玛的包豪斯建筑学校是由建筑师格罗皮乌斯在1919年成立的。它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸引到包豪斯，带来了最新奇的抽象艺术。20世纪的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。
包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。
6.达达主义的基本倾向
①1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起，成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。
②代表人物：
a.苏黎世达达中最主要的艺术家是让•阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施。代表作《躯干•肚脐》；
b.纽约达达团体的核心人物是马塞尔•迪尚。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等；
7.超现实主义的主要代表人物
①作为超现实主义者的米罗开始以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体。这幅油画具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，同时反映出画家对形和色的熟练把握。
②马克斯•恩斯特总是沉迷于潜意识世界之中，在技法上也有许多创造，如使用拓印法、粘揭发、转印法、拼贴法、集成照片等等，如画布上综合材料制作的《两个孩子受到夜莺的恐吓》；
③安德烈•马松把布勒东发明的无意识写作用到一种抽象手法之上，从而使有节奏的迅速移动的笔触在画面上产生一种强烈的气韵。如画布上综合材料《鱼斗》；
④勒内•马格里特喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中。代表作有油画《形象的背离》等；
⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的真实。如油画《记忆的持续性》。
小结：20世纪初西方主要美术流派产生的社会原因及其艺术特点
20世纪是信息时代，可以用"信息爆炸"来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色的"主义"和"运动"有着直接或间接的影响。
20世纪西方艺术最大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。在美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。
19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。"反传统"成为这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。
20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。此外，还有达达主义、超现实主义等。
（1）表现主义
表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
（2）立体主义
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
（3）未来主义
未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。1909年诗人兼批评家马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1874--1944)在巴黎的"费加罗"报上发表了第一篇未来主义宣言，喊出了这批艺术家的心声。宣言号召捣毁图书馆、博物馆等代表历史过去的东西，赞颂革命之美，战争之美，现代技术的速度和动力之美。随后一年又出现了两篇未来主义宣言，一篇是《未来主义画家宣言》，另一篇是《未来主义绘画:技术的宣言》。签署宣言的艺术家中，最重要的人物是博乔尼，他与马里内蒂都是早期末来主义的战略家。其它签名者有巴拉、塞韦里尼等人。
为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义。但未来主义，无论从目的还是效果上看，都不同于立体主义。未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性，"把观者置于图画的中心"，从这点上看，他们更接近于德国表现主义。
1912年，未来主义者的作品在巴黎展出后，作为意大利地方性的未来主义一跃成为国际实验艺术的组成部分。
未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。
（4）达达主义
1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈•巴尔(Hugo Ball,l886--1927)和诗人理查德•许尔森贝克(Richard Huelsenbeck,1892--1974)、法国艺术家让•阿尔普(Jean Arp，1887--1966)、罗马尼亚的诗人特里斯坦•察拉(Tristan Tzara,1886--1963)和艺术家马塞尔•扬科(Marcel Janco,1895--?)等。"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。苏黎世达达中最重要的艺术家是让•阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。他的作品一般都涉及有机的抽象形体，无论是显微镜下看见的，还是人的头部或躯干。例如《躯干•肚脐》(1920)和《榔头花》(1916)，他所用的是拼贴画的方法，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。战争结束后，苏黎世达达主义者各奔东西，从而把达达精神传播到各地。
（5）超现实主义
超现实主义是法国作家安德烈•布勒东(Andre Breton，1896--1966)领导的文学和艺术的运动。1924年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。布勒东特别推崇弗洛伊德的精神分析学说，他指出超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何支配的思想。他希望把具有女性特征的感情与直觉放到首位，把它们置于理性和逻辑之上。因此他主张系统研究以梦幻为主的无意识，他认为梦幻和现实这两种明显对立的心理状态将转变成一种绝对的现实--超现实，而实现这种梦幻与现实统一的超现实的技术就是纯精神的无意识行为。借助这种技术揭示思想的真实过程，不受理性的任何控制，而且没有任何审美的或道德的偏见。
油画综合材料代表作品的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于油画作画材料、油画综合材料代表作品的信息别忘了在本站进行查找喔。