唐代的传奇有哪些代表作品，西厢记取材莺莺传奇作者？
元曲《西厢记》取材唐代传奇《莺莺传》，其作者为王实甫。
王实甫（1260年-1336年），名德信，大都（今北京）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家，杂剧《西厢记》的作者。
王实甫与关汉卿、白朴、马致远齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。
传奇指的是唐代兴起的短篇小说？
唐代传奇系六朝志怪小说发展演变而成。它较之志怪小说更靠近现实生活，主角也由神仙鬼怪逐渐变为现实生活中的人物；人物形象的塑造、情节的设置、结构的安排、语言的使用，已具有较为完备的小说形式。
唐代传奇是文言小说发展进入新时期的标志。白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》、李朝威的《柳毅传》、沈既济的《枕中记》、李公佐的《南柯太守传》等，都是其代表作。
唐传奇小说是中国古代文学宝库中一份珍品，对后世文学的发展产生了深远的影响。元明清三代很多着名剧本，都是在唐传奇所提供的人物、情节的基础上，加以发展而创作出来的。
有关守边关的唐朝电影？
《小西天狄道传奇》是2015年上映的一部剧情片，由张忠导演，乌日根、夏晴主演。影片讲述了盛唐时期丝绸之路和茶马古道交汇处狄道边关发生的故事。
该片通过讲述唐时大月国王子乌力罕逃到狄道避难，得到狄道兵马使李存山父女的帮助以及卧龙 寺高僧索南坚教化，并由此放下仇恨精心修行，不想篡位的叔叔葛格尔并未放过他，还在伺机杀他灭口，被逼无奈的乌力罕逃回大月国召集父亲的旧部复国成功，却又因为爱人李晨轩的离去而迁怒大唐，起兵攻占狄道，险些误将自己的儿子杀死，最后还是在索南坚“以身噬虎”的精神感召下重新认识了自己，将大月国交给大唐，自己回到卧龙寺出家修行的故事。展现了大的历史背景下的人性细腻的变化过程，摆脱了一般类型片纯讲故事的套路，着重将视听语言放在探索人物内心之中。
唐代元稹代表作？
1、著名作品有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《和裴校书鹭鸶飞》等。
长安十二时辰和陈凯歌的妖猫传？
2019年的唐朝古装剧《长安十二时辰》，与2017年唐朝古装电影《妖猫传》比较，两部作品到底孰优孰劣呢？
《长安十二时辰》在各个方面，绝对都要胜过《妖猫传》一筹。陈凯歌的《妖猫传》就是日本人眼中的盛唐危机。有人可能觉得，《妖猫传》本来就是改编自日本人写唐朝的小说，有着日本人视角非常的正常，历史上唐朝是个包容的时候，我们也应该包容。话虽没假，但事实上因为中国人投资，中国人主演，中国观众为主。陈凯歌已经将梦枕貘的《大唐鬼宴》给改编成适合中国观众的唐朝故事。但最终并没有舍弃“日本人看唐朝”视角（原著）的文化核心，最终就贡献了一个“文化纠结”的故事。
《妖猫传》的前面剧情就不讲了，主要就是空海联手白乐天探案，《妖猫传》后半部分有两场重要戏份，一是“极乐之宴”，一场是“马嵬坡哗变”，最后白鹤少年从幻术中醒悟和杨贵妃尸体安置在了一起，仿佛就是个表达观点后随便安排的结局。前两场重要的戏份，才是陈凯歌理解甚至想要表达的盛唐危机，可惜核心思想是日本文化的。
《妖猫传》里的盛唐危机。这两场核心戏份为何是日本人的视角？我们先不提《妖猫传》里面美术审美的和风元素。后半部分当阿倍仲麻吕出场，叙事的视角就是阿倍仲麻吕的旁观，日本人眼中的唐朝表达主要有几点。
一是什么杨贵妃是胡人混血，这在中国正史野史民间传说都不可能。陈凯歌非但信了，还找了个混血欧美的女演员，实在神奇。二是“极乐之宴”“马嵬坡兵变”的内在文化表现，实际是日本奇幻文化那一套。没错，唐宋传奇在中国文化里也是著名的一支，像唐传奇早期的《古镜记》，再到闻名后世的《虬髯客传》。唐中后期的《聂隐娘传》，讲述的传奇莫过于侠客，方士或者是刺客，通过非常神奇的手段，演绎了很多波云诡谲的故事。
唐宋传奇从本质上讲，其实类似后世的《聊斋志异》，也就是我们常说的志怪！
中国志怪文化绝大多数内容，都是当时人们通过文人侠客，神灵鬼怪，侧面反应当时的世间百态，角色有上层的，也有下层的，但对于中国古代最高权力政权的隐喻，志怪表现这方面其实很少。唐传奇里有一本讲历史的《长恨歌传》，但它主要内容跟白居易的《长恨歌》差不多，也就是侧面记载唐玄宗和杨贵妃“可歌可泣”的爱情故事，里面加了点神仙道佛的东东。
中国古代上层权力的隐喻和发生的事件，最多的“巫蛊术”式的谋朝篡位，或者皇帝迷信方士和自已想修炼的长生不老之说。利用神怪隐喻权力顶峰，顶多也是后世记载某某皇帝出生时“天地异象”，这位皇帝的母亲不是和人类生的，莫名其妙就怀孕了。
东亚国家这种顶层权力和神怪结合的文化隐喻，集大成者是日本。日本平安时代到镰仓时代就出现妖怪文化，比较著名的有《辟邪绘》和《六道绘》，像日本著名鬼怪小说《阴阳师》背景就是平安时代。
日本妖怪大幅度发展是日本战国时代和江户时代。道理也很简单，日本战国时期分裂很多个小国家，鬼怪自然深入了日本上层权力中心，下层百姓生活的方方面面。日本战国妖怪动漫就有很多，像什么某个国王被妖怪控制，公主就是妖怪所变化而来的，再到最顶级权力的变更等等。伯光记得经典动漫《犬夜叉》里面，好像就有类似的内容。
中国唐宋元明清的妖魔鬼怪，反应都是人间百态的志怪猎奇，没有日本战古代以鬼怪隐喻顶层权力的文化传统。中国真正反应顶层权力和派系交替的也有，但已经是神仙系统了。其中有两本书为代表，《西游记》和《封神演义》。我们回到话题，唐朝玄宗时代不管是正史野史或者唐传奇。基本也都是玄宗早期英明神武励精图治，后期年迈昏庸荒淫腐朽。对于这段“盛唐危机”的表现，“鬼怪文化”多出现叹息唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。“权力隐喻”远远不如玄宗沉迷的音乐、歌舞和美人。
某位皇帝沉迷美人和歌舞（荒淫无道）最终导致朝纲大乱，这是中国古代历史上反应权力更迭最为常见的方式之一。
这个也成为《妖猫传》和《长安十二时辰》表达盛唐危机时的根本区别。《妖猫传》后半部分的“极乐之宴”，先不提陈凯歌表面上把它拍成一场以“幻术”为底的马戏团表演。服化道场景的美轮美奂都是表面功夫，内在的核心就是用“幻术”隐喻的盛唐危机和权力斗争。
这个“日本鬼怪幻术”式的隐喻，前面安禄山看到杨贵妃的痴迷，电影里表面表达是安禄山反叛是为了争夺杨贵妃，实则是为了争夺“杨贵妃”隐喻代表的盛唐气象。
重头戏是后来的“马嵬坡”唐玄宗授意高力士缢死杨贵妃，结合前面的“极乐之宴”一场戏，最终演变成唐玄宗故意诱骗杨贵妃尸解大法假死（实际是真要杨贵妃真死），玄宗的“权力手段”变成为幻术手法，得到一个空海是唐玄宗是最好的幻术师的评价。《妖猫传》里极乐之宴和马嵬坡之变这两场戏最为重要，影响了这部电影里后来所有角色。但整部电影“幻术鬼怪”，还包括真假和无上密的权力解构，也没什么不好。但它确实是日本文化视角，并非中国历史对权力解构的常见表现。
然而，陈凯歌在电影里表达的幻术，白鹤少年，唐朝密宗和妖猫等等。这些又颇具中国传统鬼怪文化，这就让这部电影的主题思想，与浩瀚瑰丽的美术审美一样。号称是还原盛唐文化，里面却拥有大量的日本和风元素。最终导致了一个结果，《妖猫传》有些不中不洋！
《长安十二时辰》的盛唐危机《长安十二时辰》表现盛唐危机则用了两个，一个是现代科学观，一个是中国传统文化观。具体到电视剧的事件上，科学视角观是大唐ai徐徐宾的造纸之说；古代文化观则是大唐流量明星许鹤子的当街巡演。
前几天，本剧播出第13集和第16集，其中原著里戏份不算多的徐宾，编剧将其深度的刻画了。徐宾造纸这一场戏，表面上看和剧情非常脱节，张小敬那边捉狼卫天雷地火的在忙，你们这边却不慌不忙的在讨论造什么纸，长安都要没了。但是，徐宾通过用纸变少的关系，案牍记载的混乱，导致唐朝税制崩坏，弃田脱籍等等事情，深刻的表达出啃噬“盛唐”倒下的蚁群，到底是什么。
马伯庸和剧中创造的大案牍术本来就类似今天的“大数据”，这种以造纸小事隐喻盛唐危机的观点，显然现现代科学文明对于古代朝代更迭的研究观点之一。其它还有什么气候状况，经济状况，通货膨胀等等，它肯定不是古代文化观。
《长安十二时辰》传统文化观的表现，剧中其实处处都有暗示。但目前最明显的还是，大唐流量明星许鹤子当街巡演那一场。张小敬在狼卫困住辛苦等待援军，崔器和旅奔军被许鹤子的车队和围观民众给截住，这两集前后歌舞表演长达30分钟。我们这些荧幕前的观众，一方面着急崔器和大唐百姓是猪队友张小敬哪里带得动；一方面惊叹剧里所表现出盛唐里普通百姓生活的浮华奢靡。一边是时间迫切，一边是开心悠闲。
一边是强烈的危机，一边是繁盛的文化。
《长安十二时辰》这两场戏，才是真正从现代视角和中国古代文化当中，展现出盛世大唐下的汹涌暗流。边塞军人为保家卫国（张小敬）在苦苦作战，普通的百姓在盛世繁华里醉生梦死。去年，伯光拜读了马伯庸的原著，可以表示这两场反应“盛唐危机”的戏，在原著里只是缩小版。第二场长安百姓观看许鹤子的表演已经够浮华奢靡了，那么，唐朝皇室的生活又将奢靡到什么程度呢？
这里伯光可以剧透一下，大家都知道本剧发生的时间是上元节，后来唐玄宗和皇室朝臣的出现，它是本剧最重要的一个场景、“花萼相辉楼”。本剧后面用现代科学观表现的盛唐危机，则是大反派龙波的身份，和创造的反派组织名字和造反的根本动机，这里伯光就不剧透了。
最后，如果要总结《妖猫传》和《长安十二时辰》两部作品的优劣，和《长安十二时辰》为何全方位胜过《妖猫传》的原因。
《妖猫传》陈凯歌表面上建了一座唐城，还呈现了极其奢华艳丽的影像。但这部电影关于盛唐危机的文化观，陈凯歌表达的却还是日本文化视角的鬼怪幻术，权力解构。《长安十二时辰》正好相反，它表面上是披着“长安反恐24小时”的美剧结构和剧情设置，内在的文化观点表达，却是现代科学辩证和中国传统文化观的结合。
这么一来，自然高下立判了！
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唐代敦煌壁画有哪些故事？
张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，曾被徐悲鸿描述为“五百年来一大千”，如今他的作品甚至能拍出上亿元的天价。在17年嘉德拍卖场上，张大千的一幅《水月观音》就是以1.012亿元成交。但这位大师辉煌成就的背后，一直存在着一桩富含争议的事件，这个污点也伴随着张大千的名声广为流传，张大千也因此一度遭受千夫所指。究竟是怎么回事呢？这就要从40年代张大千赴敦煌莫高窟“考察”说起了。
大约是上世纪四十年代时候了，张大千敦煌莫高窟“考察”，去那的主要工作就是临摹敦煌壁画，也会做些壁画修整和维护的工作。
就是在修整维护的过程中，张大千亲手剥离了几个洞口甬道上的壁画，使得壁画后面被覆盖住的年代更早的壁画显现了出来。为什么受争议，原来洞窟有很多壁画是覆盖在前几代人的壁画上绘制的，其中最里面一层是唐代的，偶有后人在壁画上抹上灰泥，重新绘上一层画，以适应不同时代的审美观和宗教内容……
而张大千所做的事情就是剥离了甬道两侧受损害较大的壁画，他认为这些壁画已经面目全非，何不让后面的画中画重见天日呢？
虽然支持者认为张大千的行为并无恶意，但这件事在当时引起了轩然大波，以至于民国政府出面调查。虽然结论是张大千没有破坏敦煌壁画，但此后关于张大千是否破坏了敦煌壁画的争论并没有停止，有相当一部分人认为张大千破坏了敦煌壁画。而后也有人说张大千他为了临摹壁画，把最外层的壁画给刮掉了，当然他也临摹了最外层的壁画，却不分享给其他考古工作者看。因为其没有尊重历史所以遭千夫所指。
个人认为以当时人们的价值观和操守看，张大千故意破坏敦煌壁画的可能性不大，只能说客观上他的确对敦煌壁画有一定的破坏，因此外表的壁画虽然残破，但残破的壁画也不能说就没有艺术价值了，更重要的是是否剥离应该等有关部门来决定，而不是想剥离就剥离。但考虑到40年代当时的历史情况，法制体系也不健全，张大千真想打报告，未必找得到人接收，所以这件事不应算作他的污点吧。从张大千一生中所做的其他各种有争议的事情来看，张大千剥离壁画的时候不一定完全没有私心，他除了是一名画家，同时也是收藏家，一生收藏了许多稀世珍宝，据说还有一部分被转卖给了日本人，因此保不齐被剥离的敦煌壁画也成了他的收藏品。无论如何，张大千对敦煌所做贡献比破坏要多，何况他那点儿破坏比其他人差远了，所以在这件事上莫怪张大千。后来国家吸取了这类事件的教训，对这些搞艺术研究的人留着一手，并不是言听计从。如果张大千再世，肯定支持打开秦始皇陵和乾陵，当然这也可以理解，毕竟搞了一辈子这东西，想看看那里面到底有什么。