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 1、请问现代著名的钢琴家有哪几个呀代表作是2、著名钢琴音乐者有那些？大大中中小小近现代著名钢琴家01.安达GezaAnda1921———1976瑞士籍匈牙利钢琴家：1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，...

今天给各位分享阿什贝利纽约派代表作品的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录：

1、请问现代著名的钢琴家有哪几个呀代表作是
2、著名钢琴音乐者有那些？
3、美国排名前100 的诗歌是什么？？
4、西方后现代派的诗人著名有哪些
5、当代有哪些著名的钢琴家？

请问现代著名的钢琴家有哪几个呀代表作是

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如何欣赏钢琴作品

神香-藏文版

字号：大大中中小小近现代著名钢琴家

01.安达 Geza Anda 1921———1976

瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。

02.阿格里奇 Martha Argerich 1941———

阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。

03.阿劳 Claudio Anrau 1903-----1991

智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。

04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937—

冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，留居伦敦，1968年移居冰岛， 1972年入冰岛籍。阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高超技巧，而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。阿什肯纳济演奏曲目极广，但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的作品中。他与帕尔曼、哈雷尔组成的三重奏，在演奏柴科夫斯基的室内乐作品中体现了自己的特色。他录制了肖邦作品全集，但在表现能力上明显不如老一辈的鲁宾斯坦。

05.巴克豪斯 Wilhelm Backhaus 1884—1969

德国钢琴家，1897—1898年在莱比锅音乐学院学习钢琴，师从雷肯多夫(Reckendorf)，成为最后一位莱比锡学派的代表人物。巴克豪斯16岁与尼基什指挥的莱比锯格万特豪斯乐团合作协奏曲而成名，其演奏生涯长达70年，1946年入瑞士籍，定居于与意大利相邻的卢卡诺。在老一辈的钢琴家中，巴克豪斯因演奏追求气魄，触键有力，有“健盘狮王”之称，在阐述贝多芬、布拉姆斯作品中体现出极强的张力。巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏，未录过唱片，所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期追求的自然与清越，那种强劲的击键已不多见，我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻。巴克豪斯对布拉姆斯作品的解读胜于对贝多芬作品的解读，他与伯姆指挥维也纳爱乐乐团在1967年录制的布拉姆斯的第二协奏曲是其最优秀的唱片(可惜此时已年高，力量已明显不足)，而他最感人的唱片则是Decca公司1969年6月28日的最后27分钟录音。

06.巴伦勃伊姆 Daniel Barenboim 1942—

以色列钢琴家，5岁在双亲指导下学琴，7岁就在出生地阿根廷布宜诺斯艾利斯举行独奏会， 1951年全家移居欧洲，1952年定居以色列，入以色列籍。同年获美国的以色列文化财团奖学金，到萨尔茨堡莫扎特音乐学院随埃德沮、菲舍尔学琴，1955年从法国钢琴家布兰杰。巴伦勃伊姆在演奏中的长处是乐句的表情处理，他对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。他的门德尔松的《无词歌》全集是最能体现其才华的作品，而他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐往往长于他演奏的协奏曲与众多的奏鸣曲。

07.贝尔曼 Lazar Bermar 1930—

俄罗斯钢琴家，7岁参加联欢节而第一次录制莫扎特作品的唱片，9岁进莫斯科音乐学校，随后入莫斯科音乐学院，成为戈登威泽的学生。 1956年获比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛第五名，布达佩斯国际钢琴比赛三等奖，1976年与卡拉扬、柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而成名。贝尔曼的演奏强调对比的效果，他的左手触健强劲，右手高音部的音色又极灿烂，善于处理波浪型的和弦，最擅长李斯特作品的解读。其代表性唱片除与卡拉扬合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》已成为一种辉煌灿烂的经典外，另有李斯特作品的录音几乎张张都好，穆索尔斯基的《图画展览会》也极具经典性。

08.贝洛夫 Michel Beroff 1950—

法国钢琴家，幼年被梅西安发现才华而推荐进巴黎音乐学院，不满20岁就因演奏梅西安和其他现代作曲家的作品而蜚声全球。贝洛夫除莫扎特奏鸣曲外，从不公开演奏1900年以前的作品，主要以演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫的现代作品为特色，对节奏感有极强的把握能力，能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩，是表现梅西安作品的权威。

09.毕肖普一科瓦塞维奇 Stephen Bishop—Kovacenich 1940—

美籍南斯拉夫钢琴家，出生于洛杉矶，1951年在旧金山首次公开演奏，1959年移居伦敦，师从赫斯，1961年在伦敦举行独奏会而成名。毕肖普一科瓦塞维奇以敏锐的触键和所表达的近乎透明而又富于诗意的音色而著称，他演奏的贝多芬钢琴协奏曲、《狄亚贝利变奏曲》都是极获好评的作品，主要特色是充分展示了贝多芬细腻和充满诗意的一面，力量与宏大性上略显欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基钢琴作品，获爱迪生奖，其巴托克的表现明显比科奇什的表现更多丰富的表情。其实就其气质与演奏风格，他最出色的演奏还是贝多芬的两张钢琴小品，以及格里格、舒曼的钢琴协奏曲。

10.博列特 Jorge Bolet 1914—

美籍古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932—1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫·塞尔金深造。 1937年在费城举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了8张李斯特作品选集，是其代表性唱片，他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，也是极为精彩的录音。

11.布伦德尔 Alfred Brendel 1931—

奥地利钢琴家，幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic)，1943年全家迁回奥地利，从卡恩 (Kaar)学琴。后在菲舍尔的钢琴班深造，1948年获布索尼比赛奖而扬名。布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色。舒伯特和海顿的作品，是他演奏的作品中的上品，其中的优雅与抒情性都无人能够企及。他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出别人难以达到的那种丰富的层次。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。

12.布赫宾德 Rudolf Buchbinder 1946—

捷克钢琴家，幼年随父母移居维也纳，1961年参加慕尼黑国际比赛，获钢琴三重奏奖；1966年获克莱本国际比赛特别奖，其与苏克、斯塔克组成的三重奏团，在阐述东欧作曲家的室内乐作品方面具权威性。

13.卡萨德絮 Robert Casadesus 1899—1972

法国钢琴家，卡萨德絮家族是法国有名的音乐世家，卡萨德絮1911年进巴黎音乐学院，1922年开始全球巡回演出。卡萨德絮的演奏具有典型的法国风格，这就是追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。卡萨德絮演奏的拉威尔作品具有权威性，其阐释的弗雷作品典雅而华丽。他与弗朗西斯卡蒂合作举行奏鸣曲演奏会，与弗朗西斯卡蒂的境界极为契合，两人相得益彰，是极典雅的一对搭档。其与赛尔与克利夫兰交响乐团合录的莫扎特晚期协奏曲，也极具特色。

14.卡辛奥里 Gianluca Cascioli 1979——

意大利钢琴家，在伊莫拉的音乐学校学习，作为神童，曾在意大利得过多次比赛奖，并应邀赴美国演出。其演奏风格追求轻灵而敏捷的触键，有出色的技巧与优秀的音乐感觉，是目前活跃于乐坛的最年轻的钢琴家。DG公司于1996年发行了他演奏的两张小品专集，板获好评。

15.奇科利尼 Aldo Ciccolini 1925--

法籍意大利钢琴家，就学于那不勒斯音乐学院，1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二协奏曲而崭露头角，1949年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。奇科利尼擅长演奏弗雷、圣桑、萨蒂等法国作曲家的作品，其录制的萨蒂钢琴作品全集，获得极高的赞誉。

16.克莱本 Van Cliburn 1934—

美国钢琴家，17岁进纽约朱利亚德音乐学院，师从列文涅，1947—1954年，7次获美国各种比赛奖，1958年因参加莫斯科柴科夫斯基国际比赛获一等奖而成名。克莱本在冷战期间，是苏联发射第一颗人造卫星后，第一个在苏联获得成就的美国人，因而成为美国的宠儿，回国时像英雄凯旋受到夹道欢迎。克莱本的演奏，以亮丽的音色著称，尤其是高音部充满光辉，有“克莱本色彩”之称。遗憾的是克莱本仅在60年代红极一时，70年代就不再有出色的表现。他在演绎类似柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲上，显示出更宽阔的幅度和色彩变化。当然，最具轰动效应的是其1958年回国后录制的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，这张唱片上市10天便热销100万张。

17.科尔托 Alfred Cortot 1877—1962

法国钢琴家，就学于巴黎音乐学院，1886年获音乐学院钢琴比赛一等奖，年方30岁已成为当时法国音乐界出类拔萃的人物。1905年与蒂博、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，1919年与马热奥创办巴黎高等音乐师范学校，培养了一大批类似哈斯姬儿、李帕蒂、弗朗索瓦等优秀学生。科尔托追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们的丰富表情。二次大战期间，科尔托与纳粹当局合作，出任傀儡政权职务，并继续举行演奏会，卡萨尔斯因此与他决裂。1944年科尔托被盟军逮捕，释放后被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。

18.柯曾 Clifford Curzor 1907—1982

英国钢琴家，1919年入英国皇家音乐学院师从雷迪，后在古德森班上学习，16岁在伦敦皇后大厅演奏巴赫三重协奏曲而成名。1928年到柏林拜施纳贝尔为师，后又到巴黎受兰多芙斯卡指导，可谓融合了多家长处。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，他的演奏对结构把握能力强，触健中充溢着英国绅士那种优雅，擅长于莫扎特与舒伯特的作品。其与维也纳八重奏团合作的舒伯特的《鳟鱼》，是这个曲目的顶尖版本之一。

19.齐夫拉 Gyorgy Cziffra 1921—

法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933—1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。1941年入伍参战，1947年被俘释放后，在费伦希(Ferenczi)班上继续学习，1955年获李斯特比赛奖，1957年移居巴黎，后入法国籍。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。20.德缪斯 Jorg Demus 1928—

奥地利钢琴家，1940--1945年在维也纳音乐学院学钢琴与指挥，1953年进吉泽金的高级班深造，1953年在维也纳举行独奏会，成为二次大战后新一代奥地利钢琴家。德缪斯的演奏，以柔和而富弹性的触健与旋律线条优美著称，在表现巴赫时极具特点，是很优秀的声乐钢琴伴奏人选。

22.昂特勒芒 Philippe Enterment 1934—

法国钢琴家，10岁进巴黎音乐学院，是玛格丽特·隆的学生，17岁获玛格丽特·隆一蒂博国际比赛一等奖，而后在各地巡回演出。以演奏莫扎特钢琴协奏曲与拉威尔钢琴作品为专长。

23.埃森巴赫 Christoph Eschenbach 1940—

德国钢琴家，1950年经约夫姆介绍，到汉堡音乐学院师从汉森，后又转入科隆音乐学院师从施密特一诺伊豪斯。1962年在幕尼黑国际钢琴比赛中获德国广播电台奖，1965年在卢塞恩参加第一届哈斯姬儿比赛再获一等奖，从此开始演奏生涯。埃森巴赫在挖掘巴赫的大健琴的钢琴表达、布拉姆斯的室内乐作品的阐释上都具特色，而他给菲舍尔一迪斯考演唱的舒曼歌曲的配乐，也深得舒曼的神韵。

24.菲舍尔 Edwin Fischer 1886—1960

瑞士钢琴家，1896—1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽，1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。

25.弗朗索瓦 Ssmson Francois 1924—1970

法国钢琴家，6岁登台演奏，11岁获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖，后到意大利和南斯拉夫继续学习，1939年回巴黎，进巴黎音乐学院师从科尔托，1940年获音乐学院比赛一等奖，1943年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品，尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称。弗朗索瓦演奏的肖邦与鲁宾斯坦的肖邦有极大差别，鲁宾斯坦的肖邦强调情感，弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色，所以也有人认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。

26.傅聪 Fu Cong 1934—

英籍中国钢琴家，1948年以前师从意大利钢琴家帕奇，1953年在布加勒斯特国际比赛中获三等奖，1955年参加在华沙举行的第五届国际肖邦钢琴比赛获三等奖，1958年到英国定居，入英国籍。傅聪得中国文化之底蕴，从中国的诗意去体会肖邦、莫扎特和德彪西，比如把肖邦的作品比作李后主的词，在德彪西作品里找到禅机。他以他的方式阐释肖邦、莫扎特与德彪西，别具一格，但亦使作品更加文学化。

27.加夫里洛夫Andrei Gavrilov 1955—

俄罗斯钢琴家，其母是涅高兹的学生，从小由其母教习琴，15岁入莫斯科中央音乐学校，后又升入莫斯科音乐学院，1974年获柴科夫斯基国际比赛第一名，因此而一举成名。在新一代俄罗斯钢琴家中，加夫里洛夫不仅有无懈可击的超人技巧，且控制音色变化的能力极强，他演奏的普罗科菲耶夫的奏鸣曲，在里赫特的表达方式的基础上，更强调对比。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》和普罗科菲耶夫的《魔鬼的诱惑》是极突出的作品。加夫里洛夫演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》，把情感冲突全部装进巴赫，演绎得有声有色，尽管已脱离了巴赫的本来面目。

28.吉泽金 Walter Gieseking，1895—1956

法国钢琴家，父母是德国人，1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴，第一次世界大战时，曾服兵役，战后开始巡回演奏，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后，吉泽金依然在德国及占领区内演奏，战争结束后，因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查，1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出，因又有人控告他与纳粹合作，不得不取消演出，经德国联邦法院澄清，1953年才恢复演奏权利。吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响，对这两国的作品都有深入的体会。他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制，使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威。吉泽金一直追求清淡的表情，在演奏中强音都会处理得很轻巧，他演奏的莫扎特也极有味道。

29.吉列尔斯 Emil Gilels 1916—1985

前苏联钢琴家，6岁时在敖德萨音乐戏剧学院师从特卡奇和林戈尔德学琴，1929年转入敖德萨音乐学院莱因巴尔德班上继续学习，1933年参加莫斯科音乐家协会举办的比赛获一等奖，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，成为涅高兹的学生，1936年参加维也纳国际比赛获二等奖，1938年参加伊萨伊国际比赛获一等奖，1946年获斯大林奖，1955年成为战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家，获一致好评，1961年获苏联列宁勋章， 1967年法国授予他巴黎文化勋章。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择，他与约夫姆和柏林爱乐乐团合作的布拉姆斯两首协奏曲也已成为这个曲目首选的经典。可惜他的贝多芬协奏曲与柴科夫斯基协奏曲没有留下很出色的录音。

著名钢琴音乐者有那些？

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

附：世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征，人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数，有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。但是，同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩，主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华，干净严肃。李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征，但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的，令人信服的。

一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦， 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬， 19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明；演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光；而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时，又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里， 30 年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广，但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的质量却十分完美，充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面，也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家，她曾两次退出舞台， 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏，带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情，对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称，堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎，让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容，在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精，是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放，即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长，演奏曲目十分广泛。

美国排名前100 的诗歌是什么？？

20世纪美国诗歌从19世纪的抒情诗体向现代诗歌的过渡和转变，重要的诗人有罗伯特·弗罗斯特、伊兹拉· 庞德、华莱士·史蒂文斯、W.C.威廉斯等，另外还有垮掉派的金斯堡，自白派的洛威尔、普拉斯，黑山派的克里利、莱弗托芙以及查尔斯·奥尔森，另外还有纽约派的奥哈拉、约翰.阿什贝利等。我个人最喜欢的是约翰.阿什贝利以及华莱士·史蒂文斯，读了多年，收益颇多

英国有T.S.艾略特、奥登、叶芝、拉金，爱尔兰有悉尼

英国还有一个狄兰.托马斯，他的名篇是《通过绿色径管催动花朵的力量》，此人也是我喜欢的诗人

西方后现代派的诗人著名有哪些

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。代表人物：德国哲学家哈贝马斯（J.Habermas）、美国利奥塔（J-F.Lyotard）、福科、德里达、梵高 ,高更 ,塞尚等。

当代有哪些著名的钢琴家？

当代世界著名钢琴家简介

gjj520db 发表于 2007-9-18 14:39:39