今天给各位分享岭南派歌曲代表作品的知识，其中也会对岭南派歌手进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
一首MV中出现很多中国古诗词的粤语歌
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》
王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》
刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
王菲的《但愿人长久》
徐小凤的《别亦难》
《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱
毛宁的《大浪淘沙》。。。。。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.
后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
流行歌曲歌词中的传统东西
在流行歌曲的歌词和经典的传统文化
编者注：今天的流行音乐的发展，也许有许多人主动流行音乐和传统文化联系在一起会觉得两个风马牛不相及的事情，但古典诗词和现代流行音乐的歌词创作，其实也有一个不可磨灭的发展源。流行的歌曲来学习的单词和句子主题创建和奠定了现代流行音乐的情感把握字的创作者用了很多好的发扬古典诗歌的本质，使得它的一个流行的快餐精神;古典诗词的思想和学习，这将是流行歌曲词创作的主题不能被丢弃。
中国流行音乐已经走过了半个世纪的跌宕起伏。中国流行歌曲在上个世纪三，四十年代，上海和其他主要城市，成立新中国，香港及台湾，大陆自改革开放以来，逐渐向北，回大陆后的“移民”并且，它是“仍抱部分遮面”到今天的“追赶九州突破。它可以被说作为一个词曲作者灯火辉煌，诗歌和音乐墙音乐风格和流行文化的主要形式，流行音乐已经不是只成为一个重要的源为广大人民群众的精神食粮，成为现代和当代文学的一个组成部分的构成要素。“国家文化艺术手段，是现代科技的产物，创造了条件商品无限扩张的原则在文化领域的交流。文化与艺术不再是独立的艺术创作，它受制于市场的供应和需求。“[1]流行的歌曲是如此受欢迎，是产品的市场份额。然而，人们不接受流行音乐作为一种艺术，但接受它作为自己的一种文化礼仪线停止生活，有形和无形的生命，有喜欢和不喜欢，根据自己内心的自然，人造的选举指南或终止强，不容易改变他们的选择。所以，你不太承认的权威，也没考虑那么多，直接承认自己的感情，[2]因此，这个大众市场的精神快餐，也许不会有太多人主动联系和古典诗词，会觉得这是两个完全不相干的事情，就像是在海洋中的滔滔江水，一千年积雪的高峰，也相去甚远，但如滔滔江水，但实际上来自“千年积雪消融，事实上，古典诗词和现代流行音乐的歌词创作，也有发展不可磨灭的来源。本文拟探讨当前流行音乐和古典诗歌的关系。
时刻流行音乐和古典诗词关系
流行音乐作为当今社会流行的快餐的例子，越来越多的人将愿意接受。异形捷克作家米兰·昆德拉：“必须认识到大众传播媒介的美学奉承，赢得了大多数人的关注，它不可避免地成为媚俗的审美与大众媒体媚俗的渗透到我们的一天到一天的美学和道德包围我们的整个生活。 “[3]这可能是我们社会的主流，然而，流行音乐的流行，有一个巨大的一部分，我们的传统古典诗词有着密切的联系，成为流行音乐的新力量，这似乎使其远离媚俗，我们知道，古典诗词，深，深入到生活的每一个分钟，只有在日常生活中是非常开放的，古典诗词前固有的经典盛之前，唯一的区别是以前的文本，更多的被捕板，接缝，越多，文本形式更开放，更加广阔的，它很可能是流行音乐和古典诗词如此紧密的联系。流行音乐和古典诗歌的结合一般有以下几种类型：
（一）直接引起的流行歌曲
古典诗词的标题和参考著名的流行歌曲之类的标题，或著名的古典诗词作为歌词古典诗词短进深的标题，表达，可以适当地传达的情绪和情感，这也非常适合流行音乐歌词简洁要求的歌曲。古典诗词有很高的审美价值，其出发点是由于所谓的审美值，它必须是人性化，是符合人的审美需求，这是由在美国的财产的价值。“[5]的词作者也想借用古典诗词的审美价值。这方面的例子，刘海波的“人面桃花”（红色的嘴唇兴奋，因为朦胧的笑容，眼神中的那种伤感，行云流水般的几年，被遗忘的回忆，爱和春天），雪“美人”（寻找和搜索，冷冷清清，凄凄伤心。变成温暖再次，最困难率。杯光酒，如何在敌他晚来风？鹅了也就是可悲的，但它是一个老熟人），阿欣乐队的“战争扬州路陈“寻找回来在昏暗的灯光下你”，唐朝乐队的梦回唐朝“，”月梦“和等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或的名言之一，事实上，相关的原创诗歌并不多，但它表明现代流行音乐和古典诗词的那种丝丝缕缕的，拉不断理还乱的密切关系。直接带来的就是流行音乐。
（二）从流行音乐的形状像
“从司空图像”字的形状，他提到了“像”诗“的艺术方法上迷人的风景诗的东西创作有其自身的特点，从形状像“，其中包括所谓的”形“，也就是从”形式“，不拘泥于形状的束缚;很喜欢，”生动，太神似，而不是形状。流行的说法是，专注于生动的诗歌意境，在这里，我们可以学习到流行音乐，从古典诗歌的流行音乐，它的魅力提取。我们谈论以上是直接基于对古典诗歌的流行音乐，其实，除此之外，还有很多流行歌曲，从它的魅力的古典诗词中提取。他们没有古典诗词原句或标题，但是绘制的精髓。
1。参考古典诗词和情绪
，文学一向注重知识性，称此事与我，所以提示广大受他们的表现。艺术的兴趣寄托在一个图像，从图像或图像从口感，味道是不是独立的。 “[6]许多现代流行音乐作曲家，同时也希望借用一些古典诗词典故或内容，扩大它或它的思想的解释，然后显示一个现代情感故事，拓宽自己的创意，这是最突出的两个人，琼瑶台湾，许多她的歌词喜欢借用一个著名的古典诗词，如“才下眉头，但我们的心”，“庭院深深几许”，“青山依然存在，几度夕阳红，她平时的艰苦努力古典婉约的女人的形象是非常一致的，但也很符合她创造出各种形象，一所学校的诗意，不食人间烟火的样子。大陆陈小奇，他是创作者的内地歌手岭南画派的领袖。他有相当大的影响“涛声依旧三部曲，”保持不变“（早上好），白云深处”（廖掰潍）和“巴山夜雨”（李进），单曲已经有着千丝万缕的联系和古诗词。毛宁著名的“保持不变，其美妙的传统的古典诗词和现代爱情感受的情绪的话有机的结合起来。是一个杰作年轻人和老年人，著名的唐代诗人张继”枫桥夜泊“： “月落乌啼霜满天，江枫渔火担心睡眠。枫树夜半钟声到客船。“诗人抓住直播月落乌啼”，“渔船”，“钟”，“客船”特定场景，乘客过夜船不眠之夜，荒凉和冷清的场面。 “涛声依旧”的作者还牢牢抓住这些重要的话，引用古典诗歌的美妙意境，给他们一个深刻的含义，表达思想的会籍和协调好，希望爱好者离开。虽然古典诗词和流行歌曲主题相去甚远，但有一个情绪的相似之处，流行音乐古典诗词参考。白云深处的“拿来主义”白云深处的人“，杜牧”山行“，”坐在在路口迎着夕阳，白云深处你的家，你说你喜欢这个枫叶美景，其实，这霜叶不是当年花“（停车坐爱枫晚，霜叶红于二月花），”车你会得到你的头脑，图片，卷起这片你为什么悲惨的秋季，找到你的春季和夏季“，”汽车不打破这个瞬间吗？一首歌，唱你的心脏哑。后来，他写了“烟花三月”赵云木鱼“（吴迪庆演唱会），以及一个早上好”大浪淘沙“（霓虹灯下的月光沐浴在你的肩膀上，看不到你的脸，通过年织成的网络，你愿意陪我回到过去），他是最重的内地词曲作者在古代，像最有名的典故演绎和归纳后，在古诗词，和现代相结合的情感歌词，形成了独特的陈式，流行音乐的创作树立了榜样，但他主要介绍基于个人的感情，这是现代流行音乐的主流。
除了学习正确的个人感受，以及对国民身份的认同。冯晓泉是具有代表性的，因为他本人就是学习民族乐器的起源，国家的文化有着浓厚的兴趣，根植于他的话，更多地使用古典诗词典故或著名大多是古典诗词的基础上营造气氛，呈现出大胆表达一种感觉，更强调一种社会责任和民族感情的事情，“中国民俗”（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人更熟悉在在风雨后，醉人的笑容你有没有雁菊花插满头“），以及秋水长天，我们也可以采取防火刀郎，他的歌曲和古典诗歌不是很清楚，但人们首先想到的唐代边塞，唐代诗最能体现现代风格的唐代边塞诗的代表作品，提到边塞诗派，总是让人联想起沙尘的热血男儿，充满奇观和一些绝对域视图，以及儿子和女儿的边防官兵和男子没有人不屈不挠的精神和荡气回肠的柔情，更多的是反映了一种浪漫主义的英雄情怀，在边境条件的奇迹是如此糟糕，他做到了这样一个美丽而壮观，这是很难感受到的美国精神是所谓的积极唐代精神上。这些被吸收的心情从古典诗歌的民族身份。
这些都是很好的例子当代流行音乐的心情和气氛的古典诗词参考。
2。了解古典诗歌的语言风格和形式，或申请或模仿
风格和形式古典诗歌的现代流行音乐的创作，一方面，使单词继承传统诗歌语言简练的表达方法内敛的风格，另一方面，无疑有一个先入为主的主题表达上的快捷方式，无论是代表在这方面的儿子和女儿的情绪，或民族认同感，亦或是其他内容，古典诗词，往往是语言和情感的浓度，这将增加许多令人难忘的空间和意境长的魅力。说。
我们先来看看样式参考，以香港为代表，香港流行音乐的创作一直是一个很奇怪的现象，提到香港的所有自然和最现代的生活节奏挂钩这一块是由外界因素的影响，因为香港深，快餐文化是非常受欢迎的流行歌曲，有一段时间，许多歌手的工作是最流行的歌曲在美国和日本采取直接频谱上的中国字，但在古典诗歌的香港歌坛的渗透显然是超出大陆和台湾两地，我想，这也可能受到牵连的流行古典武侠剧和历史剧另一方面，面向粤语文化渗透的字写多广东方言词和句子，抒情，广东话叫白话语言都非常相似，所以很多古典词作家，常设置俗大雅于一体，形成自己的风格，但也必须承认，许多香港的词曲作者，他们古老的文化底蕴是相当深厚的，他们的工作可以看到了很多典故的使用，甚至古典诗歌的写作风格，创造规范。
除了在风格的参考，在流行音乐古典诗歌的形式有一个很好的参考。台湾编写更强调对现代文字，和更多的关注到浪漫抒情，但它还发生的主要材料之一很多的老诗歌最突出的，我认为这是琼瑶，她用诗的旧代码，孩子表达浪漫的爱情。
由于今天的快餐文化的流行音乐，古典诗词有着千丝万缕的相关的例子多不胜数，我们列出了一些，但它说明了流行音乐和古典诗歌剪切和混乱联系好，在后面的例子很多，我们可以去探索的深层关系。
诗歌和音乐融合的自觉时代
流行音乐和古典诗词之间的关系，早已被讨论中国古代曰：“诗言志歌永言，声根据永，法律和声音。”在“诗经？尧典“，这恰恰是诗歌和音乐紧密相连。说，”诗三百，孔子是它的音乐。 （“诗三百”，是指“诗经”，导致在今天的陕西，山西，河南，河北，山东，湖北）。事实上，我们早期的古典诗词，歌词和音乐是分不开的，与音乐，弹簧春秋后，才逐渐分开。上面提到的“诗”，认为诗歌是用来表达的愿望愿望（虽然这个问题有一个争论的时候，一些人认为“诗”是用来表达情感的问题，也就是我们所说的是关于诗歌诗意的抒情特质，甚至有人认为这是露“诗的情感”来表达一个意思，但是这并不影响流行音乐和古典诗歌的关系），它是一种意识形态，我们的历史诗学“山方案“（清），后来形成了系统的诗歌理论产生了深远的影响。它是基于对古典诗词能够进入流行音乐的行列，并逐步发展，直到今天成为一个流行快餐在现代生活中必不可少的。到流行音乐，古典诗词不仅真的就像被蔑称为“侍御，轻松娱乐之余，人们会去体验情感和对人生的感悟，揭示生活，这是事实。”文化已经流行，高文化和流行文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。 ......总之，后现代主义的文化有特定的文化领域，从过去的扩张，进入了人们日常生活中的一个消费品。 “[8]流行音乐和古典诗歌的结合，它也因此成为一种流行的精神消费品。
流行音乐自然成了现代生活的发言人，尤其是那些相关的经典诗歌流行音乐，连接到的文化和生活，传统与现代，它已经发展成为我们的公共精神是现在快餐，不管你喜欢或不喜欢它渗透到我们生活的每一个角落，无论是主动或被动被淹你接受或不接受，事实上，它已经成为一种文化（虽然更广为人知的流行文化），也作为倡导生活，从生活中的作用，在这一点上，和古典诗词相得益彰，类似，更不用提它包含一个创作的歌词，其中难免有与诗歌关系到做一个有意识的交融。从一定意义上说，抒情的写作也是一个诗歌写作，属于诗歌类，也可作为相同的语言和文化，以及它的起源古典诗歌必须有一定的联系。
主题和内容
（一）古典诗歌的表现流行音乐古典诗词表现的主题和内容参考，不仅丰富了流行音乐的空间，但也研究流行音乐词曲把握文化，在一定程度上，丰富的流行音乐性能，提高水平的流行的歌曲。艺术生产归根到底反映了社会生活的动态，社会主体，价值观，文化成分，甚至生活经验和其他因素的政治立场反映了审美意义上的重点工作，使艺术生产的个人倾向性的印记标记只有社会思想基础。 ，音乐可以在不同层次上的政治，教育，宗教和其他社会活动起到了支撑作用。事实上，任何年龄的诗歌，诗歌，而不是从情感的主题，作为一个社会学家说，相思，怀旧，思乡成为“三大主题重复率最高。”[11]然而，不同年龄的人，在情感表达的方式和内容往往是非常不同的，每一个时代的生活内容和社会标准的人是不无关系的。数千多年封建文化在中国，让更多的目光，在该国投资，家庭，社会，围绕国航的知识，对祖国的山山水水在古典诗词，你必须阅读无穷壮观，如战败国/全市春季植被学生“这种痴迷与情思，或四月芳菲尽山寺桃花始盛开”或“人生得意须尽欢的世界，让一个金樽空对月”的坦荡胸襟，或“鸟的地方池边树，僧敲在门上“的境界，也有”举杯明月，对影成三人“个人的感伤，”曾经沧海难为水，除却巫山不是云“人生顿悟等文学人物李白，杜甫，白居易，山河的东西，或个人的成功或失败的感情的描述，以及个人情感的东西，但仔细掩盖了相对很少的歌曲更多的个人感情的描述，但大多数他最好尽可能微妙，像写离别，只有执手相看泪眼，甚至不知道什么呛写思念，明不仅可以搜索，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，两情相悦，顶多期待着“金风玉露一相逢，便胜却人间无数，更只能感叹”如果两个长，在白天和晚上，现在社会的祝福，情感态度，更加开放的，个人化的东西越来越多的关注和重视，普及许多作品描述个人的感受，语言直接坦白地说，他们第一次“一见钟情不能忘”，然后“为了这一天，昨晚我想你无法入睡”，如会议，爱情总是会问， “我是不是你所爱的”不愿意去，如何使住宿，感情突变，甚至没有“第四”分手会说，一方面，大声问：“为什么爱我的背后”最后，只有面对无言的结局“分手分手，更不要说难以忘记，但不知道为什么总是想分手”，但是这些东西，但我很害怕，甚至是浪漫的，李煜说也只是想想而已提到不敢。
上面我们谈论流行音乐古典诗歌的主题和内容，除了参考本古典诗词的流行歌曲了大量的材料，如源水，流行歌曲的河流变成了生命的活力，蓬勃发展。
（二）流行音乐古典诗词写作的方式提供了参考
中国文化是一脉相承的现代流行写作风格的歌曲，仍不可避免地绘制或套用或模仿古诗词的语言格式和风格，创造一个现代的流行歌曲与古典诗词的形式，一方面，继承传统诗歌语言简练使字含蓄内敛的表达方法，另一方面，表达的主题无疑是一个先入为主的捷径，无论是国家的身份，或儿女的情感意义上的，也还有什么经常用语言，古典诗词情感丰富，这将增加了很多难忘的光洁度魅力的空间和意境，很好地配合流行的歌曲传唱要求。康德曾经说过，最高的模板，欣赏的原型，只是一个概念，它必须每个人都从自己的内心里出来......理想就意味着一条线与自我代表的概念[12]虽然美的观念的人的精神生活，但最重要的是产品文学和艺术作品可以唤起美丽的人。是能够引起人们的美容意识，特殊的文学和艺术创作本身的法例。古代“兴”，“观点”，“群”，“怨”说原因，诗性，诗的尊重并不在于质量比兴的话，不用说的情况，究其原因，忽视了WINS服务正朝着“。（毛补疏序）古典诗歌的特点是，它可以使用可视化的方法来反映生活为主要内容的浪漫，感人因为它们的功能。注意节奏和意境美，这是诗歌创作的基本必需品，古典诗词，往往比比喻，现代歌曲的创作，例如，不胜枚举，例如，“爱像一条绿色的绿橄榄橄榄抢夺爱形象的比喻，苦后有回味的心脏，这是爱情的真实感受：与酸苦甜。“像雾像雨像你，我喜欢雾，像雨又像风，来来去去，只留下旁边没有什么。你像雾像雨又像我给了我的心跟着你翻转。 “爱生活，爱对方的感情是一个抽象的，无形的东西，这是很难说的。作曲家这些形象化的联系，让观众透过朦胧的雾气模糊不清，雨来得快，去雾，雨，风紧急情况下，具体的感受来，没有一丝风云遮雾障的感觉和难以捉摸的把握情思另一个例子是“缺少像一条河”，“寂寞如屏幕，屏幕是所有你伤心，像一个巨大的网，网状我的心，思念就像一条河，可以不留，不要回头看。 “这是寂寞，悲伤，想法是在意识领域的一些心理现象，形象化的比喻，成为可见，词曲作者寂寞深深的悲哀重感错过切口11跃然纸上，衷心感谢他们的情绪，抹了眼泪
另一个例子是“想家”的几个“很甜蜜想家，故乡月抚摸着我的头，想家是很漂亮的，家乡柳拉着我的手，想家的时候不睡觉，淡淡的怀旧溶解入怀中葡萄酒。 “家庭让人感到温暖的家庭，每月家里人也很喜欢和刘想家的感觉更亲切的词，理解人，愤怒的人的意志，因此有一大堆的思乡之情，全州，它是思绪万千
恒，“邮票”买张邮票，将其粘贴在我的心，想拥有这样的返乡，潮湿的海洋，阳光明媚的时候，所以我看不清楚，我住的地方。“这是一个徘徊在异乡复杂的感情爱家，但有没有在这里，客观的现实是情感错觉，诗意，人们似乎喜欢在邮局邮票的信件，就能回家，引起强烈的感情的话审美幻觉，现实与虚幻之间，享有广泛的审美错觉，和较大的空间，更以美的享受的歌词，“阳光灿烂的”情绪词本身是一个形象化的风暴经验，观众这样的感受喜悦的一切事物以崭新的面貌去琢磨这个词的抒情主人公希望不再泪水在眼里的忧伤情绪，更进入状况，情绪，从而感受到的魅力和新颖性的语言之美，审美的愉悦
虽然随后的现代歌曲创作的古典诗词创作的方式开始发展，但是，古典诗词和现代流行歌曲毕竟，不同时代的产物，毕竟表现出的语言和内容的特点不同的时代，接受不同的时间标准外观和法官。
三，相互交融，在当前的流行音乐和古典诗歌
我们说，文学是反映那里的生活，那么任何一种文化形式必然反映现实生活一段时间，反映一个特定的时代，因为我们说古典诗词的特点，而不是通常被称为，是因为它们分别反映了不同时代的流行音乐的特点显然是这个时代的产物，不像唐在宋代是没有什么不同的，它与前两者或有更明显的差异，这是非常少将激活它们放在一起比较，彼此之间互动流行音乐和古典诗歌，表现在以下两个方面：
（一）古典诗歌的瞬间流行音乐去换
古人的“点金术”之称，这是一种创造性的方法。 “”点金术“”阿香魁父书：“古代能问，真正培养所有的东西。以古人陈言入翰墨，如金的灵丹妙药。 “所谓的”点金术“，需要采取古人”陈衍“诗人的重新培育铸造后，为我所用，之前行情好词'工作人员'点化自己的工作。 [13]这是黄庭坚的诗学影响的内容说唐诗的巅峰成就，主题和唐诗的情绪几乎无所不包，修辞手法的使用已经达到了炉火纯青，他还提出了诗歌语言艺术积极的借鉴，他说：“最困难的，使自己的语言，老杜的诗，写撤退，没有词来放置。后面介绍的读书少，所以，汉，杜从这个语言耳朵。因此，文章，我真的可以形状的东西，古人陈彦翰墨，，如灵丹妙药金也。“黄庭坚在创造成功的”点金术“，借鉴的基础上创新，如”病靖江婷的事，十之八：“闭门寻求一个句子没有自己，乘客刷秦少游。正字不知温饱是不是？西风吹泪古藤州。 “诗意的结构借鉴了杜甫”保存两绝句写一个幸存者，一个写了，但辞意宛然新的魅力，这将是摆脱的困境在北宋，战略时代，这是一个较大的影响。这一理论的更流行的观点是借用古人的诗句来表达今天的人的思想，学习古人学习流行音乐，这就是我们上面所说的这种方法，学习古典诗词的主流。古典诗词，我们说，在语言，主题，节奏方面有严格的要求，这样的审查往往是非常微妙的，借古人的话无疑会弹出歌曲锦上添花，也适合演唱的歌曲的要求，简洁，准确，琅琅上口。吸取精华，当然，将现代流行音乐的吸引力增加，其点睛之笔。
（二）当代流行歌曲古典诗歌古人也重塑说，这是一个创造性的方法，我们仍然借用流行音乐和古典诗词之间的关系进行研究。 “'改造'的好处香斋诗谈：”山谷云：无尽的诗意人才是有限的，仅限于追逐无限的意义，陶渊明，少陵不工作也。然而，这是不容易的意义和他们的语言，该改变骨一窥其意义和描述轮胎律，胜。'所谓的“夺胎换骨”，就是用新的文字词汇重写前面的诗意前人民诗歌创作材料[14 ]流行的说法是借用古人的意思，今天的人的语言来表达。莫泊桑曾经说过：“读者很多人构成了他们的要求各不相同：安慰我，娱乐和娱乐我，让我悲伤，让我感动;让我做梦，让我笑，让我害怕，让我的思想。 [15]这肯定会导致不同的审美体有不同的表情。当代流行歌曲的看法，前辈们的这种做法是借用，这方面的例子太多。虽然许多流行歌曲不同程度，参考或引用的古典诗词这些东西，但它或多或少是古典诗词的东西会有一些，日常生活中的语言已不可避免地成为现代词曲创作的主流，现代词汇语法总是占据主导地位的抒情写作。的语言格式要求也不尽相同，古典诗词的格式有严格的要求，和流行歌曲上线的只要韵，有的甚至不需要韵。古典诗，词，句很优雅，历史有贾岛推敲“大象的嘴唇（”鸟宿池边树，僧敲在门上“），现代流行音乐和白话文的基础和优势，更直白的语言，更口语化的诗歌是真正的那几个叙事，但他仍然是“卖炭翁，采薪，削减二氧化碳南山满面尘灰鸦片颜色”文艺腔，相信是不可能直白的，比如“亲爱的爸爸妈妈，你现在在做工作忙，身体好“。
现代流行音乐太多关注爱，嘴里撕心裂肺的真相呼叫报告，你离开让我去活来......有很多流行歌曲不注重语言规范，调更多的服务，所以有很多的错误，特别是在歌词写惊人的，奇怪的现象是，最好的字在香港滥用诗人。相对而言，一些资深的作曲家，更注重于诗词文化的结合，集中字爱情诗词文化的组合，但大多是滥用甚至歪曲，这是香港城市快餐文化的一个显着特点，但也代表现代流行音乐的一大缺憾，它清楚地反映的趋势性贫血，缺钙。吸收相结合的流行音乐和古典诗歌古典诗歌的本质，但倍的性能，而这恰恰弥补缺乏现代流行音乐的经典主题，注入了新鲜的特点，语言的形式血液现代流行音乐的瘫痪。
因此古典诗词和当前的流行音乐一脉相承，虽然时代和历史的原因，他们也开始出现交错，也有不同的历史，但是这并不影响之间的密切关系流行音乐和古典诗歌。结论
我们探索古典诗歌和当代流行音乐的关系，他们相互配合，相互学习，这是作为一名歌手的主流成功（尽管它们之间也有差别）。 ，他首先应该成为一个成功的诗人，他是“不仅应该是'情种'，也应该是一个哲学家，不仅要追求情感的浓度，而且还追求的哲学深度的歌词都燃烧炽烈感情火焰，闪着光明智的哲学。“[16]，并应努力对诗歌的理解，是非常简洁和精确的语言，字字千钧没有任何误解和猜疑的空间，但人们有无尽的联想，然后成为一个成功的词曲作者，这也是古典诗词与流行歌曲交融的一种表现。
琴帝中的所有曲名 古琴名 手法等等的简单介绍
传世名琴
唐 代
春雷琴·连珠式
九霄环佩琴·伏羲式
春雷琴·伏羲式
大圣遗音琴·伏羲式
大圣遗音琴·灵机式
独幽琴·灵机式
太古遗音琴·师旷式
梅花落琴·仲尼式
老龙吟琴·响泉式
一池波琴·神农式
飞泉琴·连珠式
宋 代
玉壶冰琴·神农式
混沌材琴·伶官式
万壑松琴·仲尼式
铁客琴·凤势式
海月清辉琴·仲尼式
明 代
壑雷琴·落霞式
中和琴·列子式
祝公望琴·焦叶式
鹤鸣秋月琴·鹤鸣秋月式
古琴流派
一、关于琴派的概念
（一）什么是琴派
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
（二）琴派是怎么形成的
琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”
北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”
明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。
（三）古琴流派有哪些
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。
同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。吴越地区先后还有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。
浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。
虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。
广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。
川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。
闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。
岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。
诸诚派：近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础。两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。
二、名派简介
（一）浙派
派 名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年
创 始 人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等
代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。
（二）虞山派
派 名：虞山派、熟派
形成时期：明末 创 始 人：严征（天池）
主要风格：清微淡远，中正广和。
代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。
（三）广陵派
派 名：广陵派
形成时期：清代
创 始人：徐常遇等
主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等
代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等
重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。
（四）浦城派
派 名：浦城派
形成时期：清代
创 始 人：祝桐君
主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。
（五）蜀山派
派 名：蜀山派、川派、蜀派 形成时期：汉代
创 始 人：司马相如 主要风格：峻急奔放，气势宏伟。
代表人物：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼、张合修（孔山）、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。
代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。
重要琴著：《琴清英》（扬雄）、《琴经》（诸葛亮）、《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。
（六）九嶷派
派 名：九嶷派
形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百）
主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。
代表人物：杨时百、管平湖等。
代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。
（七）诸城派
派 名：诸城派
形成时期：清代
创 始 人：王溥长、王雩门
主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。
代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。
重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。
（八）梅庵派
派 名：梅庵派
形成时期：清代
创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙
主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。
代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。
重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。
（九）岭南派
派 名：岭南派
形成时期：清代
创 始 人：黄景星
主要风格：清和淡雅。
代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等
代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。
重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。
岭南乐派指什么
是指大众文化、流行音乐。
今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。
岭南乐派指主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱，他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。
广东民歌特点与代表作
广东民歌的基本概念
民歌是在民间世代广泛流传的歌曲,是最大众化的音乐形式,是大众口头创作的,并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶,具有很鲜明的民族特色和地方色彩.我国历史悠久,地域辽阔,人口和民族众多,所以民歌源远流长,浩如烟海.据统计,各地已采集到的民歌,数量总计超过三十万首.它们大都是在民歌流行地甚至全国家喻户晓的很有代表性的作品.广东民歌和全国其他地区民歌一样,早在远古时代,伴随着劳动而产生.1986年,在广东曲江石峡遗址出土的陶罐残件,上有五人手拉手起舞的生动场面,表明新石器末期广东先民在劳动之余有了最原始的歌舞.广东民歌流传区域主要包括珠江流域,广西东南部,海南大部分地区,北以南岭为界与湘赣歌区相邻.这里地处亚热带,珠江横贯东西,文化与海外交流较早,使用粤语方言.广东本土的各种民歌,由于各地语言,音乐曲调,生活风俗有别,形成了不同的民歌类型,如越讴,山歌,田歌,咸水歌,木鱼歌等.其中关于"讴"字,据汉《礼乐志》记载:"武帝定郊祀之礼,乃令乐府,采诗夜咏,有赵,代,秦,楚之讴."可见,"讴"是一种诗和歌相结合的民间文艺形式.广东民歌千姿百态,是远古文明发展在百越先民中与生活结合的传承,随着语言方音的发展繁衍,特别是粤语,潮语,客语几个方言支系语音,字调的反差,衍生成音调和结构形态相异的百十个不同的歌种,遍布岭南大地,闻名的有《落雨大》,《哩哩美》《卖杂货》,《唱春牛》等.
广东民歌具有浓郁的悲情色彩
与任何一个民族或地域的民歌一样,广东民歌再现了劳动人民的丰富情感,民歌中既有悲情的内容,也有欢快的情绪.但总体而言,以悲情为主。
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