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电影发展重要现象代表作品

1.《权力的游戏》2011年美国HBO电视网制作的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧,使丧尸题材的影视作品不再仅限于制造悬念和刺激感官,4.《美国恐怖故事》《美国恐怖故事》是美国恐怖题材系列电视剧,充满了美国式的神怪故事和灵异故事。...

电影发展重要现象代表作品,有哪些高质量的美剧推荐?

很多人看的第一部美剧,就是十几年前的《越狱》,快节奏、反转又反转的剧情,帅气的主角,利落的身手,使这部剧红遍大江南北。

此后很多人追起了美剧,《纸牌屋》、《绝命毒师》、《行尸走肉》,一部接着一部,去年的《权力的游戏》的完结篇,让大部分人都过了一把追美剧的瘾。小编现在就来盘点盘点,最爱的十部美剧,到底有哪些?

1.《权力的游戏》

2011年美国HBO电视网制作的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧,改编自美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列,一推出就风靡全世界。

2015年,第67届艾美奖中《权力的游戏》破纪录斩获12项大奖,包揽了最佳剧情、导演、编剧、男配等大奖。2019年9月,该剧被英国《卫报》评选为21世纪100部最佳电视剧,名列第7位。

《权力的游戏》一共八季,目前已全部播完,整个剧集充斥着成千上万层次饱满的人物形象,还有奇特和充满想象力的风土人情,整个奇幻世界的架构,细节丰富又合情合理,是一部不可多得的好剧。

2.《行尸走肉》

《行尸走肉》是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧,它由导演弗兰克·德拉邦特执导,于2010年10月31日在AMC有线电视网开播,到目前已经播出十季。

这部剧展现了真实而残酷的末日景象,拓展了丧尸题材的深度,使丧尸题材的影视作品不再仅限于制造悬念和刺激感官,它更着重于在末日背景下,对人类人性的拷问和挖掘,人性的塑造才是这部剧的重中之重,我们能从每个人物身上看到自己的影子。

3.《绝命毒师》

《绝命毒师》是由美国基本有线频道AMC原创制作,全剧共5季62集,于2008年1月20日开播,2013年9月29日剧终。2019年9月,该剧被英国《卫报》评选为21世纪100部最佳电视剧,名列第5位。

布莱恩·克兰斯顿饰演的沃尔特·怀特,就像是每一个平凡的中年人,面对家庭和事业的双重压力,而肺癌晚期的诊断是压垮他的最后一根稻草,他为了妻儿以后的生活,铤而走险进行制毒贩毒,从中一点点激发心里的恶,人物的深度也在这种看似不得已的选择中得到挖掘。

4.《美国恐怖故事》

《美国恐怖故事》是美国恐怖题材系列电视剧,于2011年10月5日在美国有线电视网FX首播,故事非常写实,充满了美国式的神怪故事和灵异故事。

恐怖的不是死亡,而是人心。内心阴暗的人,因爱生恨,每一个变态的人背后,都有着压抑而扭曲的欲望,他们因为缺爱,而在孤独和痛苦中无法摆脱,尝尽冷漠和痛苦。

这一系列故事,写尽了人心的阴暗和变化莫测。

5.《吸血鬼日记》

这是一个青春版的吸血鬼故事,2009年开播,一共有八季,这部剧最吸引人的是吸血鬼与人类的爱情,就像狼与羊的爱情,充满不可思议的诱惑感。

青春、魔幻、恐怖等种种元素融合在一起,非常符合大众口味。帅气、洒脱的达蒙,忧郁、勇敢的斯特凡,性感美丽的埃琳娜,吸血鬼已经从一个被驱逐的阴暗的角色转换成了时尚、前卫、个性的代名词。

6.《无耻之徒》

电视剧讲了生活在社会最底层的小人物们,用他们的“智慧”和社会上的小聪明,一直在坚强乐观的生活,他们穷得像教堂里的老鼠,但他们却是最快乐的人。

一个看似颓废的故事,却讲了一个积极向上的内容,不管人生如何艰难,我们总要乐观地活下去。

7.《纸牌屋》

一个美国式的冷血无情的权力故事,一众野心家在政治的舞台上勾心斗角、尔虞我诈。

它更注重讲人的故事,而不是故事中的人,即使并不懂美国政治的观众,在面对一个个快节奏的故事时,也能很快进入情节。

8.《傲骨贤妻》

真正的大女主剧,从一位失败的政治家的老婆,转变为一位重生的职业妇女,舍去了好老婆的定位,才能重新把命运掌握在自己手中。

9.《血族》

又是一部吸血鬼电视剧,却重塑了吸血鬼的形象,它再次成为一种可怕、阴暗、邪恶的生物。

电视剧节奏很快,每一集都在推进剧情,将《圣经》中的故事,堕天使,古代文明,纳粹历史和切尔诺贝利核爆等众多元素融合到一起,组成一个非常有趣的新的吸血鬼的故事。

10《越狱》

这是一部很老的美国电视剧,讲了一个拯救的故事,弟弟为了拯救被人陷害入狱的哥哥,而计划越狱并成功逃脱的故事。

这是很多人观看美剧的开始,也是很多人的情怀所在。

有哪些根据人贩子拐卖儿童改编的电影?

1、亲爱的

电影并没有刻意的催泪。寻子故事只是个大背景,故事中每个人物心理转变才是最大的戏眼,母爱不分血缘,法理难断人情。剧本的扎实加上陈导以小见大的功力,让本片远不止感动那么简单,一众内地实力青年演员的表演也堪称叫绝

2、失孤

没有父母不想找到孩子的,也没有孩子不想追索模糊记忆中的铁索桥、竹林和妈妈的长辫子的,纵然时间让重逢变得愈发困难,仍旧需要一颗执著的心去相信这种可能

3、你在哪

不仅仅是讲述了关于打击拐卖儿童,打击家暴等社会恶劣的现象,其实更是勾勒出了生活本来的面貌。这部《你在哪》却完全不走悲伤的套路,而是从前至后的全部都是烧脑过程。在故事讲述的过程中还会暗藏许多隐喻在其中,很多生活琐碎的细节被无限放大,从而让观众更加更够感同身受,并且看到一些人生中固有的大奥秘

4、躯壳

拍摄简陋故事却真实而全面。警方的无作为和延迟处理,甚至趁虚而入谎报案情,向家属勒索,被拐卖儿童对于自己亲身父母的态度对比无数绝望累年的寻找值得对思考,拐卖成人和妇女进行商业劳动或性交易的话题也被提及

5、盲山

一个人没文化并不可怕,可怕的是全村的人都没文化;一个人违法并不可怕,可怕的是全村人一起违法。当没文化的人遇上骗子,当骗子骗到刚毕业的大学生,一个悲剧便诞生了

6、失踪人口

一部怵目惊心的台湾雏妓血泪史。导演林清介看到报上登十二、三岁的山地女孩被卖到妓院当雏妓,于是深入红灯区,用拍记录片的手法,把雏妓非人生活搬上银幕

7、人口贩卖

作为一部商业片,它拍得不够流畅精致,很多突兀的人脸特写镜头,且画面也比较粗糙,但这部电影胜在够真实。最容易受伤害受侮辱的永远都是女性和孩子,随时一不小心就会掉入暗无天日的人间炼狱,万劫不复

8、换子疑云

非常美国的一部电影,虽然不是一部紧扣时代主题的作品,必竟这是老牛仔伊斯特伍德不裉色的英雄梦,他在用自我意识和顽强的道德感对抗着这个混乱堕落、几乎让他无法理解的世界。母亲代表着属于老伊的美国精神:永远不说“我错了”。导演不再关心失踪的孩子后来怎么样了,也拒绝渲染怜悯和同情。这是一场意志和耐心的较量,付出一切后,将得到荣誉和安宁

(信息源自网络)

谁给我推荐几部关于机器人的电影?

随着人类的幻想与时间转动,机器人的各式样貌在现实世界甚或电影中都逐渐清晰了起来!

无论是剧情片、科幻片、动作片、甚至是惊悚片喜爱的题材,藏身其中的机器人可以热血动作、可以声光享受、亦可以沉思哲学!本文罗列并分类多部机器人电影与影史上多个著名经典机器人,快来挑挑看你最渴望拥有哪一只机器人?

1、影史上第一个机器人。

《大都会》——

1927年的黑白默片,是影史上制作成本最高的默片,也是影史上第一次出现机器人的电影,全片原长153分钟,战后母片遗失,仅存两小时以下的版本,直到2008年在阿根廷发现拷贝,于2010年修复成147分钟的版本。

《大都会》是一部表现主义的科幻电影,从中可以看到现代反乌托邦电影的雏形,影史上第一位机器人是电影中的玛利亚,她是依女主角外型所制,被利用来煽动片中的工人阶级进行革命。



2、刚猛型战斗机器人。

《终结者》系列——

阿诺史瓦辛格最代表性、并能使他在影史留名的作品,奠定了他在好莱坞巨星的地位。

导演詹姆斯卡梅隆由此片开始建立自己的电脑特效团队,此后也以此立足于影坛且靠着赚进大把钞票。电影描述未来世界人工智慧「天网」试图消灭人类,于是派了阿诺饰演的T-800 机器人来到现在欲杀害反抗军领导者约翰康纳的母亲莎拉,而反抗军派了一位战士派保护莎拉(但其实是派来播种的?)。

阿诺在片中的机器人角色升级缓慢,在《终结者2》只是被修改任务为保护主角,《终结者3》中被更换了电池系统,直到《终结者:创世记》才因掉入液态金属液中,终于升级为T-1000型。

但反派的升级倒是超快:第二集的反派就已经是可以扫描并变换外观、全身液态金属制造、可自我还原的T-1000,第三集中肢体可以变换武器的女性终结者TX,最后还有以奈米磁粉构组的T-3000(以约翰康纳为外型)。

《终结者》的宇宙设计为同一时间轴,因此不断的回溯会造成历史的改变,《终结者:创世记》剧情复杂并玩弄时空旅行到不知节制的地步,是让电影评价好坏参半的原因之一。



《机械战警》系列——

在80年代与《终结者》并列的科幻片代表,其衍生之两部续集、游戏、影集等于娱乐影响力不下于《终结者》。

主角警员墨菲被歹徒杀害后被改造成半人半电子的机器人,被称之为机器战警Robocop。明明濒死却被留存意识和部分身体所带来的哲学思辩剧本经营得相当有趣,电影亦将资本势力独大进而控制政府的议题带入。

《铁甲钢拳》——

休杰克曼主演,将一般的退役拳击手角色、父亲形象角色一起都融合进休杰克曼本身银幕魅力特质做得最好的作品之一(另一部是《金刚狼》),描述一个失败的父亲带着儿子进行一场机器人的拳击之旅。

父子在影射俩人关系的废墟中,发现了耐打的陪练机器人亚当,这位爸爸就靠着亚当的模仿能力站上拳击台、仿佛重回往日荣光,并逐渐修补父子关系。最后与霸主宙斯对战那一刻,亚当的身影仿佛与父亲叠合,着实动人。



3、美形战斗机器。

《攻壳机动队》——

改编自日本漫画家士郎正宗的故事,本以描述科技为主轴的题材,在押井守改编为动画之后变成严肃探讨何谓意识与自由的深度哲学科幻故事,并被捧为经典,也全面性地的影响了其他相关科幻故事作品。后被改编为斯嘉丽约翰逊演出主角草薙素子的真人版电影。

《艾莉塔:战斗天使》——

同样改编自日本漫画,木城幸人的《铳梦》。

有近似《银翼杀手》但荒漠感较重的未来末日背景设定,叙述一名医师从废墟中发现一个丧失记忆的机械合成人艾莉塔,并将其带回改造,但随后便开始面临其他合成人的追杀。原著融合了《攻壳机动队》、《银翼杀手》的主题,但增添了冒险史诗样貌,同样是在辩证生命、肉体、意识等共同或分别存在的哲学问题。

电影由詹姆士卡梅隆监制,档期在迪士尼收购21世纪福斯后避开拥挤的暑期档,延档至12/20。



4、当AI 胜过了人类!

《机械姬》——

奥利维亚维坎德主演的科幻惊悚片,描述一位亿万富翁邀请一位工程师来别墅作客,并要求他对一位名为艾娃的美女机器人进行判定是否具有与人类相当智能的「图灵测试」。

过程中,工程师逐渐与艾娃发生感情,并决定帮助她获得自由,殊不知这一切背后竟藏着一连串人类与机器人斗智的心机设局!结局出人意料。

《机械公敌》——

改编自知名科幻小说家所建立的「机器人三定律」阿西莫夫的小说,由威尔史密斯主演。描述不信任机器人的警探追查一件自杀案,发现了一个拥有高度智慧、不受定律限制的机器人Sunny,并认定他是凶手、展开追缉,最后却发现真相其实是机器人中央控制系统VIKI过度解释了机器人定律,.打算以监禁的方式保护人类物种的延续。

5、困惑的机器人。

《星际迷航》系列——

《星际迷航》系列中最著名的机器人角色,莫过于由布兰特史宾纳饰演的「百科」,百科拥有相当高端的运算能力,因此拥有高智商,但却缺乏情感反应。其对人类情感的渴望成为系列中的笑点之一。百科出现在影集《银河飞龙》和《星舰迷航VII:日换星移》七到十集当中。

《AI 人工智能》——

大导演史蒂芬斯皮尔伯格接手斯坦利库布里克筹划已久的计划,将之执导拍摄完成的科幻童话电影作品。

描述未来世界设计了一个懂得爱的机器人大卫,因为无意间伤害了人类的孩子而被丢弃,但他相信母亲仍爱他,所以开始了一次让自己成为真正小男孩的艰难旅程。



《她》——

一部描述科技进步但人类灵魂却无比孤寂而与AI产生了深切交流,感情发生得比疏离人际来得真实的电影。斯嘉丽约翰逊的声音完美的演出了这个温柔体贴、善解人意,也存有情欲的软体情人。

《银翼杀手》与《银翼杀手2049》——

两部电影相隔35年,雷德利斯科特退居为监制之职,由维纶纽瓦来执导,高司令主演。探讨的主题同样是何谓人?

人与生化人真正的区别为何?上集史诗意味浓厚,而续集进步特效让未来的末日世界更美也更黑暗,虚拟的电子女友倒是难得的新亮点。

《机器管家》——

罗宾威廉姆斯的经典之作,由他饰演的机器人管家安德鲁,侍奉主人一家四代,在过程中逐渐理解人类的情感,爱上了类,并有了想要成为人类的念头,藉由剧情带出人类与机器人在时间与生命上最本质的差异。



6、可爱的机器人。

《星球大战》系列——

出现在《星球大战》中的机器人无疑是世界上最知名的机器人。「垃圾桶造型」的R2-D2不仅造型可爱,不会说话但主人却永远理解,最早的主人是那卜女王,多次帮助安纳金天行者与路克天行者在空战中修理飞行器。

而C-3PO则是啰唆怕事却又忠实的管家机器人。BB-8是新系列中以两颗大小球形组成的机器人,与R2-D2的功用相当,但可爱度与速度加倍。



《超能陆战队》——

改编自漫威漫画的皮克斯动画,主角阿广改造了哥哥留下来的医疗机器人-杯面,与哥哥的朋友组成团队,一同阻止反派的阴谋。杯面的圆滚造型与质朴直白的反应绝对是近年来最萌呆疗愈的机器人角色。

《机器人总动员》——

皮克斯制作的动画,描述地球污染后留下的清扫机器人「瓦力」,遇上回到地球寻找生命迹象的「伊芙」,两个机器人不只谱出恋曲,还让人类返回了地球,重新开始回复家园。



《哆啦A梦》——

日本漫画家藤子·F·不二雄笔下家喻户晓的猫型机器人,1980年起开始上映的动画电影。其与大雄的情感不只是种朋友间的扶持,也是灵魂伴侣般的存在,深刻在成人们心中的童年回忆。2014年山崎贵、八木龙一的3D动画《STAND BY ME哆啦A梦》更是感人之作。

《铁臂阿童木》——

日本漫画宗师手冢治虫的笔下人物,其取名「原子/Atom」设定是因博士思念意外去世的儿子而建造的机器人,寻求自我身份认同的故事脉络,与因核弹而败战的日本有相互对照之意。2009年推出了由香港与美国合制的大银幕动画《铁臂阿童木》。



7、当大家都有了机器人。

《猎杀代理人》——

《猎杀代理人》描述可见的未来,人类倚赖人形机器人替身代理出门从事工作,人类则在家中远端遥控。直到系统的发明者遭到暗杀,并发生多起在使用替身系统时死亡的案子,使得布鲁斯威利饰演的FBI探员需要在替身遭到破坏之后亲自出门调查。

8、超巨大型机器人。

《铁人28号》——

日本漫画家横山光辉于1956年所创,多次被改编为电视动画(还有黑白的)、动画电影、真人电影、甚至还有广播剧,其历史与影响力可见一斑,可视为日本动漫机器人的最早原型。



《钢铁巨人》——

改编自同名小说,带有浓厚的反战思想。描述小镇男孩在森林中遇到一个巨大的机器人-铁巨人,铁巨人似乎失去记忆,并与男孩建立深刻的友谊。

而军方却因畏惧而无所不用其极得想要摧毁铁巨人,最后铁巨人为小镇挡下了军方发射的飞弹,让小镇免于毁灭。这个温馨、勇敢又悲情的机器人,也有在新片《头号玩家》中出现。

《变形金刚》——

基于系列玩具与动画改编的作品,导演迈克尔贝一直说不拍,却又一连拍了五集。符合导演风格炸好炸满、毁灭城市、英雄旋转画面的作品系列。以柯博文为首、守护地球的博派机器人,对上密卡登为首的狂派机器人。

与一般作品不同的是,两派机器人都是来自外星的机械生命体,会以车辆、飞机等地球机械产品作为掩护,并转换成为大型机器人型态,变形转换过程处理之精彩可谓此系列唯一不败之处。

《环太平洋》——

迷恋、崇拜怪兽与机器人的导演德托罗所发展的科幻怪兽电影,描述太平洋身处出现裂缝,大量怪兽出现在地球并毁灭人类居所。

人类需靠仅存的四架机甲机器人:吉普赛危机、冲锋发现号、暴风赤红、车诺阿尔法才能阻止怪兽与其在背后下指令的外星生物。导演将机器人与怪兽的对战拍得热血精彩,也未忽略太多人物情感发展。



而续集《环太平洋2》在德托罗跑去拍《水形物语》且拿下奥斯卡,男主角档期冲突下终于也问世了。

续集的机器人与怪兽设计更精进,打斗对战之场面安排也不输首集之浩大,尽管剪接节奏安排不佳,但热闹程度不逊于首集。在几乎放弃情感铺陈下几乎是打好打满。华人当红女星景甜更是在电影里有着吃重的演出。



求推荐一部好看的电影?

《我心雀跃》是北京伊万影视投资有限公司、北京幸福彩虹文化创意有限公司出品,由刘紫微执导的青春影片,孙伊涵、周楚楚、宋宁、刘紫微等主演。

该片以“师生恋”为主线,讲述了在1997年的夏天,正值青春萌动的刘唯唯暗恋上了高冷寡言的美术老师邹野,并展开了一段独属于少女纯情“初恋”的故事。

剧情简介

高二女生刘唯唯在学校结识了美术老师邹野,邹野独特的气质和举止让她第一次有了怦然心动的感觉。纵使这份藏不住的懵懂情愫无法抑制,青春期少女特有的大胆和自以为是让刘唯唯沉浸在自己想象中的感情互动里无法自拔,在那一年夏天,她就像一个闪亮的发光体,无所顾忌地去做自己喜欢的事,去爱自己喜欢的。青春萌动的高二少女,喜欢剪杂志插图。邹野独特的气质和举止让刘唯唯第一次有了怦然心动的感觉。刘唯唯不顾年龄差、不顾身份,勇敢地追求着自己喜欢的美术老师邹野。

大家觉得电影行业前景怎么样?

2020年中国电影全年票房204.17亿,约合31亿美元,超过北美成全球第一票房市场,国产电影的票房占比为84%,霸榜TOP10影片排行榜,成为年度票房担当。

整体票房大幅缩水 国产影片占比显著提高

2020年,中国电影市场最终票房定格在204.17亿,这个数字对比2019年642.66亿的成绩,下跌了68%,总票房成绩倒退整整7年,回到了2013年的同期水平。

2020年,疫情原因导致大量进口片缺席,以及好莱坞内地票房号召力的下跌,国产电影占比达到了历史新高:84%,这也创造全球所有大市场的历史新记录,成为全球除北美之外所有电影市场中,国产票房占比最高的一个。

人次年场次跌幅超五成

2020年,年观影人次为5.48亿,较2019年减少11.79亿,跌幅为68%。年场次为5625万,较2019年减少7109万,跌幅56%。平均票价为36.89,较2019年略有下降,但依然高于2018年的票价水平。

平均上座率为7.7%,低于2018年的12.2%和2019年的10.9%。年单厅收入也大幅降低,为25.40万,仅为2019年的29%,2018年的28%。

产量下降一半但银幕数稳定

2020年,中国电影产量为650部,约为2019年的63%。电影新上映部数为294,约为2019年的55%。

2020年共上映影片294部,较2019年上映总量548部减少46%。平均月上映数量24.5部,较2019年平均月上映数量45.7部减少46%。其中8月,11月和12月上映数量最多,各上映50部新片。2019年上映新片最多的3个月份为11月、12月和5月,各上映影片66部、62部和56部。

虽然电影产量与电影票房均较去年有大幅下降,但银幕数和影院数仍然保持着较为稳定的增长速度。根据艺恩数据显示,2020有票房产出银幕数达到72557块,较去年增长3909块,增幅达到5.39%。有票房产出影院数为12024家,较去年增长567家,较去年增长5%。

剧情喜剧动画片三足鼎立

2020年上映的294部影片中,剧情片151部,占比达51%,产生电影票房41.43亿,占全年总票房23%。喜剧片和动画片各占10%,票房占比分别为21%和15%,代表作品为年度票房第二《我和我的家乡》以及第三名《姜子牙》。年度票房冠军《八佰》30亿的票房成绩,也使得数量占比仅为3%的战争片,创造了18%的票房占比。

国庆档贺岁档贡献全年4成票房

2020年因疫情原因,中国电影最重要的档期—暑期档和春节档,可以说是收获较少,上半年的情人节档,妇女节档,清明档,五一档,六一档也无一例外全部颗粒无收。国庆档和贺岁档取得了86.33亿票房,占据了全年总票房的42%。中秋档和七夕档也取得了超5亿的票房。元旦档期票房近3亿。

华东和中南地区占比超6成 二线城市贡献4成

2020年,各大区中,华东地区和中南地区各占比36%和28%,共计占总票房6成以上。其次,华北地区的13%和西南地区的12%,东北地区和西北地区各占比6%和5%。

各级城市中,二线城市占比最多,达到39%,近四成。一线,三线和四线城市占比大致相当,分别为18%,19%和16%,五线占比8%。

—— 更多数据及分析请参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

好的影视作品具备哪些特点?

现在中国观众对中国拍的电视剧吐槽声不满声越来越大,到底是中国电视剧质量下降了,还是中国观众的口味提高了?然而综观整个电视剧市场,即使有不良的制作团队抱着赚钱的目的拍烂片,却依然有个别的制作团队能顶住利益的诱惑拍出极高质量的电视剧。今天小编就借被网友奉为经典的电视剧《父母爱情》为例,聊一聊好的电视剧应该具备的十大特点。

好的演员

好的电视剧必须有好演员来支撑,否则就算剧情好演员不给力依然无法撑起这部剧的口碑和收视。大家可以看一下从著名的网络小说改编的电视剧,很少有好口碑的,就是因为一些流量明星,自以为是的演员拍出来的,导致这部剧成为网友群嘲的对象。

《父母爱情》这部电视剧的演员很棒,就如网友所说的,连几个小演员都演的特别棒。没错,这部剧的主演是郭涛,梅婷,还有王菁华、郭广平、张延、刘琳、任帅、刘奕君、娜仁花、毕彦君、贾延鹏等等。这几个演员小编不用多讲,大家自然都是了解的。演技派的代表,可以说这部电视剧简直就是演技派的大聚会,大家在一起飙戏,这部剧能不精彩吗?

这部剧里小编个人认为演的最好的反而不是男女主角,是刘琳,也就是江德花(华)的扮演者刘琳,真真的,许多人都是被刘琳毫无痕迹的表演给吸引了。可以说,她就如闪光的线一样,把整部剧很好地串联起来了。这就是优秀演员的能耐和厉害之处。

好的故事

《父母爱情》这部电视剧一听名字,就让人有想追剧的冲动。说实话,我们对父母的了解可能太少太少了,尤其是他们的爱情,我们更是想了解一下。虽然说这部剧里演的并不是自己的父亲母亲,可是同样的年代,他们所面临的许多问题都是一样的。

因为把故事设计到了父母这一代,必然会吸引同时代的人去看,也会吸引年轻一代的人去看。这部剧刚开始的剧情就特别吸引人,就是郭涛与梅婷在舞会上相遇,然后郭涛对梅婷一见钟情,而梅婷刚开始并不喜欢他这样的一个局面。慢慢地,又透露出来了两个人身份地位的差距,让人捏着一把汗。

阶层的矛盾,地位的悬殊,以及文化程度的不同,都是那个年代适婚年龄的人可能会遇到的问题。到底是要自由恋爱,还是组织指婚,都是无法回避的历史。父母爱情是从他们年轻的时候,一直演到他们年老,可以说是从芳华之龄演到了老,演到了死,一生的时间。琐碎的故事看上去太普通了,但是却又是鲜活的。这部剧里有好对夫妻情感的揪扯,然而最终却都得到了甜美的幸福。

不过让小编觉得遗憾的是,剧中江德福没了父母,也就是安杰没了公公婆婆。其实如果加几场公公婆婆与安杰亦或与江德福亦或与女儿江德华(花)之间的矛盾戏,可能剧情就会显得更丰满了。

好的题材

上面我们提到了,《父母爱情》是父母年代发生的故事,自然是我们年轻人无法真实接触的那个年代,这是时间线。而这个故事所涉及的是爱情与家庭,所以归根结蒂,这部剧的题材就是爱情与家庭。

爱情与家庭是每个人都无法回避,也不能回避的两个话题。然而现代社会中,我们想要了解父母的爱情,以及他们那个年代特有的家庭气氛的话,只能从那个年代的人所写的故事,然后拍成电视剧里窥得一二。

这个因为有着巨大的时间差异,再加上人的观念的不同,年轻人想要看看那个时代的人是如何谈恋爱的,又是如何过家庭生活的。而年纪稍大一点的人,则借此剧来回忆自己当年的爱情,自己组建家庭时的情景。一部电视剧,可以同时吸引两代人,而且还能借着这样的剧,让父母与孩子坐在一起聊过去的故事,这是极好的题材。

好的类型

《父母爱情》发生在我们陌生的年代,若是单纯地从这个时间点来看,似乎也不能吸引太多的人,然而妙就妙在这部剧结合的好,它结合了城市,农村;结合了文化人,大老粗;结合了小资,结合了农民……大家注意看,这些成对立的结合,才是这部剧的经典所在。因为对立的结合,就会不断地制造矛盾,就会有新鲜感。而观众也愿意,主要是大家想知道这些矛盾的对立面最终是如何统一在一起的。

就如安杰与小姑子江德华,她们两个刚开始谁也看不习惯谁,一个是小资家的女儿,一个是农民家的女儿,在观念,生活习惯,卫生习惯,饮食等方面都有着巨大的差异,所以当两个不同阶层的人必须生活在一个屋檐下,谁也不愿意向谁低头的时候,就是矛盾的发生点,矛盾的激化点。因此,安杰与江德华没少斗嘴,当然了,她们两个女人之间的斗嘴也成为了该剧的亮点,实在是太经典了。

江德福对安杰的这些小资习惯都保持了认可,并为了讨好妻子而不断地做出努力和改变。但是小姑子却不是一开始就接受,而是慢慢地通过生活的磨合,才最终与自己的嫂嫂在生活习惯,卫生习惯上越来越统一了。这样类型的剧,巧妙又高级。

好的价值观

一部好的作品,必然是要向观众传达正确的价值观,好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观,不正确的价值观,那这部剧就已经是失败了的。所以,一部能叫座又叫卖的电视剧,必然是一部价值观正确,有好的生活理念的。

《父母爱情》虽然是与我们不同年代的爱情家庭剧,但是这部剧所传出来的全是善良与和谐。夫妻之间的善良与和谐,姑嫂之间的善良与和谐,邻家之间的善良与和谐,战友之间的善良与和谐,同事之间的善良与和谐,兄妹之间的善良与和谐……虽然中间也有很多很多的矛盾与冲突,以及扭曲的价值观,但是却最终回归到了大众的审美,大众的价值观上来,这点就值得称赞。

有些剧大赞小三,还美滋滋地给这样的角色唱赞歌。只能说编出这样剧的人,都属于同类型的人,亦或是价值观扭曲之人。按理说,广电局在审核这产不正确的价值观的电视剧时就应该直接给砍掉,为何要放出来教坏年轻人呢?

好的内驱冲突

小编刚提到了之所以这部剧很好看,就是其几个人物的冲突特别好,这些冲突不属于外界给的,而是内在给的,这就是我们所说的内驱式的冲突。 是极高级的一种冲突,要比什么外界给我们的冲突好看太多了。为什么?

外界给的冲突,那无法激起人物原始的爱恨,若是能被激发出来,那只是外界给的,并非主观造成的,而是客观因素的强迫。这种强迫式的矛盾根本不好看,一看就是设定好的,或者是不缘自角色内心的。而内驱式的矛盾就高级了,当自己驱使自己与其他的角色产生矛盾,那才是真的好看的矛盾。

例如安杰与江德华,她们之间的矛盾看似是不同阶层的矛盾,实际上却是缘自她们内心的矛盾。一个看不惯一个,这样才能驱使整部戏往下走。若是我们过多地把爱情与家庭剧设定成时代的矛盾压迫下造成的人物矛盾的话,那么这部剧的精彩程度就会下降非常之多。

好的矛盾轴

这部剧里有很多的人物冲突,她们身上的缺陷,都不是非常大,但是却是真实存在的。她们本身是善良的,可是却因为某些观念上的不同,生活上的不同,才会造成了不必要的误会。但是矛盾的时间轴又是十分重要的,如果处处是矛盾,那就无聊极了,因为处处是矛盾必然就成为没矛盾了。

一个矛盾的冲突是需要有时间轴来进行的。《父母爱情》的矛盾轴就在于很紧凑,有极好的过渡性。例如,安杰与江德华,她们之间的矛盾忽而大,忽而小,两人忽而统一战绩,忽而又毫无征兆地爆发。再加上江德福与安杰的矛盾,更是如此。

看《父母爱情》每一集都会有极精妙的矛盾点,而且时间也把握得很好。常常在观众认为一路顺畅的时候,突然就冒出来一个矛盾点,虽然这些矛盾点非常之小,不足以让我们激动的跳起来骂爹喊娘,但是却是极其吸引人的。这就是矛盾轴的利用和设计。

好的台词

上面我们提到了矛盾的时间点,那么这个时间点由什么来决定的呢?除了该有的故事情节外,那就是台词。

《父母爱情》虽然是年代戏,然而这部剧的台词非常之好,既有那个年代的特点和味道,又不失幽默和精细。台词最棒的依然是小编推荐的女演员,刘琳。她的台词,配上她的表情,她的肢体语言,那真的是演活了这个人物。

而且人物与人物之间的台词差异也相当大,大家可以仔细去看三个主要人物的台词,江德福,安江,江德华,他们三个的台词区别相当大。尤其是三个人刚刚生活在一个屋檐下的时候,三个人讲话的用词,讲话的语调,讲话的习惯都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了,三个人的讲话用词,讲话语调,讲话的习惯却慢慢融合在一起了。

利用台词来区分角色,又最终利用台词来融合角色,这部剧在这方面做得也十分到位。

好的音乐

《父母爱情》的音乐可能许多人已经没有印象了,但是说实话,这部片的音乐也是恰到好处,让人印象深刻。

电视剧的背景音乐非常之重要,在某些特定的事件,特定的情绪下,能不断地牵动观众的眼和心,能感染观众的情绪,甚至能左右观众的情绪。如果大家对《父母爱情》的音乐不是太深刻的话,小编说两个极有代表意义的电视剧,一部是《红楼梦》,一部是《甄嬛传》。红楼梦关于晴雯的判词的音乐贯穿了整部电视剧,悲伤的时候用,开心的时候用,然而每每背景音乐响起,尤其是悲惨的场面出现时,音乐一响,大家都会跟着悲伤,难过,甚至是落泪。

再有就是《甄嬛传》的背景音乐,真是棒到无法形容。最经典的就是眉庄离世,甄嬛哭的那一场,当音乐一响,歌声一出,观众无不跟着掉眼泪。

好的对手

许多人在聊到好的电视剧时,一般都不会聊好的对手。这个好的对手,就是指搭戏的人。一部戏的精彩,不仅在于某个演员的表现,也在于与他搭档的人的表现。

而实际上,正如小编所说的,这部剧的每一个演员都特别好。对手戏演的就十分精彩。郭涛对梅婷;梅婷对刘琳;总之,每一个角色都为这部剧贡献了巨大的精彩。

好的对手戏,才能让一个演员更好地发挥出来。《甄嬛传》与《琅琊榜》的精彩也在于对手戏,好的演员在一起搭戏,彼此碰撞出来的那才叫一个漂亮,那才叫一个精彩,不仅让演员过足了戏瘾,也会让观众过足了戏瘾。

好的收视与口碑

好了,我们上面聊了太多太多的优秀电视剧的特点,但是都抵不上这两点,就是好的收视与好的口碑。

好的电视剧,只有被更多的观众认可那才叫好的电视剧。如果一个电视剧制作出来,只是吸引了小众,收视率低,那也不是什么好剧,这剧只能说是迎合特殊人群的剧。而好的剧是大众喜欢的,既然大众喜欢,那就是有极好的收视率的,也就是说这部电视剧的普及率高,收看的人多。

《父母爱情》这部剧当年播放,从收视率来看,还是相当不错的。而从口碑上来看,这部剧的在豆瓣上的评分还是挺高的,从网友的评分和称赞来看,确实是极好的一部电视剧。

也正是因为《父母爱情》的高收视率以及好的口碑,才让这部剧成为观众和网友所推崇的经典之剧。

以上十点就是优秀的电视剧应该具备的特点。总之,电视剧的质量好不好,不是制作团队说了算,是由观众说了算的。最这几年中国电视剧粗枝烂叶的很多,部分流量明星拿着好的资源,却拍出史上最烂片子,真是中国影视剧的极大浪费。

而我们再看那些近年来口碑极好的电视剧,几乎没有流量明星的参与,但是不管是收视,还是口碑,却来了个双赢,那么你说到底电视剧的烂是谁造成的呢?

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