本篇文章给大家谈谈艺术与政治代表作品，以及政治美术作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、艺术与政治，哲学，宗教，道德，科学的关系[艺术概论】这课的作业。who koow？
- 2、中国各个历史时期的艺术特征及其代表作
- 3、简述艺术与政治的关系。
- 4、有没有密切服务于社会政治又具有很高艺术水平的作品
- 5、柳宗元善用什么艺术影响来表达政治见解？
- 6、直接反映政治现实的艺术
艺术与政治，哲学，宗教，道德，科学的关系[艺术概论】这课的作业。who koow？
艺术家也要赚钱的，中世纪时期主要是教会拿钱给他们让其画一些为基督教做宣传，麻痹人民的东西，那时候政教合一，可以合并来说。文艺复兴时期有更多的私人出资作画雕塑，有了更明确的合同关系。政教合一的艺术更注重宣扬统治阶级所谓的道德，现在的更重视体现个性，可以是艺术家心灵中的任何一面，可以美好也可以恐怖。科学和艺术有着本质的思维方法，科学有公式，艺术没有。科学的传播必须要依靠艺术，宣扬科学的书本、教学片都是艺术品。
中国各个历史时期的艺术特征及其代表作
中国各个历史时期的艺术特征及其代表作概述如下：
中国历代艺术顺应时代需求的变化而变化。乍一听是废话。不光中国古代，全世界都是。中国各个历史时期的艺术以绘画艺术为主，尤其是山水画，极具中国文化特色和气质。
一、“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。
中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。小篆创始于秦代。隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。楷书形成于汉末。行书开始盛行于晋代。草书把中国书法的写意性发挥到极致。
中国书法艺术的代表：秦代李斯是著名的篆书家。东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。
唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；怀素、张旭的狂草。北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元代：赵孟创赵体。
明代以文征明、董其昌声誉最高。
二、画中有诗。中国画的材料及分类：材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。
分类：以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。
中国的文人画。地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。
中国的山水画。以自然风景为主要描绘内容。特别讲究布局构图。山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。
中国的人物故事画。以人物故事和社会风俗为主题的作品。
三、金声玉振。先秦时期音乐的发展。自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。
秦汉至隋唐时期音乐的发展。秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。
明清时期音乐的发展。戏曲音乐繁荣。器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。
四、宫廷舞和民间舞。中国古代宫廷舞的发展：先秦时期：夏商时代已产生宫廷舞蹈；周代统治阶级制定礼乐制度。汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。
中国古代民间舞的发展：特点：形式上更加瑰丽多彩；反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。表现：《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。
五、戏曲。秦汉至隋唐时期戏曲的发展。秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。隋代的“四方散乐”。唐代的杂技歌舞。
宋元时期的戏曲发展：宋代：杂剧与南戏脱颖而出。元代：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。
明清时期戏曲的发展：明朝传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。昆山腔的“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。
扩展资料：
美术本就服务于时代文化，不过特点还是有的。这个要分时段。可以以汉为节点，之前暂称为先秦。当然这个不严谨。先秦之前围绕三样东西“天神”“地祇”“人鬼”。人鬼就是老祖宗。所以美术风格很质朴，神秘，符号化尤其突出，人文化有，但薄弱。
商多是祭器，周多礼器，多青铜，刺绣，雕刻，陶质，持续到秦汉。政治格局改变，宗教萌发等等，艺术品内容题材偏向于 生活，造型依旧大气质朴，浑宏，但依旧多器物，刺绣，雕刻，铸造等等，个体意识依旧滞后。从先秦到汉 一样东西从未改变，那就是线条的艺术。因为文字的传承导致我们更偏爱线条和符号化而不是西方的体积。
纸张的出现是现在意义上绘画兴起的前提，美术的内容也多了起来，个头变了，艺术载体变了，内容也变了从天神地祇人鬼转变为了市井人间，或是三教题材。但依旧传承了东方的 平面线性美学。后来的其实本质没变，变的都是 内容 题材 或是绘画方式与技艺，每个时代有其特点与侧重。
所以 3500多年 我们 美术上 从文字的出现就奠定了审美的趋向，文化的传承凝结了表达方式的含蓄。而美术的发展 随时代的进步与载体的变化从质朴，抽象 神秘走向精巧，细腻，丰富繁杂，系统，到最后的教条，直到今天的几乎泯灭，传统文化精神内核的泯灭，必是美术的。
参考资料：
百度百科-中国美术的历史
简述艺术与政治的关系。
政治与艺术的关系
艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。根据形势的新发展，现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。
在人类文明高度发展的今天，政治与艺术作为社会的重要组成部分，二者之间的关系演进一直都是一个十分重要的问题。从古至今很多的思想理论家都对这个问题颇感兴趣。在他们中间存在着两种截然不同的观点：有的理论家认为，艺术从属于政治，是政治的一种附属品，它的存在是为政治服务的。还有一种观点就是，认为艺术是完全独立的，不受政治的影响。
但事物是不断变化发展的，政治与艺术的关系也会随着历史的发展而改变。要正确的理解艺术与政治的关系，要运用马克思主义的基本原理，对此进行分析，从社会历史发展的角度上来看，艺术与政治有很大的关系，政治对于艺术有着很大的影响，但是它们二者之间的关系不是决定与被决定的关系，只是一种相互影响的关系。艺术与政治的联系，是不以人的意志为转移的客观存在。艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用。
因此人类文明产生初期，由于生产力的低下，对自然界的改造能力差，人类的生存必须依靠自然，顺应自然，否则连基本的物质生活都难以保障。而政治与艺术，作为一种精神上的产物，自然得不到发展。但随着人类生产力的提高，社会的形成，阶级的产生，艺术与政治都得到了初步发展。但在当时政治的发展并没有艺术快，艺术更多的是一种生活上的反映。艺术作为一种反映社会生活，表达人民思想感情的社会意识形态，充分反映了当时社会和政治的发展，以及人类文明的进步。例如，在贺兰山和昆仑山一代的山洞内发现的，三千年至一万年前人类的岩石壁画，以及新石器时代我国原始居民所烧制的彩陶，都是当时社会生活的写照。
众所周知，艺术是用语言、动作、色彩、音响等不同的手段构成形象以及反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。随着社会的进步，政治制度的发展，生活与政治之间的联系越来越紧密，因此艺术不仅仅只局限于对单纯生活的反映，艺术开始走向对政治的反映，乃至是对政治的影响。
漫漫历史长河，艺术除了作为人类物质生活满足后精神生活不可或缺的一部分之外，更加成为一种影响政治的手段，而关于这样的史实，在中外都作为一种重要的历史变迁而存在。13世纪末文艺复兴在意大利各城市兴起，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。不久以后便扩展到西欧各国。16世纪文艺复兴成为欧洲最为盛行的一场思想文化运动，它的存在于发展，带来的是一段政治与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
文艺复兴时期的美术三杰，1文学三杰2等许多文艺名人，在他们所创造的众多文学作品中，人文主义思想被得到充分的体现和宣扬。主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，作为人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富文艺复兴对人文主义的宣扬，在社会思想方面大力推动了资本主义运动。最终的资本主义运动取得胜利，资产阶级夺取了政权，社会也由封建教皇制逐步转向了资本主义制度。
文艺复兴的产生，从最根本来说是资产阶级的产生，发展的受阻而诱发的。文艺复兴起源于地中海周边国家，意大利作为当时的商贸中心，也是资本主义萌芽最早产生的地点。因此文艺复兴的发展，证明了政治与艺术之间的关联，他们之间不是谁决定谁，而是相互影响的关系。资产阶级革命或改革提供了必要条件
在中国近现代史中，政治与艺术之间的相互作用再次上演，文化大革命，就只这样一个典型的艺术与政治之间的相互影响的例子。
文化大革命兴起的导火索，源于一次文艺表演——《海瑞罢官》，党和中央错把这看作是资产阶级的潜在威胁。文化大革命期间，人们停止一切学习，把学习看作是一种低俗的表现。同时文革期间大量的书籍被毁坏，文革对艺术和文学的破坏性作用是难以估量的。艺术引发了一场政治运动，而这场政治运动又反过来阻碍了艺术的发展，政治与艺术的相互作用再一次被历史证明。
作为
马克思主义的艺术观认为艺术起源于人类的社会生产劳动实践。艺术具有时代的，民族的特征，反映了不同历史时期和不同民族的社会意识和生活风习，在有阶级是社会中，艺术带有阶级性，代表先进阶级和先进思想的艺术起着鼓励人民，推动社会前进的作用，并提供人民以健康的审美享受 政治，是经济集中表现，政治归根到底是由经济决定的同时又反作用于经济，给予经济的发展以巨大的影响，是实现经济目的的手段，处理经济内部的关系，阶级之间的关系和民族间，国家间的关系内部等，都属于政治的内容。
但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。根据形势的新发展，现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。
有没有密切服务于社会政治又具有很高艺术水平的作品
一共有三幅作品。
在浴缸中被谋杀的男人叫马拉，他是当时法国大革命的革命狂热分子。画家则是新古典主义代表艺术家雅克-路易·大卫。大卫为了用画推进当时的革命进程而创作了这幅《马拉之死》。
大卫后来当了拿破仑的宫廷画师，画了下面这幅耳熟能详的画：《拿破仑》这就是最具代表性的新古典主义艺术家。
《自由引导人民》作者是浪漫主义代表艺术家德拉克洛瓦，相信没有人不认识这幅画，同样也是反映了当时的政治背景。
从这三幅画中看出，前两者更庄重、严肃、静穆，后者则更加激进、动感、热烈，这就是新古典主义与浪漫主义的区别。首先，新古典主义并不复古；其次，浪漫主义一点儿也不浪漫。
柳宗元善用什么艺术影响来表达政治见解？
善用各种动物拟人化的艺术形象以寄寓哲理或表达政治见解。代表作《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》组成的《三戒》，其中《临江之麋》讽刺了那些仗势欺人的走狗，他们只要没有靠山，就成了一群无用的废物，任人摆布。
直接反映政治现实的艺术
艺术家通过艺术作品揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。
徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事
"愚公移山
"为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。
法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。
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