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中国摄影金像奖的历届获奖
第一届时间：1989年10月11日-11月6日
主办单位：中国摄影家协会、中央电视台
地点：北京
第一届中国摄影金像奖评选委员、获奖人员名单（1989年）
评委构成：15人
作品奖委员：邵柏林、尚 进、杨恩璞、陈淑芬、徐佑珠、茹遂初、袁毅平、钱 浩、高 帆、陈淑芬、安玉英、吕厚民
组织奖委员：陈 勃、陈昌谦、夏同生
金像奖获得者：
于云天 王旭东 李元奇 陈长芬 陈宝生 张宗琨 吴品禾 武治义 黄成江 梁力昌
金像提名奖获得者：
于俊海 王建民 邵家业 吴钢 余海波 闵强 武强 钟国华 袁学军 雷力鸣
开拓杯奖获得者：
田原 李英杰 张靖 梁惠湘 程晓春
金烛奖获得者：
张克尧 吴明耀 肖敬志 郭志全 彭邦卿
特点：1、确立设置该奖的目的和目标：为了表彰先进，鼓励来者，扩大摄影影响，推动摄影发展
2、确立奖项：在摄影艺术创作、组织工作方面取得优异成绩的同志颁发“金像奖”、“开拓杯”和“金烛奖”。
第二届
时间：1992年10月8日-20日
主办单位：中国摄影家协会、中央电视台
地点：在北京开幕，西安闭幕。
第二届中国摄影金像奖评选委员、获奖人员名单（1992年）
作品奖主任：陈淑芬
委员：
孙美兰 刘铁生 佟树珩 邵柏林 杨恩璞 徐佑珠 张益福 袁毅平
组织奖主任： 陈昌谦
委员： 郭志全 梁惠湘 吴明耀 陈淑芬 雷绍光 陈勃 柳成行 佟树珩 李振盛
金像奖获得者：
王达军 李兆军 陆中秋 吴学华 岱天荣 林永乐 郑永琦 武治义 赵承安 游云谷
金像提名奖获得者：
车光照 王建军 王福春 刘占坤 邵家业 杨晓利 郭延民 侯贺良 徐勇 唐禹民
开拓杯奖获得者：
龙绪明 刘俊成 李士英 吴品禾 何煌友 林承武 黄克勤 张利萍 解海龙 游泳
金烛奖获得者：
牛子祥 史建华 沈英 李颖 杨乃燕 胡培烈 余泽良 郭凤鸣 葛庆亚 蔡本源
特点：1、参评人数多。23个省市自治区以及中直、解放军，共64位参评作者。
2、参评作品水平高。本届参评作品水平很高，难分伯仲，实难取舍。会后评委建议在今后的评选中应建立规范的评选规则。
第三届时间：1996年8月17日-21日
主办单位：中国摄影家协会、中央电视台、吉林
地点：吉林省长春市开幕，在延边朝鲜族自治州延吉市闭幕。
第三届中国摄影金像奖评选委员、获奖人员名单（1996年）
评 委： 刘榜 袁毅平 张益福 杨恩璞 朱羽君 段继文 夏同生 贺延光 （邵柏林因病未出席）
金像奖获得者：
于俊海 马连胜 王福春 于惠通 卢广 李楠 张小林 彭香忠 线云强 徐京星
金像提名奖获得者：
高东风 梁达明 汤德胜 于德水 王卫江 郭新 李刚 牟建为 杨世忠 黑明
开拓杯奖获得者：
王长春 张原生 杨华岳 蔡征 房志国 殷正观 关荣玉 邹本东 李伟坤 李振森
金烛奖获得者：
赵刘兰 谭忠发 钟克昌 倪钧 任锡海 胡培烈 燕亮 夏一平 盛扬 李淑屿
特点：1、在京外的地方举办中国摄影艺术节，在长春开幕，在延边朝鲜族自治州延吉市闭幕，主要活动也在两地举行。
2、首次举办创作和交流活动，并举办了“长白山”国际摄影大奖赛。
第四届时间：1999年12月7日
主办单位：中国摄影家协会、中央电视台、吉林
地点：浙江丽水。
第四届中国摄影金像奖评选委员、获奖人员名单（1999年）
评委会主任：吕厚民 陈淑芬
副主任：刘榜 徐佑珠
秘书长：韩学廷
委员：丁道希 王文澜 车文龙 乔天富 朱羽君 吕厚民 刘榜 陈昌谦 陈淑芬 陈长芬 李前光 吴品禾 杨恩璞 金伯宏 贺延光 闻丹青 袁毅平 韩学廷 王文澜 徐佑珠（因出国未出席）
评奖委员会顾问：李准 徐肖冰 陈勃
金像奖获得者：
王文扬 朱恩光 张黎明 李刚 谢墨 于仲安 翟东风 马毅行 黑明 柳军 王瑞林 徐京星 胡金喜 王卫江
金像提名奖获得者：
梁达明 姜东 姜振庆 卢现艺 姜平 周朝荣 鲍卫东 孙成毅 陆开蒂 成贵民 郑云峰
组织工作奖获得者：
罗大伟 沈遥 徐邦 王秋杭 胡培烈 宫正 康大荃 朱钟华 郭承云 何煌友 樊矫健 华铁 潘朝阳 崔新华 林路
特点：1、本届金像奖是经中宣部批准设立后首次评选。
1997年，中宣部决定在摄影、戏剧、音乐、舞蹈、电视等十三个文艺领域设立国家级奖项，以表彰为文艺事业发展做出突出成绩的艺术家，体现出国家级文艺奖的导向性、权威性、公正性。自此中国摄影金像奖由中国文联、中国摄协联合主办，成为中国摄影界的专业最高奖。
2、取消金烛奖和开拓奖，设立组织工作奖
3、举办城市，浙省丽水市被授予“中国摄影之乡”称号。
第五届时间：2001年10月18日
主办单位：中国摄影家协会、中央电视台、福建省文联和莆田市人民政府
地点：福建省莆田市开幕。
第五届中国摄影金像奖评选委员、获奖人员名单（2001年）
评委名单：
胡 珍、高 帆、于 健、李前光、刘 榜、韩学庭、陈 申、吴常云、高 琴、陈长芬、贾明祖、贺延光、冀运表、谢荣生、刘铁生、吴 鹏、常祥林
获奖者名单金像奖创作奖：
曹红、赵彤杰、孙成毅、康泰森、石广智、武治义、王卫东、边缘、周万萍、李怒舲
金像奖理论评论奖：顾铮、林路、骆飞、徐国兴
金像奖摄影教育奖：宿志刚
金像奖图片编辑奖：侯贺良
金像奖创作奖提名奖：徐京星、张华斌、姜平、林森、叶学龄、张善夫
金像奖摄影教育提名奖：颜志刚、张宗寿
金像奖组织工作提名奖：李瑞雨、赵广田、徐春海
金像奖组织工作奖：周润三、马金焰、蔡征、刘鲁豫、康诗纬、张继辉
特点：1、中国第一个摄影专列——“北斗星”号摄影专列，于2001年10月15日上午9时11分由北京开往福州。第一个活动影展在摄影专列上开展。
2、首次举办摄影讲座。
3、首次以一条街作为展场，共展出了420人的7000多幅作品，创下当年的历史之最。
4、中国首次“人体摄影艺术展”在本届摄影节上展出。
5、艺术节期间，“雪津杯”现场摄影万元大奖赛，在3天的时间里，共收到来自450名作者参赛作品近3200幅，最后有18幅照片获奖。
6、金像奖衍生出创作奖、理论评论奖、摄影教育奖、图片编辑奖和组织工作。
第六届时间：2002年7月15日至30日
主办单位：中国摄影家协会、中国旅游协会、中国艺术摄影学会和中央电视台
地点：贵州都匀
第六届摄影金像奖评委及获奖作者名单
评委会主任：邵 华
副 主 任：于 健、赵长青
秘 书 长：李前光
副秘书长：解海龙
委 员：王文澜、邓 维、李 全、李甲芹、刘铁生、朱宪民、吴常云、陈 永、高 琴、冀运表
获奖作者名单
创作金像奖（10名）
邓 伟（中直） 石广智（福建） 冯凯旋（解放军） 李学亮（新疆）张华斌（山西） 张善夫（上海） 胡金喜（北京） 姜 健（河南）姜振庆（辽宁）崔茂元（天津）
创作金像奖提名奖（10名）
马 宁（湖北） 王 征（宁夏） 王 琛（广东） 田捷砚（四川）李楚益（广东.女） 贺兴友（重庆） 贺建华（广东）盖旭辉（辽宁） 梁达明（辽宁）惠怀杰（北京）
组织工作金像奖（10名）
王佐玉（内蒙古）通辽市政协主席
申维辰（山西）山西省省委宣传部部长
刘 雷（中直）中国艺术摄影学会会长
周建琨（贵州）中共都匀市委书记
秦玉海（河南）副省长、公安厅厅长
黄小安（广东.女）省摄协副秘书长
索久林（黑龙江）省摄协副主席
桑玉柱（吉林）省摄协副主席
焦光华（浙江.女）丽水市委副书记
樊德寿（湖北）省摄协主席
组织工作金像奖提名奖（9名）
石 明（云南）卢立文（河南）朱卫平（浙江）李石文（中直）张利萍（湖南.女）和亮光（云南）金洁（河北）郑康铨（广东）蔡希仁（广东）
金像奖成就奖
武治义（中直）
组织工作成就奖
胡培烈（广东）
特点：1、来稿水平高，品种丰富。
2、打破过去只有摄影界人士才能获奖的惯例，把组织工作奖颁发给了虽然不从事摄影工作，但关心和支持摄影事业并通过举办摄影活动发展了本地经济的地方领导们。投稿提倡少而精。
3、本次评选设置了独立的“商业类”，并且给了商业类两个金像奖获奖名额。这在金像奖历史上还是首次。
4、评选一改过去投子儿评选的传统做法，而是采用评委投票的方式。减少了投子儿评选造成的评委之间互相影响的现象，最大限度地制造了一个公平的评选平台。
第七届
时间：2007年9月28日
主办单位：国务院新闻办公室、中国文联、中国摄影家协会和青海省人民政府
地点：青海西宁。
第七届中国摄影金像奖评委名单
评委会主任：李前光
委员：王玉文、王郑生、吴常云、张 宇、李 媚、李根兴、陈小波、罗 旭、闻丹青、贾明祖、高 琴、盛希贵、鲍 昆
第七届中国摄影金像奖获奖作者名单
创作奖记录类（15人）：
于全兴、王文波、王传顺、王铁君、刘英毅、宋举浦
张新民、李锦河、林 强、居 杨、耿云生、徐伟皓
黄一鸣、彭振戈、傅拥军
创作奖艺术类（10人）：
王子国、石广智、东哈达、田捷砚、孙晋强、宋刚明、张永富、张 望、秦玉海、梁达明
创作奖商业类（5人）：
李楚益、郑 之、范 华、胡黎明、顾 勇
理论奖（6人）：
沙占祥、李仁臣、刘铁生、胡武功、姜 纬、吴 钢
图片编辑奖（2人）：
李 楠、徐京星
图书奖（5人）：
王长春、线云强、吕小中、吴 旗、郑 虹
终身成就奖（2人）：
袁廉民、梁惠湘
特点：1、2005年《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》颁布后，金像奖成为中国摄影界唯一被国家批准可以评奖的奖项。
2、金像奖在今年由“评作品”明确为“评人”。
3、在评委中，增加了“同一届评委中新任评委数票占评委总数三分之一以上”的规定。同一届评选中只能早报一个单项，不同届别可以申报不同项目等新举措。
4、取消了组织奖和教育奖项。新增加了图书奖和终身成就奖。
5、2006年中国摄影家协会面向全国征集各大摄影活动标志，金像奖第一次拥有了自己的LOGO。
第八届
时间：2009年8月1日-5日
地点：云南大理
组委会、评委名单
组委会由中国文联党组书记、副主席胡振民亲自挂帅担任名誉主任；中国文联党组副书记、副主席覃志刚任主任；副主任由中国文联主席团委员、中国摄协分党组书记、副主席兼秘书长李前光和中国文联国内联络部主任夏潮共同担任；委员包括中国摄协主席团成员、分党组成员、副秘书长以及中国文联有关部门负责人等。评委会同样由李前光和夏潮共同担任主任之职，评委中既有中国摄协副主席王悦、王瑶、朱宪民、张桐胜、罗更前，分党组副书记、副秘书长王郑生，分党组成员高琴，又有资深的评论家李媚，既有《人民画报》社社长兼总编辑徐步、《解放军画报》社副社长柳军、《人像摄影》杂志社社长冀运表，又有多次获得金像奖和金像奖提名的摄影家梁达明，更有代表摄影界新锐力量的本报总编辑曾星明、连州国际摄影年展艺术总监段煜婷等。本次评选还设立了监理组，由中国文联国内联络部评奖管理处处长罗江华和中国摄协分党组成员、副秘书长顾立群分任组长、副组长。
创作奖
纪录类：
乔天富(解放军) 费茂华(中直)
欧阳星凯(湖南) 刘应华(解放军)
覃明章(解放军) 王 琛(广东)
王争平(内蒙古) 杨晓宁(江西)
姜振庆(辽宁) 雷 声(中直)
周国强(湖北) 李 泛(陕西)
贾 婷(北京) 汤德胜(江苏)
于志新(中直)
艺术类：
线云强(解放军) 李 刚(河南)
李光成(河南) 孙晋强(陕西)
沈 玲(解放军) 刘志成(北京)
桑玉柱(吉林) 石永亭(吉林)
惠怀杰(陕西) 李晓英(湖南)
杨越峦(河北) 衣志坚(河北)
商业类：
王敬民(北京) 贺建华(广东)
颜志雄(湖南)
理论评论奖
藏 策(天津) 江 融(中直)
韩丛耀(江苏) 孙 慨(江苏)
宿志刚(北京) 李树峰(中直)
朱运宽(云南) 蔡焕松(广东)
郑蔚帆(广东)
图片编辑奖
周朝荣(解放军) 杨晓东(陕西)
陈淑萍(山西)
图书奖
陈小波(中直) 陈海汶(上海)
黑 明(中直)
终身成就奖
陈复礼 徐肖冰 吕厚民 陈昌谦
简庆福 侯 波 陈 勃 袁毅平
说一件物品的历史!!急！
中国结
中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。
■中国结的来历和含义
中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。
中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
■中国结的历史渊源
中华儿女很久以前就学会了打结，而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。在这里我小述一下中国结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。闲话少说，书归正传。
早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有『骨针』的存在。既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。文字的最早的记录易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，而郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。 穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。
玉配：中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。
应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。
同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ,并美其名称为同心结。梁武帝诗词中有：『腰间双绮带,梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。
妇女装饰：东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。例如在画中仕女的腰带上, 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁画中, 有一位仕女腰带上的结, 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意
近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。
现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。文化中心频道是我们员工尽全力为大家所喜爱的手工艺的历史、它的渊源、目前欧美、日本等国家的发展壮况以及最新流行的娱乐项目、不同风格作品的展示等等。
青花瓷的历史是什么
一）青花瓷器的出现
青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是。还是从事实出发吧。本世纪四十年代，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。
解放后，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为我们弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑 遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作。
二）元代的青化瓷
元代随着国内外贸易发展的需要，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差，是用土料画成的；而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻，是当时的精致作品。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。
由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。
元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一，现在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亚的为数颇多。据韩槐准氏《南洋遗留的中国古外销瓷》一书称："当时马来亚人习惯，凡遇宴会，例用可供四人至八人共食之大盘"。马欢著《瀛涯胜览》一书亦有"国人……用盘满盛其饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食"的记载，因此元代的大盘可能专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶（见图15）瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。如1960年在北京德胜门外出土的青花大盖罐，小口广腹、器身通体作十三瓣瓜棱形，上覆荷叶式盖，盖纽上画垂云纹。盖面主题为折枝花卉，盖边环以卷草花纹。器身口沿以回纹图案作边，下饰如意重云纹。器身主体部分以各种不同种类的花卉作图案，花卉根部衬以山石。器身下部饰仰复莲，仰复莲内分别填以朵花及四叶菊花，两莲中间以回纹带相隔。底足周围环以卷草纹。象这种在一件器物上，盖画七层，器身画十层不同纹饰的大型青花产品，比明清两代考究的工细的青花作品也毫不逊色。又如1970年在北京元大都发掘的青花凤首扁壶，青花托盏及青花大碗，其中青花凤首扁壶是一件空前希世的佳作。它的造型是发晋唐发来的天鸡壶发展过来的。景德镇的五代及宋代仍有鸡头壶的制作。而元代的陶工们巧妙地继承了这一传统造型手法，配合青花对凤的形象的彩绘装饰，而与壶体结合得十分自然而贴切。使整个凤壶的形象更加生动而富有装饰性。同时吸收了北方民族马蹬壶的扁体造型，这显然与使用对象的生活爱好有关的。它的青花呈色鲜蓝苍翠，用的是当时上等好料，所画笔法工整细腻，也出自绘瓷能手。这样的作品是当时经过精心设计制作的少量奢侈品，从这些精工的元代装饰样上，可以看出与宋代景德镇影青刻花和定窑印花纹样的渊源关系，如盘上的回纹边，及菊花、牡丹、莲花、云龙、飞凤等纹样造型都从影青刻花和定窑印花纹样脱胎而出。而新出现在壶肩部的大如意加花纹的纹饰则是受蒙古族的文化影响。这种纹样以后一直在明清的陶瓷上出现，成为我国陶瓷装饰上的特有样式。其他如1962年北京市新街口北城墙下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫开光镂空大盖罐、青花八棱执壶；北京市文物管理处1954年入藏的元青花玉壶春瓶；1962年山西博物馆入藏的元青花缠枝牡丹罐；1966年江苏金坑出土的青花云龙罐，以及景德镇陶瓷馆最近几年来在湖田古瓷窑址发掘到的大量元代青花瓷器碎片来看，无论从器型、料色、 釉水、花纹等方面，足可证明元代青花瓷器的质量都已达到相当高的水平，完全是一种成熟定型的产品。
元代，由于青花瓷器的普遍出现和趋于成熟，其产销情况，元人蒋祁著《陶纪略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一的书籍）中记述?quot;窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之拣窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。"由于生产的发展，元代统治阶级对景德镇瓷业的剥削也更为加紧。对瓷窑课税榨取，是极其残酷的，关防也极严密。在窑座方面，则是"窑之长短，率有相数，官藉丈尺，以第其税"。"兴烧之际，按藉纳金"。在关防方面，则"窑有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罚。凡利于官者，一涉欺瞒，则牙商担夫，一例坐罪。"这样，就使当时"巨商，今不如意者十之八九，官之利羡，乃有倍蓰之亏时耶"。同时，元统治者滥发元基金的纸币--中统钞、至元钞，这种纸币给景德镇瓷业工人造成了深重的灾难。当时民谣"一里窑，五里焦"，即当时真实的写照。景德镇的劳动人民在元统治者的残酷剥削与压迫的环境里，为景德镇瓷器的发展，作出了巨大的贡献。
三）明代的青花瓷
明代，景德镇瓷业生产出现了新的局面。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场，一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心，这就毫不奇怪了。
随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩，四方云集，巷连鳞接，万户星稠，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多，年产瓷器数十万件。生产情况是?quot;昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望。"产品则是："器成天下走。"商市争售，并远销世界各国。宋应星在《天工开物》一书中说："若夫中华器裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。"明代景德镇的瓷器最主要的就是"青花"，从这些情况来看，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。
正如毛主席所指出的：在封建社会中："只有农民和手工业工人才是创造财富和创造文化的基本阶级。"景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。
明早期
入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，洪武二年，在镇设立御厂。其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，而《景德镇陶录》云?quot;宣窑青花最贵。"可知明瓷第一种的"宣德窑"是以"青花"为代表作的。"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶（见图16），其造型坚实硬朗，端庄舒展，装饰以青花缠枝，用笔流畅，用料有浓淡，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽，是一件较具代表性的作品。
明中期
到了十五世纪六十年代成化时期，青花瓷的制作有一个新的转变。在选料、成坯、烧制上都比较讲究。制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄，有所?quot;青花纸薄洒盏之制。"器型趋铅轻灵秀巧，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线，另用大笔分水的肴痉ā6运挛铮谙呙璧幕∩霞由掀皆鹊纳妫够姹硐值酶由钢拢⒃黾由? 浅不同的色调，更接近于中国水墨画的笔墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青。其呈色秀雅，成为一种淡描青花，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。《饮流斋说瓷》说："成化五彩，青花，均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙犹当却步也。"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。正德时期出现了一些青色比较浓艳，装饰比较丰满的作品，据《窥天外乘》等文献记载：正德时已从云南得到西域"回青"，但从装饰风格上来说，大致上与成化相同。成化以后，中等器物的花纹普遍使用渲染（景德镇今称"混水"与古文献同），那时候的青花碗盘一式"动累百千"，为了要"画款相同，"不致"参差互异"（《陶冶图编次》），故把彩绘青花的手艺分割成"画者只学画而不学染，染者只学染而不学画。"（同前注）随着技术上的精进，专业分工上更为精细，据《天工开物》中说："共计一坏工力经手七十二，方克成器，其中微细节目，尚不能尽也。""过手七十二"，可见分工之细达到何等程度。明代景德镇陶工曾以其特有的"分工"，为人类制造出多少精美的青花器。
明中后期
到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达，当时青花器的生产量空前扩大。青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案。器形也变得更加复杂，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。更创富丽华贵的青花五彩瓷器，艳极一时。所用青料是回青。经过淘炼的回青，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳，有的呈堇青色有的带紫红色，与宣（德）、成（化）时期的青花迥乎不同。其造型与纹样，也都以繁复异于前代。
明代景德镇的民窑青花非常发达，画风豪放雄伟，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的。明代中叶以前的民窑瓷器，有许多不写款，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖、隆庆所间的崔公窑，制品精好。
到明代末期，政治腐败，国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。
四）清代的青花瓷器
清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙时期的作品最为突出。康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一，式样繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不斋，称为清代三冠。其器物样式，一变明代风貌。造型多为挺拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。与当时清丽、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊（见图19）和青花人物山水纹盖罐（见图20），都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。《陶雅》说："雍、乾两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。"（卷上），《饮流斋说瓷》也说："硬彩、青花，均以康熙为极轨。"（说彩色第四），可见康熙青花是独步清朝的，《陶冶图说》中有两条说到"青料"，第八条采取青料说："瓷器无分园琢其青花者，有宣成嘉万之别，悉藉青料为绘画之需而霁青大釉，亦赖青料配合，料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山。………其江西、广东诸山间有产者色泽淡薄不耐煅炼，止可画染市卖粗器。"第九条拣选青料说："用青之法，画于生坯罩以釉水，入窑烧出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窑火稍过，则所画青花多致散漫…?quot;。
到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐（见图21），造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶（见图22），其造型系乾隆时的典型风格，一变康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。
乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。
鸦片战争以后，随着外国资本主义的入侵，我国已沦为半殖民地、半封建的社会，由于帝国主义的掠夺和国内反动派的摧残，景德镇的瓷业生产一蹶不振，久负盛誉的青花瓷器，也失掉了往日的光辉，到解放夕，景德镇青花瓷的生产，几乎到了停产地步。
五）结语
综观元、明、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂，并设有督陶官吏驻厂造办。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百，奔走之力不下千计，"以致"民以陶病久矣。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨。元代著名民谣："一里窑，五里焦"，就是劳动人民深受灾难的真实写照。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两，弄得"公私苦匮"，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套、件。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器淫巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银，合大米205,480石，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的，烧造这口龙缸，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资。
清代顺治八年，江西道额造龙碗，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫，苦累驿递，造此何益，以后永行停止。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西，并非名胜官书所说："与民休息"了。
皇家的御窑厂，劳动人民的地狱。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的，《浮梁县志》沈怀?"窑民行"，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭"，而工作方面则还是"心向主人倾，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障，他们有的"服务二十年，病老逢阳九。飦粥先谁供，死况思槥车卯。弃我青山阳，青磷照我旁，死生不自觉，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡"。清代民谣："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨，死了不如一根草。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。
"哪里有压迫，哪里就有反抗"。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗。明、清两代中，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂，展开了声势浩大的反抗斗争。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性。
历史事实清楚的告诉我们，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个，几百个、几千个人；不是那个督陶官史，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物。当我们了解青花瓷器的历史时，绝不能为这些名称所拘泥，误认是统治阶级、督陶官吏、御窑厂的成就。
一些高一历史问题。谢谢。
1.杜诗，东汉
2.灌钢法
3.原始时代
发明陶瓷之起源——燧人氏神农氏为制陶之鼻祖——黄帝
始设陶正之官——宁封之神话——宁封昆吾所制之器——
陶器之装饰
唐虞时代
祭器之开端——效黄帝设陶正之官——舜之寿丘窑——尧
舜陶器之种类——尧以陶为乐器——尧舜陶器上装饰之花
纹
夏商周时代
桀纣大兴建筑有助于陶业之发展——夏代之陶器及其装饰
——商代土工为六工之首——商代陶器上之图案装饰——
周代陶业之官制——发明用陶钧制器——发明用模型制器
——陶器之种类——装饰花纹之进步——陶正虞阏父之幸
运——范蠡创陶业于宜兴
秦汉时代
秦代美丽之砖瓦——汉代始有瓷之名称——发明各种之釉
药——新平瓷场之创始——明器之发达——筑墓之圹砖印
有种种图纹为后世印花之祖——陶瓷形式仿古代铜器——
陶瓷花纹为后世凸花之滥觞——釉之斑纹——瓦当及砖之
精巧
魏晋时代
魏代烧造绿釉瓷——洛阳及会稽皆烧瓷之地——连年战争
影响陶瓷业——晋代邺宫瓦——瓯越缥瓷为天青色之初祖
南北朝时代
南朝宋齐陶业之官制——陈至德诏昌南镇造陶础——北朝
魏齐之甄官署——北周之陶工——北魏之关中窑洛京陶
隋唐时代
隋代何稠造绿瓷——唐代文物最盛行引起瓷器之勃兴——
真正瓷器之成功——武德中之假玉器——霍器——越州窑
——邢窑——鼎窑——婺窑——寿窑——洪窑——岳窑
——秦窑——蜀窑——缶州内卯榆次诸小窑——陶砚——
明器之制度——唐三彩——奇异之贡器
宋时代
宋代瓷器输出外国——概论宋瓷之各种颜色及装饰——大
观政和之作品——南北定窑——汝窑——新旧官窑——哥
窑——弟窑——均窑——景德镇窑——外人运瓷赴欧价值
与黄金相等——湘湖窑——磁州窑——吉州窑及舒娇——
建窑——唐邑等十六小窑
元时代
元人仍宋代之旧贯——元瓷特征所在——蒙古俗之奇特样
式——印花为元人所最喜——反映胜利余威之五彩戗金
——枢府器最精——彭均宝——宣州临州南丰各新窑
明时代
明瓷受波斯阿刺伯艺术之影响——彩料多采自外国——景
德镇为瓷业之中心——白烟掩天红焰烧天之景德镇——李
自成毁坏景德镇瓷业——洪武窑——永乐窑——宣德窑
——成化窑——正德窑——嘉靖窑——隆万窑——崔公窑
——周丹泉——昊十九——虾蟆窑——建窑——欧窑——
横峰窑——处窑——广窑——许州窑——怀宁宜阳等之新
窑——王敬民等上疏争奏罢烧烛台屏风棋盘等件——制陶
瓷名家金沙寺僧及三大等数十人——女陶瓷家大秀小秀
——明代品瓷之书籍
清时代
清顺治改明御器厂为御窑厂——顺治造御窑厂旋兴旋止
——一康熙时代之各种特色——康熙之款识——应选
——郎窑——雍正下解除贱民之谕——年希尧——雍正
各种之特色——雍正之款识——乾隆时之唐英刘伴阮
——郎世宁——乾隆五十七种之贡御瓷——乾隆各种之
特色——古月轩——乾隆之款识——嘉庆仅属虎责中郎
之似——道光较有起色——无双谱不知配景布局——嘉
道以后之款识渐趋于一致——咸丰为瓷业之一大厄运时
期——洪杨破坏景德镇——李鸿章出银修复御窑——同
治之作品五十五种——光绪模仿康熙乾隆——宣统设立
之陶业学校——清代各省之窑数十种——肃顺当国时一
段掌故——清代瓷款各堂名斋名之种类——清代陶瓷专
书著述之作者
王敬民代表作品的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于作家王敬东、王敬民代表作品的信息别忘了在本站进行查找喔。