今天给各位分享国画人物图代表作品赏析的知识，其中也会对人物国画作品精选进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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古代中国画 代表人物 代表作品?
中国画多了，名人也很多，要是列出来就很麻烦了。中国的第一幅传世作品就是隋代展子虔的《游春图》。南派画鼻祖董源，他的画很多，你可以根据这个去搜搜看看。
国画十大传世名作，分别是哪几幅画？
我国国画中的十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，我们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显著特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。
北宋张择端所画的《清明上河图》，通过描述汴京清明时节的繁荣景象，既见证了汴京繁华，更反映了当时北宋的经济情况，具有极高的历史价值。同时该画以长卷形式，采取散点透视的构图法，更让整幅画面变得栩栩如生，展现出了极强的艺术水平，是我国珍贵的国宝作品。
《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之手，是我国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中取得的艺术成就，可谓空前绝后，不过可惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新命名为《剩山图》，珍藏于浙江省博物馆。
明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，主要描绘了宫中嫔妃的生活，它不仅是仇英重彩仕女画的杰出代表，更是我国重彩仕女第一长卷，在我国重彩仕女画中独树一帜，十分珍贵。
1715年，意大利传教士郎世宁来到中国，之后就被康熙皇帝召进宫中，开始了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西结合，最终创造出了他的画风，而《百骏图》正是他的代表作品之一。
作为郎世宁的杰作，《百骏图》全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
《步辇图》，是唐朝著名画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成公主联姻的历史事件为题材，描绘出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画卷线条流畅，表现力十足，是极具艺术价值和历史价值的珍宝画作。
《唐宫仕女图》，作者是当时最具盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“回眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的珍贵艺术作品。
《五牛图》，作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，因为画卷传神，以牛入画，堪称孤品。
《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描绘出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代时期人物画中最杰出的代表作，也是传世精品。
《千里江山图》是北宋时期的青绿山水画作品，作者是天才画家王希孟，该画是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
谈一谈你知道那些中国古代中国画作品？并举例一幅名作做简单赏析和评论。（
《韩熙载夜宴图》 简介
顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
五代十国（公元907－960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。
据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元郎粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。
无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。
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