本篇文章给大家谈谈王瑕举隶书代表作品，以及王禔隶书作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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清风明月本无价的下一句对联?
清风明月本无价下一句为近水远山皆有情。
“清风明月本无价，近水远山皆有情。”这是镌刻于苏州名园沧浪亭石柱上的一副楹联。上联出自北宋名臣欧阳修《沧浪亭》中的诗句“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”的上句。下联出自沧浪亭始建者、与欧阳修同时代的文人苏舜钦《过苏州》中的诗句“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”的下句。
上下联对仗工整，既记述了苏舜钦以四万贯置办沧浪亭所在私家花园的由来，又突出了此处风光“远山近水”的旖旎，可谓珠联璧合，相得益彰。历史上沧浪亭几经毁修，此楹联为清道光七年(1827)江苏布政使梁章钜重修沧浪亭时所刻，联句集名士诗句而成，书风端庄谨严，入石三分，为名亭增辉不少。
近两百年来，多少文人雅士流连亭前，睹联观景，浮想联翩。一百多年后，这副楹联被当代著名书法家王遐举书于卷轴，书法与联句辉映，诗意与墨香相融，抒发了一代书家的美好情怀。
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王遐举(1909-1995)，原名克元，号野农，湖北监利人。工诗文，通史学，擅长国画，尤以书法名世。曾任中国美术馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、中国书法艺术研究院院长，当代著名书法家，作品多次参加国内外展览，被誉为“华夏明笔”“京都书豪”。
这副《七言行书联》，纸本，纵130、横30厘米;上下联取自沧浪亭石柱上所刻楹联：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”落款：王遐举，钤朱文“王遐举”印。
王遐举自幼受爱好写字的父亲影响，勤练书法，临习碑帖，并涉猎国画，打下了良好的书法基础，以至于年仅九岁，就与父亲一起给乡人写春联，获得乡人啧啧称赞。其书法真、草、隶、篆诸体兼工，行书作品书风雅意，一笔一划刚柔相济，笔力劲健，富于张力。
王遐举书法以隶书与行草最为出色，隶书主要取法汉代经典碑刻，同时兼具篆书意蕴。在这副书法作品中，作者在行书间融入了隶书碑刻的方整、古拙、瘦硬、飘逸等意趣，字形结构上以隶书的横向趋势，长撇大捺，有力扫千军之势。
笔画粗细运转自然，简洁流畅，虽以方笔为主，却不缺乏圆厚丰满的情趣。用笔沉稳，中锋、侧锋交替使用，收放自如，使结体显得险峻劲利而又不失稳重矫健。笔势舒展外拓，转折顿按，放而不野，厚而不滞，开合大气。
整副作品虽仅寥寥十余字，但布局别致，字距疏密匀称，书体隶行结合，既有碑体的险峻放纵，又有行草的飘逸神韵，欹正相生，藏露相接，遒劲别致，富于动态而又情趣横生。
王遐举一生治学严谨，处事平和敦厚，待人谦谨诚恳，书法追求师古而不泥古，讲求字外功夫，博采众长，终成饮誉海内外的书法大家。最难能可贵的是他对书法的心得：“一件书法作品，应该是书写者的性格、情感以及各种修养，一齐从胸中、腕底奔涌到纸上的总和。”
就像他以沧浪亭楹联为题材，熟知沧浪亭沧桑历史，书写时俨然已进入“近水远山皆有情”的忘我的翰墨境界，胸中自成丘壑，正是融入了自己的艺术、学识、思想及人格修养，才使得其作品具有底蕴深厚、富于生机的艺术旨趣，才有了作者遍布于武汉黄鹤楼、云南滇池、郑州黄河碑林等多处名胜古迹的不朽墨迹。
参考资料来源：百度百科-沧浪亭
参考资料来源：百度百科-王遐举
王遐举 隶书五言联 对联 纸本
王遐举 隶书五言联 对联 纸本
题识：葆华同志评教。王遐举。
钤印：王遐举印、野农
上联 是：胸中荡霁月；
下联是：笔底鼓风涛。
王遐举的书法艺术
王遐举的书法艺术
王遐举先生是当代著名书法家，在中国书法艺术这块园地里已辛勤耕耘70余载。他出生于湖北荆州监利县。他的父亲读书不多，却极好写字。坐则划地，饭后使用筷头沾水在桌上划字，写的行书非常花哨好看，乡人都请其书写家中神龛字及春联。王遐举童时受其父亲写字的影响很深，9岁时学校放春节假回家，乡人就请他写春联，写得和父亲一样好看，乡人都很惊奇。
稍长，王遐举学习父亲写字的方法与技法，都有所发展与改进，除多用毛笔写楷书与行书外，暇时还在地上划字，又用大毛笔悬腕在方砖上写大字，练腕力。多听老师讲书法，又多看书画理论方面的书籍，每日都在很艰苦的条件下临习汉魏碑与正、行、草书并涉猎大小篆书与狂草，有时也练习国画。
王遐举说，写碑帖，不能今天写这、明天写那，必须先把一种碑帖的面貌精神都体会了，再写别的。王遐举在隶书中以研习《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》为主，逐渐临写几十种汉碑；写北魏的字，以写《张猛龙》、《李璧碑》为主，也逐渐广临了不少其它魏碑；写行草以颜鲁公的《祭侄文》、《争座位》为主，又临习王羲之、王献之、李邕、杨凝式等人的行草帖。
王遐举以写隶书与行草为多，因此犹以隶书与行草享誉书坛。他的隶书结体稳重生动、遒劲别致，散发出了贯串古今的气概。他的行草，如行云流水、奇正相生，在行草中寓有一些汉魏碑的神韵。
王遐举的书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声中外，众体俱备，素有“华夏明笔”、“京都书豪”的美称。
“书法家必须有自己的风格。”这是王遐举的一贯观点。刻苦学习别人的碑帖，只能是为发展打下基础，创造出自己的风格才是真正的目的。从王遐举的作品中我们可以看出他深厚的功底与不懈的追求，体现出一代书家丰富的笔墨意蕴和独特的艺术风格。
要成为真正的书法家，绝不能只埋头写字，还应当格外注意“字外功”的修养。王遐举在研习书法的同时，还广泛研究历史、文学、诗词、绘画、戏曲等姊妹艺术，并写过不少论文、诗词，他都把这些作为“字外功”。
早在上世纪40年代，王遐举就在南方几省多次举办个人书画展览，当时有很多报纸曾先后介绍其书画艺术，影响颇为广泛。
“文革”后，王遐举又多次参加国内外的书画展览。其书画作品不仅多次见诸报刊，广为中国书画爱好者欢迎，而且远为西欧、北美、东南亚国家的爱好者欢迎。他的作品被中国及世界上许多国家的博物馆收藏。
1983年，王遐举曾率领中国文化代表团东渡日本，日本书法界在东京美术馆举行了盛大的欢迎会，双方进行了中日书法艺术交流。王遐举当场挥毫，神采飘逸的字体、刚劲雄浑的笔力得到日本友人的真情颂扬，增进了中日友谊。
1988年，王遐举在中国美术馆举办个人书画展，展出作品200幅。展出期间观者如云，一时成为书坛盛事。这些精品充分表现了他精湛的书画艺术技艺及深厚的历史、诗词等“字外”功底。
1990年，日本创价学会授予王遐举“富士艺术奖”，以表彰其对书法艺术的杰出贡献。日本创价学会会长池田大作先生得到王遐举的一幅字，对其书法艺术给予很高评价，并将王遐举的原作同他所撰的评论文章一并刊入报端。
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