本文目录
秦汉的画像砖代表作品？
画像石是艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表。汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为着名。其中的武梁祠的画像石最为精美，皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，多为历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超，并善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色，如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表，以简洁有力，形象生动传神着称。东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代表作有《弋射收获画像砖》等
汉代时期以什么画最为突出？
汉代时期以壁画最为突出。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。
当然在深沉雄大中，还嫌粗率，大多数作品的写实手法不高，人物形象多取侧面，缺乏深入精致的表达能力，表达形式还未足以与丰富的内容相匹配。
汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。
怎样形容汉代绘画？
浪漫主义与实践主义的融合，从初期的浪漫大于实践，至后期的实践高于浪漫，抑或是浪漫实践各占半边天，浪漫主义与实践主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的全体。这是一个奇特的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似对立，却有共同之处，能够相相互通、相融，成为中国古代前史长河中人们的审美传统、日子习惯以及文明艺术的内涵。正是二者间的对立铸就了虚实之间的美，铸就了那份异样的楚汉风味之美。
汉画像石、画像砖艺术特征 : 画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的修建石材。常用的雕刻技法有：阴线刻、凹面雕（首要图画概括内凹，细部用阴线表明）、凸平面雕或减地平面阴线刻（保存首要图画概括以内部分不动，将其余部分减地，细部再用阴线处理）、浮雕（浅浮雕，高浮雕）和透雕。依据现有出土材料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。
画像砖是秦汉年代的一种修建装修构件，与画像石相似。其制造工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图画内容的印模印出各种图画和图画，大型图画用几个印模多次印压，部分图画用利器刻划而成。有空心砖和实心砖两种。一般以为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续盛行。秦代至西汉初期，画像砖多用于装修宫廷府舍的阶基，西汉中期今后，画像砖首要用于装修墓室壁面。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制造水平都特别杰出。这个时期的画像砖艺术盛行于华夏、西南和江南的广阔区域，尤以河南和四川两省出土最多。砖上的画像均模印而成，本来施彩绘，但出土时多已脱落。 画像石、画像砖因其内容杂乱，记录丰厚，而被许多学者视为一部先秦文明和汉代社会的图画的百科全书。其间比较常见的体裁大致可划分为三类：一类与墓主有关的各种活动，包含体现墓主庄园各类经济活动的农耕、放牧、打猎、纺织等；还有与墓主人阅历或身份有关的体裁，如车马出行、随隶属吏、拜见、幕府等；以及有关墓主日子的内容，如燕居、庖厨、宴饮和乐舞百戏等。另外两类，一类是宣传忠孝节义的前史故事，首要为忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤；另一类是神话故事，首要有东王公、西王母、宓羲、女娲、四神、奇禽异兽等，还有被天人合一思维和谶纬之术认定为吉祥的事物，如神鼎、祥云等；标志天空的日月星辰和云气也多有体现。
从中国艺术发展史的视点看，汉代艺术是中国古代艺术的一座顶峰。虽然在政治、经济、法令等准则方面，“汉承秦制”，刘汉王朝基本上秉承了秦代体系。但是在文学艺术范畴，汉却仍然保持了南楚故地的乡土本性。楚汉浪漫主义传统是继先秦理性精神之后，并与它相得益彰的中国古代又一巨大艺术传统。
刘汉王朝不仅是重生的充满生机的大型中央集权制国家，一起也是正处于上升阶段的雄心壮志的地主阶级统治的年代，受年代精神的影响，西汉中期今后的艺术作品，往往体现出一种高昂向上、豪放豪放、雄壮有力的气势。它们把远古传统的原始生机和野性充分地保存和连续下来，这一点不光体现在主题的杂乱上，而且也体现在运动、气势和古拙的艺术风格上。二十世纪前半叶，包含艺术史家在内的学者研讨汉画，多重画中故事及典章准则，对其艺术风格着墨不多。西方学者在这方面却比较注重。常任侠先生四十年代所作《重庆附近发见之汉代崖墓与石阙研讨》一文，引法人色伽兰论汉画：“汉朝为健旺战役生气活泼之皇朝，其艺术之特征亦同，即在造墓艺术之中，从未稍露死丧之意。其特征即在其威猛常用动物体现之。汉代大兽姑不管其品种如何，尽为长身之兽，胸大腰耸，筋力出现，大致以牡类体状居多。……各种兽畜，相互追逐，相互战役，生动之状，虽在墓所亦然。”龙阳店汉墓群兽图很好地说明晰这一点。
汉代的艺术作品风格朴素、雄壮豪放，而且不管是处理大场面人物群像或是独幅画面，均能恰如其分地描写人物各自不同的神态及其相互之间的联系。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也长于处理某一主题所需的小型画幅。创作者常常抓取前史故事对立抵触的高潮，而且长于运用必要的景象以交待特定的环境，人物之间的照应联系也处理得十分出色。 由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术虽然粗重蠢笨，却心胸开阔、气度雄沉，那种繁荣旺盛的生命力，那种全体性的力气和气势，是子孙艺术难以企及的。
"东汉时期绘画作品的特征？
一是美在理想的天上，汉代画像中的神仙世界，表现了汉代人的信仰。
二是美在现实的人间，汉代画像中的现实生活，反映了社会生活的方方面面。
三是美在历史的深度，汉代画像中的历史故事表现出厚重的绘画功用。
四是美在多样的表现，汉代画像有着多样的表现，既有地域的特点，又有艺人在表现上的特色。
五是美在生动的造型，造型让汉代画像艺术具有无穷的生动。
六是美在精致的装饰，汉代画像从一个方面来看，是以装饰为目的。
七是美在变化的雕刻，画像石在制作技法多种多样，有的甚至是多种技法混用。
八是美在耐看的细节，汉代画像在任何地区都有着不同寻常的细节表现。
九是美在不同的地域，地域风格反映了地区的文化风格，也反映了文化的传承。
汉代时期什么艺术成就最为突出？
1、史学上，中国第一本纪传体通史《史记》、第一本纪传体断代史《汉书》。
2、汉赋乐府，汉政府设立乐府，搜集民间诗歌——即为乐府诗。
《史记》被列为“二十四史”之首，与《汉书》《后汉书》《三国志》合称“前四史”。在中国文学史上有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有很高的文学价值。
两汉时期的书法代表有哪些？
两汉是指西汉和东汉。两汉时期的书法作品大都是以隶书为主。其代表作品主要有：
《马王堆帛书》是西汉时期墨迹作品，其书体以汉简为主，其作品劲健沉着，圆厚跳跃，出土量大。
其它的还有西汉金文、石刻等，如《南宫钟》、《上林铜鉴》等都是金文，《鲁灵光殿址刻石》、《霍去病墓石刻字》、《泰山石刻》等属于隶书。
东汉时期的作品较多，《石门颂》、《埔阁颂》、《西峡颂》、《礼器碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《韩仁铭》、《沈府君阙》、《孔宙碑》等等。这些大都是标准隶书。
请问一下汉画的艺术风格是什么？
汉画的表现内容相当丰富，号称“百科全书”。关于艺术特点，就像鲁迅先生评论《红楼梦》那样：“经学家看见《易》，道学家看见淫, 才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”。由于每个人站的角度不同，所以感受各有不同，我个人认为汉代艺术最大的特点就是：自由、自信、奔放、简练、更能反映出当时人们的最简单的思想和时代特征。
战国、秦汉代表美术？
虽然战国是战争时期，但工艺美术却得到了大发展，青铜、金、银、铁等工艺，出现了金银错、鎏金、镶嵌、焊接等新工艺。
丝、麻等织、染、绣工艺高度发展，产量空前。
之后提花织机在西汉诞生，产量更是空前，生产出有精美图案的丝织品，在丝绸之路上大放光彩。
髹漆工艺和青瓷工艺的成熟和普及在日用工艺品的生产上取代了原来的青铜制品。这时时代在呼唤新的艺术品的诞生。湖北随县战国墓中，陪葬品还以青铜器居多，到西汉早期的长沙马王堆墓中的出土品，日用器已几乎全部为漆器。
秦汉兴起了建造宫殿和厚葬之风，产生了砖、瓦、雕塑以及画像砖、画像石、壁画等建筑装饰工艺，主要用于装饰墓室、祠堂，不仅作为表现等级的工具，又体现当时极高的艺术性，还真实反映了当时社会的生活情况。