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马远十二水法的艺术特色？
南宋院画家马远笔下所呈现的《水图》。水，这一原本作为点缀的不甚起眼的衬托之物，在《水图》中成为浓墨重彩的主角。
李东阳篆书“马远水”
故宫博物院所藏马远《马远水图》为十二段作品，合裱为一长卷，画的是各种不同的水波。除却一幅有残的水图无款，其余分别结合画面内容题有图名：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水迥波”、“云山沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。
《水图》共有十二段。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。
马远所选取的水景丰富多样，不拘于一时一地，不限于一景一情。他将不同地域、不同形态下的水之动态刻画备至，江、河、湖、海、阴、晴、夏、秋等十二种情态各异的水皆汇集于《水图》之中。同时，马远亦没有采用当时画家画水所常用的长卷形式来表现，而是在小巧册页上精致展现水之情态。而且不同于赵芾、李嵩画中的全景式构图，马远《水图》并不铺开表现辽阔的水面，仅以简洁的笔触勾画水之细部动态。画中大面积留白，其中亦无一丝人烟火气，虚实相生相合，呈现出独特的观看方式。
洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。
层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。
寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。
《水图》中唯独有一幅“黄河逆流”显得尤为特别。这幅描绘黄河浊浪涛涛的作品，其写实风格与其他画幅并一致无二，更与我们今天所能见的黄河奔腾之水景的可以相互印照。而且，马远在安排画幅之时，特别将“黄河逆流”与“长江万顷”二幅放在一处，相互比照。在马远笔下，万顷之长江开阔舒坦，一望无际，较为女性化，而逆流之黄河汹涌湍急，不被驯服，更富有男子气概。
长江万顷。流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。
云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，中间用粗重凝涩的颤笔，画出一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。
晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片清新宁静的气氛。
细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹，向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细、安静祥和。
马远将中国传统的画水法——勾水法、染水法、留白水法，融汇变通加以运用。《水图》采用勾染结合的方式，以勾为主，以染为辅。比如“云生苍海”一幅，可以明显看出马远先以劲利的线条铺排出逐渐伸远的层层波浪，再用墨色晕染出前景的海水及远方的云雾，使得画面凸显出空间进深之感，体现出云蒸霞蔚之态。
在工艺品和实用器物上出现的水，毕竟还不是一种纯粹艺术性之表现。要探究作为纯粹艺术对象的水，唯有山水画这一在中国艺术史上占有重要地位的艺术门类中，才达到了中国传统美学的一种高度成熟的自觉追求。而其中把“水”作为艺术形象表现的最为登峰造极的，当归南宋画家马远的《十二水图》莫属了。
题踏歌图古诗作者？
《踏歌图》的作者是宋代马远。
《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家"踏歌"的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
马一角夏半边什么意思？
北宋时期，山水画已经达到登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，形成标成千古的山水技法，也更具视觉表现力。北宋山水把皴法和晕染融为一种笔法刻画山水的质地，同时还能表现出不同时间的变化。而到了南宋，全景式山水逐渐演变成一种，更自然和生活化的边角山水，由繁入简，由整体到局部，由宏大到诗意。而笔墨表现上也更突出墨法的表现力。 南宋时期流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角条莱垍头
马远出生于丹青世家，他画山石用笔好像斧劈木一样，画树木时多横斜曲折，水墨苍劲，远近分明。构图常取一角，被称做“马一角”。夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，被称为“夏半边”。两人新的山水画风，对后世有很大的影响。马远、夏圭也是南宋四家中的画家，对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。条莱垍头
马远的《踏歌图》中，山变小，像盆景一样，完全不同于北宋那种气势很大的作品。后来人很多分析他，说当时宋代剩半壁江山不到了，可能跟这种心态有关系。夏圭把每个地方、每个位置都画得很到位，对艺术严谨，一丝不苟。构图上追求意境。条莱垍头
踏歌图的山石皴法？
《踏歌图》为宋代马远的山水画作品。这幅作品在笔墨运用方面大胆使用长斧劈皴，如山石的斧劈皴很长。画松瘦硬屈曲，用墨凝重，用笔刚健有力，笔锋显露。
这幅《踏歌图》在构图上大胆改变了五代北宋以来的全景式构图，采用边角式构图方法，从大自然中摄取最美之角，以局部特写的手法加以表现，创造出一幅简洁明朗的图景。
五代宋时期院体画家及其作品？
宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度，培养了大批绘画人才。南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋时期的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。
他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果。在构图上，他们改变了唐代、五代、北宋时期山水画中全景式构图，山水样式奇特。
南宋四家
姓马的历史名人有哪些？
马宫，汉代官员，字游卿，东海戚人也。治《春秋》严氏，以射策甲科为郎，迁楚长史，免官。后为丞相史司直。
马武（？----公元61年)，字子张，南阳湖阳（今河南唐河湖阳镇）人，东汉大臣，“云台二十八将”之一。马武少年时为避仇家，客居江夏。后入绿林军，为新市兵将领。终归刘秀，随其南征北战、平定四方。东汉建立后，任捕虏将军，封杨虚侯。