本篇文章给大家谈谈波普艺术代表人物及作品，以及波普艺术的代表性人物对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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波普风格的代表人物
安迪·沃荷（Andrew Warhola），被誉为“波普艺术之父”，1930年出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭。《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔在1962年最典型的代表作。
在狂热的1960年代，安迪-沃荷开始用波普艺术征服纽约。可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头，甚至毛泽东和梦露。一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术。1962年，安迪创立了他注明的“工厂”工作室（The Factory）。在那里，他的“艺术工人”们可以自由的创作艺术。
1975年，安迪出版了他的非正式自传《安迪-沃荷和他的普普人生》（The Philosophy of Andy Warhol），书中他诠释了自己对艺术的理解：挣钱是一种艺术，工作也是艺术，把生意做好就是最好的艺术！
辉煌过后，晚年的安迪-沃荷遭遇的是冷落和非议，人们不但不再欢迎这位大师，反而会攻击他。1987年2月22日，他意外死亡于一个简单的膀胱手术后的并发症。安迪死的时候，纽约甚至没有一个地方专门展示他的作品。他的珍贵是人们回忆他时才被发现。 凯斯·哈林（Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日）是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。
他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。 大卫·霍克尼（David Hockney），1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。
霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。 罗伯特·文丘里（Robert Venturi），1925年6月25日生于费城，被誉为波普建筑之父。
1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。
“母亲住宅”也许还不能称之为完全意义上波普建筑（也许它还显得不够蠢），但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑。
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）调侃为“less is a bore”（少就是闷）。
文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然。
1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。
从这个意义上看，盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。 米诺儒·雅马萨奇（Minoru Yamasaki），1912年出生于美国华盛顿州西雅图市，1986年2月因癌症逝世，美国籍日本裔建筑师。
1949 年他建立了自己的事务所，他与米斯有非常密切的关系，设计上深受米斯的影响。30年代口袋里仅有40美元的山琦实从华盛顿移居纽约，找到了一份很好的差事，那就是与施里夫、兰姆和哈蒙等一起承担帝国大厦的设计工作。在1973年世贸中心双子楼落成之前，帝国大厦是世界上最高的大楼。
他1958年设计完工的底特律市威恩州立大学的会议楼，既体现了西方古典传统，又有西方现代风格，还融进了东方园林的手法，有一种典雅、细致的个人品味。这一风格在他后来的诸多建筑作品中得到了发扬和提升，并独树一帜。
查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）在1977年的《后现代建筑语言》一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去，许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实”。这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）的爆破拆除。设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实。
波普艺术的代表人物有哪些？
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
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波普由来
波普”（Pop）也是“棒棒糖”（Lollypop，Lolly是舌头，Pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（Soda Pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的Pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。
一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。
安迪沃霍尔代表作品有哪些？
安迪沃霍尔代表作品有玛丽莲梦露，金宝汤罐头，可乐樽，车祸，电椅等 。在20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅康宝浓汤，成为波普艺术的代表人物。
安迪沃霍尔的介绍
安迪沃霍尔Andy Warhol，1928年8月6日到1987年2月22日，港台地区译为安迪沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人，作家，摇滚乐作曲者，出版商，是纽约社交界，艺术界大红大紫的明星式艺术家。
波普艺术的介绍以及代表作是哪些 ？
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术的代表人物及作品是哪些？
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
具有代表性的作品的话有：
《玛丽莲·梦露双联画》
《Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)》
《Velvet Underground amp Nico》
他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
另外就是Keith Haring（凯斯·哈林）是一名1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。作品带有浓厚的波普艺术风格，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
主要作品相信大家都见到过，就是一些扭动的小人。
当然还有很多，就不在一一赘述。
关于波普艺术的代表人物有哪些？
知名的波普艺术家包括：
1、 詹姆斯·吉尔
2、 理察·汉密尔顿
3、 凯斯·哈林
4、 大卫·霍克尼
5、 贾斯培·琼斯
6、 罗依·李奇登斯坦
7、 彼得·马克斯
8、 克拉斯·欧登伯格
9、 罗伯特·劳森伯格
10、 詹姆斯·罗森奎斯特
11、 伟恩·第伯
12、 安迪·沃荷
13、 高野绫（タカノ绫）
波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。
波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
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发展历史
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
参考资料：百度百科-波普艺术
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