本篇文章给大家谈谈下列哪些艺术作品是南方艺术的代表，以及中国历史上南方文化艺术代表是对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些
北方：“相声大师”侯宝林、“相声泰斗”马三立、“单口大王”刘宝瑞、马季、侯耀文、牛群、冯巩、郭德纲等。南方：大兵，邓小林等。侯宝林（1917年11月29日－1993年2月4日），中国第六代相声演员，相声大师，先学演京剧，后改说相声。1940年起，与相声老前辈郭启儒搭档，合说对口相声。相声代表作有《戏剧杂谈》、《醉酒》等。马三立（1914.农历8.6～2003.2.11）著名相声表演大师，马德禄之子，是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。刘宝瑞（1915年－1968年10月6日），北京人，中国相声第六代演员，师从张寿臣。刘宝瑞的相声作品借鉴吸收了独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。尤以单口相声见长，被誉为“单口大王”。马季，原名马树槐，80年代，马季把相声搬上以春晚为标志的晚会舞台，1983年被委认为第一届春晚总策划，1984年创作《宇宙牌香烟》进入春晚。2006年9月，中国曲艺界的牡丹奖将终身成就奖颁给马季。侯耀文，（1948年-2007年），中国著名相声作家、表演艺术家、国家一级演员。自幼受其父侯宝林的熏陶，1960年登台，有四十七年的艺龄。侯耀文的表演幽默、生动，其相声作品在海内外有广泛影响。牛群，中国第七代相声演员，国家一级演员。1988年，开始与冯巩搭档，奉献了大量的相声作品。冯巩，相声表演艺术家，师承于相声泰斗马季，1994年春晚作品《点子公司》、2004年春晚作品《马路情歌》、2011年春晚作品《还钱》等16部作品均获春晚一等奖。2015年2月18日，冯巩再次登上央视春晚舞台，与高晓攀、尤宪超、张小斐一起表演小品《小棉袄》。郭德纲，1979年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。邓小林，1961年生于重庆，相声演员。1978年开始学相声，是改革开放后中国南方唯一由重庆闯进北京中国广播说唱团的相声演员。代表作品有相声《学唱》，《双人报菜名》等。大兵，本名任军。1999年，首登春晚表演相声《白吃》，并获最佳节目二等奖。2000年，相声《喜丧》获中国首届相声“牡丹奖”大赛一等奖。2001年，凭借相声《治感冒》获最佳捧哏奖。
南方民间艺术
苏州的手工苏绣，湖南的手工湘绣，龙泉的手工剑，天津的砖刻，云南的云锦，。。。。。。苗族的刀和银饰，浙江的木雕和竹编，四川的蜀锦和蜀绣，昆明的插花，。。。。。寺堂内画宗教壁画.....客家手扎工艺品种繁多，依物施艺，各具特色，主要有彩扎、灯扎、纸扎和花扎四种。 彩扎多为民间职业艺人所制作。常以历史、戏剧故事为题材，用泥塑人物头形，铁丝扎骨架，用香粉捏成躯体、手足，佩以头饰、绸缎衣物，制成体态各异的人物，展现出帝王、官吏、将帅、文人学士、后妃仕女、庶民道士等形象，再配以亭台楼阁、花草树木等景物，也可配置灯光，尤如一小舞台，引人入胜。传统题材有“拾玉镯”、“张生跳墙”、“赵颜求寿”、“许仙借伞”、“水漫金山”、“西厢记”等，工艺精巧，造型逼真，色彩鲜艳。现由固定型发展到动态型，拨动机关人物能举手击鼓、推磨，殊为有趣。凡民间节日喜庆，陈列街头供人观赏。灯扎以竹木作为骨架，以通心草扎成各种人、兽、物之体形，糊以纸张、丝绸，中空插入蜡烛，灯光映射，琳琅满目。每逢春节、元宵等喜庆之夜，大街小巷张灯结彩，龙灯、狮灯、马灯、鲤鱼灯、宫灯、如意灯、寿桃灯、莲花灯等皆有，更有能沿竹竿爬上爬下的猴子灯和在木台上搭成的亭台楼阁。有的悬挂于门楣，有的小孩持之，有的成人舞耍。由幼儿扮成故事人物或坐或立于其中的“台阁”，抬着走街串巷的大型盛景灯扎，俗称“扛故事”。 纸扎以竹木作骨架，以通心草扎成人、物及动物之体形，裱糊纸张，有的做成整栋的房屋，内设厅、堂、房间、厨房、楼屋，家具、用品等一应俱全，甚至内有摇钱树，规模宏大，结构严谨，人可在内行走，仿佛进入世外桃源一般。此作为冥品，用于焚化。还可以竹丝为骨架、棉纸裱贴，制成“蝴蝶”、“蜈蚣”等各种风筝，以绳线牵引，秋高气爽之时，迎风飞在天空，飘飘然，忽上忽下，引人入胜。也有人制作成能顺线携带爆竹于空中发出声响的散花风筝，更为有趣。花扎是用色纸、皱纸、通心草和绸布等材料，经剪、折、拼、扎制成各种花卉、盆景。花扎常用于作头饰、胸佩、瓶插、壁挂等，色彩鲜艳，自然逼真。在喜庆、结婚、送葬、文艺汇演、装饰新居时常使用，可增强庄重气氛和环境色彩。 在20世纪，客家人的手扎工艺更是走向了世界，成为广东省山口欧、美手扎工艺品的主力，特别是梅县、兴宁的藤、竹手扎的圣诞节工艺品，是欧、美市场的抢手货.客家人爱看戏。过去，福建客家地区不仅没有电视机、录像机之类，甚至电影也难得一见，戏剧演出便是客家人最主要的文化生活，甚至于私人请戏班演戏，成了某种身份和社会地位的象征。于是，在许多地方都建有固定的戏台，这些古戏台，都贴有文人墨客留下的古戏联。如上杭中都“千年台”就贴着清光绪年间文人何金甫撰的对联：千万英雄豪杰扭转乾坤显功绩；百十年岁周转忠孝贞节蔚成风。 永定高陂西陂天后宫古戏台的对联，从一个侧面反应了当时人们的人生观、价值观：一源是西河潺潺声杂管弦曲；七层朝北斗叠叠影随文武班。横联是：“和声鸣盛”。在后屏顶端还有个横额“钧天雅奏”。此对联很好地描绘了天后宫及戏台所处的地理位置、周边环境、寺庙的雄伟建筑，以及和戏剧演出浑然一体的和谐协调，是古戏联中难得的佳作。 上杭县的“夫人宫”古戏台，也曾有一清人撰写的戏联：或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；一时欢天喜地，一时惊天动地，转眼皆空。成为戏剧演出生动、精彩、风趣的写照。 在这些古戏台上，逢年过节或当地官员、富户办喜事，一般都会请剧团来演出。常演的剧种有两大类：一类是“细戏”，即木偶戏，有高腔木偶戏（俗称“三角班”）和乱弹木偶戏（汉剧木偶戏）两种；再一类是“大戏”，即人戏，主要是汉剧、潮剧、京剧和采茶戏。这些戏班在演出时，也多在台上挂不同戏班的不同戏联，如上杭“桂天彩”汉剧团便挂有1922年沈同良撰的戏联：桂窟月当空，葭管吹新增景福；天宫星映灿，梨园演技视遐龄。长汀凃坊“春华园”戏班挂的是上世纪30年代涂卓承撰的对联：春情乐奏霓裳曲；华艳争开金谷园，都是把戏班的名称镶进联中。 木偶戏班演出时也挂有各种不同的古戏联，如上杭白砂高腔木偶戏班的戏联是：汉封陈平作傀儡；杭州田公保千秋。陈平是汉朝宰相，相传是陈平首作傀儡，以后逐步发展成了木偶戏。闽西木偶戏源自明末杭州，田公是相传的木偶戏神，故有此对联。而乱弹木偶戏的古戏联较为高雅，如：方寸木雕得形容哭笑，装成生旦丑净，莫笑它真真假假；数条线扯来非常活泼，演出悲欢离合，到底看节节传神。把木偶戏演出的特质表达得淋漓尽致。 有的古戏联，不仅对各类戏剧演出及其社会效应进行了准确描绘，而且还联系当时的政治现实发挥它的宣传鼓动功能。如上杭中都“千年台”就曾出现过一幅宣传动员抗日的对联：装男亦好装女亦好举起刀枪剑戟但愿演抗日戏；汉剧也罢木偶也罢无论生旦净丑大家唱爱国歌。 这些古戏联，和福建客家传统戏剧活动紧密相连，是福建客家传统文艺的组成部分之一，也是一笔宝贵的文化遗产。尤其有一副古戏联：有出头暂且居于人后，能立足不妨混乎众中。不仅是对在场观众共同维护看戏秩序的教育，而且寓意深刻，已超出传统纯文艺的范畴，而包含了十分深刻的人生哲理，可谓古戏联中的一副绝佳妙对.
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中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征
南北园林
南方与北方的园林同中有异，异中有同，各有特色，互有补益。
从时间上说，中原、北方园林比南方园林发展得早。但南方后来居上，当然，南方园林是
在北方文化南渐之后发展起来的。其后，北方园林又取材于南方园林。
1.南方园林
江南有温和的气候、充沛的水量、丰盛的物产、优美的景色、宽松的人文环境，其园 林营 建必然自呈特色。《中国大百科全书·江南园林》总结为三点：
第一，叠石理水、水石相映。太湖石奇特多姿，在庭中造型尤佳。最称绝的是苏州瑞云峰、杭州植物园绉云峰、上海豫园玉玲珑。
第二，花木种类多。
第三，建筑风格淡雅、朴素。布局自由，结构不拘定式，清新洒脱，小巧细腻，幽雅美丽。小阁临流，冷色多，像山水画。青瓦素墙，褐色门窗，官僚政治意识淡薄，书卷气深浓。
南方园林以江南园林为代表。江南园林主要指以苏州、杭州、无锡、扬州、南京、上海、常熟等城市为主的私家园林。江南园林属于文人写意派山水园，文人画家参与造园，以人工 造景为主，规划巧妙，设计精致，人文气氛浓。造园师在有限的空间再现真实的自然山水， 以小见大，意蕴无穷。
陈从周先生写过一篇《园林分南北，景物各千秋》，说北方园林华丽，江南园林雅秀。北方高亢，南方婉约。北方少水，缺乏天然条件，皇家园林有富贵之气，而庸俗之处在所不免。
南方园林清雅平淡，多书卷气，但不免寒酸简陋。北方园林如京剧，南方园林如昆曲，京 剧受昆曲影响大，著名京剧演员都在昆曲上下过功夫。
2.北方园林
中国历史悠久，黄河流域几千年前的生态环境与现在大不一样，那时有大片厚实的植被，
水土保持较好，中华民族的先民在古代创造出灿烂的文明。
以黄河流域为主体的北方园林系统发源很早，规模很大，与以长江流域为主体的南方园林系统互有影响。历代都以黄河流域文化作为中国文化的“正统”。
早在周代，周文王就曾大兴土木，修建苑囿，筑了灵台。《诗·大雅·灵台》记载灵台养了很多动物：“王在灵囿， 鹿攸伏， 鹿濯濯，白鸟 。王在灵沼，放 鱼跃。”文王在灵台游览 ，看见母鹿在悠闲的散步，白鹤昂立，鱼儿畅游，感到心旷神怡。周代的灵囿以素朴为特征 。
当时规定了修建苑囿的等级，天子百里，诸侯四十里，诸侯不得超过天子的一半。《周礼·地官》记载有“囿人”，“掌囿游之兽禁”。灵台到底有多大，现在还难以考证清楚。
修建灵台不仅仅供游览，更重要的意义在于政治文化作用。汉代郑玄在《诗·灵台笺》中说：“天子有灵台者，所以观 象，察气之妖祥也。文王受命而作邑于丰，立灵台。”周文王修灵台，与民众同娱乐，收到很好的效果。《孟子·梁惠王上》称赞说：“文王以民力为台为沼，而民欢乐之，谓其台曰灵台，谓其沼曰灵沼，乐其有麋鹿鱼鳖。古之人与民 偕乐，故能乐也。”商周时期，独特的建筑体系已初步形成，如夯土台基、木构架、斗拱和院落式组合，以及对称步局，均已出现。这些形式、技术已运用于园林中。
秦始皇在位时，以天人感应观念决定国家事务。不论是修阿房宫和骊山墓，还是出巡天下，都要参照天地的“玄和”。天人神学笼罩秦朝。
秦朝在咸阳的北阪大修宫殿，泾渭沿岸楼阁相连接。秦始皇认为原有的咸阳宫太小，下令在丰(周文王都城)、镐(周武王都城)之间建筑大型宫殿。《史记·秦始皇本纪》记载：“先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗 。周驰为阁道，自 殿下直抵南山。表南山之巅以为阙。为复道，自阿房渡渭，属之咸阳，以象天极阁道绝汉抵 营室也。”在庞大的宫殿群中，“关中计宫三百，关外四百余。”唐朝诗人杜牧在《阿房宫 赋》中说：“蜀山兀，阿房出。”揭示了因阿房宫而付出的代价——砍光了蜀山。
秦始皇多次巡游天下，到名山大川祭祀天地。如公元前219年封禅泰山，立石颂德；又到彭城，派上千人到泗水寻找周鼎；又到楚地，“浮江，至湘山祠，逢大风，几不得渡。上问博士 曰；‘湘君何神？’多博士对曰：‘闻之，尧女，舜之妻，而葬此。’于是始皇怒，使刑徒三千人皆 伐湘 山树，赭其山。”�秦始皇巡游天下，从今山东临海处观海，远处的海雾中似有仙山琼阁，于是听信方士徐 福等人的媚言，以为海中有三神山，可以求得长生不老之药，遂“发童男女数千人，入海求仙”，结果有去无回。
秦始皇生前修筑了奢侈的地下宫殿，“穿三泉，下铜而致椁，宫观百官奇器珍怪徙藏满 之。令匠作机弩矢，有所穿近者辄射之。以水银为百川江河大海，机相灌输，上具天文，下具地旧。”这就是至今仍未发掘的骊山墓，千古一帝秦始皇就埋葬在里面。现在供游人参观的世界第八大奇观兵马俑只是骊山墓的一个随葬坑中出土的。
汉代，在圃的基础上，出现大型园林苑。汉武帝在位时间很长，倾尽国力修建上林苑， 周围300里，地跨5县，苑内有16座苑，苑中养有飞禽走兽，供帝王狩猎。苑中有20座宫，建章宫是 其中最大的宫城。苑中有35座观，至于亭、台，则不可计数。上林苑最突出的特征是形成了“一池三 山”的宫廷园林格局。汉代文献说“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、流洲，壶梁象海中神山、龟鱼之属。”司马相如有《上林赋》说“离宫别馆，弥山跨谷，高廊四注，重坐曲阁。”苑址在今陕西西安一带，今已荡然无存。 �汉代的王侯贵族之家也兴造私人宅园。茂陵富人袁广汉在北邙山下采石筑园，园中有建筑群。
东汉桓帝时大将军梁冀在兴造住宅时，“广开园圃，采土筑山，十里九坂，以象二崤，深林绝涧，有若自然，奇禽驯兽，飞走其间。”�由此可见，秦汉时代已经有了山水园林，当时的宫廷园林具有极大的气势，占地广，建 筑物多，园中可游可狩，由此可见封建贵族的奢侈至极。
魏晋南北朝时期，社会急剧动荡，群雄蜂起，人口流徙，但是，兴修园林的风气有增无减。魏明帝大修宫殿。《三国志·高堂隆传》记载“帝愈增崇宫殿，雕饰观阁，凿太行之 石 英，采谷城之文石，起景阳山于芳林之园，建昭阳殿于太极之北，铸作黄龙凤凰奇伟之兽，饰金塘、陵云台、陵霄阙。百役繁兴，作者万数，公卿以下至于学生，莫不展力，帝乃躬自掘上以率之。”可见当时的帝苑规模很大，而且从皇帝到臣子都参与园林劳动。
晋朝时，北方有一些秀美的园林。《金谷诗序》记载大富翁石崇“有别庐在河南县界 金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉茂林，众果竹柏药草之属，金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之灯，莫不毕备。”园中宅舍有清泉环绕，林木万株，鱼翔池沼。 �西晋羊祜性好自然，自造景观。《晋书·羊祜传》记载“祜乐山水，每风景，必造岘 山，置酒言咏，终日不倦。”北朝有养鹿的风气。《太平御览》卷九�六记载：后秦国君姚兴(公元394至416年在位） 在国都徽音殿西南“起波若台，有逍遥园，西去三百步有鹿子苑，羌王养糜鹿数百头。”十六国时，后燕帝慕容熙在平城（今大同）筑龙腾苑，广袤十几里，苑内堆筑的景云 高峰17丈。
这时，黄河流域再现了大量的佛寺丛林，不仅城内有，山村也有，庙宇园林具有宗教 氛围。自然景观与宗教人文融合，宗教意识对造园思想有一定的影响。出世观念促成了人们 陶醉于园林之中。
寺庙园林化，在北朝时期很突出。北朝人杨 之在《洛阳伽蓝记》中有多处记载，如描 述景明寺说：“前望嵩山、少室，却负帝城，青林垂影。绿水为文，形胜之地，爽垲独美。……房篁之外，皆是山池，竹松兰芒，垂列楷挥。含风团露，流香吐葫。”描述景林寺又是一番景象：“寺西有园，多绕奇果。春鸟秋蝉，鸣声相续。中有蝉房一所，内置抵洹精舍，形制虽小，巧构难比，加以禅阁虚静，隐室凝邃，嘉树夹牖，芳杜匝阶，虽云朝市，想同岩谷。”�禅房周围如同山野佳境，这为静寂的修炼者提供了超脱世俗的场所，似乎使僧道之人更能出神入化。
北朝流行自然山水园，人们由利用自然环境发展到刻意模仿自然环境，由粗略地模仿山 水转到用写实的手法再现山水。如北魏张伦在园内“造景阳山，有若自然。”茹皓营建华林园“经构楼馆，列于上下。树草栽木，颇有野致。”园林不再拘泥于秦汉时的建筑物连属，而是顺山水之自然，上下点缀成足。
隋朝在洛阳营建宫殿苑圃，其中的西苑以湖、渠水系为主体，将宫苑建筑融于山水之中 。湖中有蓬莱、方丈、瀛洲诸山。湖北有龙鳞渠，沿渠造有16组庭园。每园临渠开门，园中又有亭池 。汉代宫苑是以周阁复道相连，西苑的庭园很自然地分布在山水间，这是自然主义观点的表现。
唐朝是中国封建社会的一个鼎盛时期，强大的国力为宫廷园林的建造提供了保证。长安城的宫苑十分壮观，太液池仍然具有“一池三山”的气势。长安城外有许多离宫别苑，如九成宫、华清宫都是优美的园林。长安城东南隅的芙蓉园、曲江池改变了封闭形式，定时向民众开放。
唐宋时期的私家园林有两种趋向：�其一是在山川乡野建园林。一批自由而潇洒的文人远离市井，到大自然中去营建安身立 命之寓。如王维在蓝田县经营辋川别业，他在《辋川集》中讲述了怎样利用自然条件布置景点 ，怎样构筑亭馆，怎样欣赏山水植物之美。王维擅长诗、画，他的诗中有画，画中有诗，他的园林鉴赏观具有诗画气质。
其二是在市井造作写意山水园。限于各种原因，一些士大夫只能在市井居住，但他们又 向往山水园林，于是在城内置地造园，他们掇山理水，修建亭台，栽种树木，实现自然之趣。宋代李格非在《洛阳名园记》中记载了唐代迄宋的园林，如司马光在洛阳建独乐园，有钓鱼庵、采药圃、见山台，皆成“城市山林。”
宋代在开封建有艮岳，这是历史上很著名的规模宏大的宫廷园林，园中山水兼胜，楼阁 布列，花木成景，成为典型的山水宫苑。
隋、唐、宋的园林特征表现为：①朝廷乐于兴建大型宫廷园林，隋有西苑，唐有太液池 ，宋有艮岳。②私家园林突出写意，以画意、诗意融人园林，城内盛行写意山水园。③有了专门的园林游记，如《洛阳名园记》等。
逮及元明清三代，封建社会的园林艺术达到极致。朝廷大力营建北京的宫廷园林，以人工挖湖堆山，形成了西苑三海（北海、中海、南海）、圆明园。以利用自然山水加以改造形成 了颐和园、避暑山庄，园林布置了气势弘大的建筑，并且吸收了南方园林的精华。
概言之，北方园林有以下特点：
其一，北方园林以宫廷园林为代表。既然是朝廷修建的园林，那么，在人力、物力、财 力、智力诸方面都是倾国而为之。并且，宫廷园林必然讲究帝王气派，雄伟高大、金碧辉煌，主体突出，强调中心。所有的宫廷园林都占地较广，平面布局严谨，壮阔粗旷，厚重沉稳。
其二，北方园林受南方影响。清代康熙帝、乾隆帝南巡，喜好南方园林，把南方工匠招 到京城造园。北方人也自觉地学习南方园林。京城的园林实际上是全国园林的集锦，集全国名园之大成。如：�圆明园仿照了杭州的“断桥残雪”、“柳浪闻鸳”、“平湖秋月”、“雷峰夕照”、 “ 三潭印月”、“曲院风荷”；圆明园还仿照了苏州的“狮子林”。其文源阁仿照了宁波的天一阁，四宜书房仿照了海宁安阑园。
熙和园仿照了杭州西湖，二者的堤、桥、岛都有异曲同工之妙。
承德避暑山庄的烟雨楼仿照了嘉兴南湖，小金山仿照了镇江的金山，芝经云堤仿照了杭州苏堤。
其三，北方园林有四合院基调。四合院是北方普遍的民居形式，贵族的四合院都是带 花园的。北京故宫的御花园，实际上是四合院花园的放大。前海西街的恭王府花园是研究北 方私家花园的活教材。
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