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画家杜尚有哪些作品杜尚的爱情是怎样的？
有意思的是，杜尚当公证员的父亲有六个孩子，竟成就了四个着名艺术家。所以，如果你不点明是马塞尔·杜尚，而只是搜索“杜尚”的话，显示出来的艺术家很可能是雕塑家杜尚·维龙，画家苏珊·杜尚或马塞尔·杜尚。这个世界就是这么奇妙，连艺术家都会扎堆。
马塞尔·杜尚当图书管理员时就钟情于绘画，他学画的方式有点像中国的书法大家米芾学书法，博采各家之长，学啥像啥。学古典写实主义大师的素描技法，也学印象派大师的绘画手法，天赋惊人，几可乱真。
在马塞尔·杜尚25岁的时候，开始有一些决定性的作品问世，其中最着名的是《正在下楼梯的裸体》。这幅作品参加了纽约的兵营画展，很快就使马塞尔·杜尚一举成名。但是这幅作品也引发了广泛争议，保守派认为其作品有着亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们则把它视为“隧道尽头的光明”。从这件作品开始，注定马塞尔·杜尚就是一个极富个性的艺术家，他也确实有着非同常人的个性。
出名后的马塞尔·杜尚开始收到不少订画的要求，但他宁肯给各色人等教授法文获取微薄的收入，也不肯接受这些订单，因为他怕因此影响到他一直崇尚的自由。
也就在马塞尔·杜尚每天的收入仅够买到啤酒和面包的时候，漂亮的弗朗西斯·皮卡比亚闯入了他的生活。在一段时间里，他们彼此吸引，形影不离，双双成为达达精神和达达运动的领袖。
从1915年到1923年，马塞尔·杜尚用8年世界完成了他的代表作之一，被称为是一部爱情欲望的神秘机械史诗的《被光棍们剥光衣服的新娘》。这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品，高达3米，用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。也就是这幅作品，让马塞尔·杜尚站在了世界艺术的大师行列。
但逐渐地，面对这幅晦涩难懂的具体、辉煌之作，笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来，而他自己却并没有注意到这一点。
这期间的马塞尔·杜尚，还是“现成品”之父，最为人熟知的作品包括参加1916年纽约独立派画展的《小便池》；以及被加上了两撇优雅的小胡子的《带胡须的蒙娜丽莎》等等。
杜尚的想法总是出人意料的，他的信条是永不重复。不用着什么理由，杜尚就是不打算画画了，而是突然对象棋着了迷。
在艺术领域，马塞尔·杜尚无疑是取得了独立、大胆、彻底的成功。但是，对于惊龙轩来说，马塞尔·杜尚最吸引人的地方，还是他特立独行的处事风格，这便是艺术的魅力，艺术家的魅力。
"杜尚的核心艺术观点是什么，结合两个作品进行分析？
杜尚的核心艺术观念就是反程式化艺术，对一切他之前的艺术形式给予全面否定！当然，他无法预测他之后的未来，但杜尚用自己的一生用非主流的方式拒绝将自己归类为任何流派，甚至否定自己是艺术家。着名作品《泉》就是对雕塑的否定，他认为工业品也很讲造型与美感，为什么它就不能是雕塑呢？《蒙娜丽莎的胡子》又是对架上绘画的否定，明明是印刷品乱画了两撇胡子，却以艺术品的形势在大庭广众下展览，似乎是在惊醒世人视觉与概念都会欺骗你的认知！你如何能清晰认识自我才是杜尚要引导人们去关注的实质，总之，在杜尚看来艺术只不过是这个世界又一个欺骗手段而已。达达作品赏析？
杜尚，二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物之一。杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚是二十世纪艺术开拓者之一。他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。
一次大战时期的屠杀令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓达达主义。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标的确也在让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1922 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。
达达主义并非全然持否定的态度，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想象则是唯一的真实。杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。
杜桑泉赏析？
1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。
这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。
2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。
罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。
“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
西方美术的达达主义是什么？
达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
代表人物有：阿尔普（JeanHansArp）特里斯坦·查拉（TristanTzara）
马克斯·恩斯特（MaxErnst） 奥托·狄克斯（OttoDix）
马塞尔·杜尚（MARCELDUCHAMP，1887-1968）纪尧姆·阿波利奈尔–法国汉斯·阿尔普–瑞士、法国、德国雨果·巴尔–瑞士约翰尼斯·巴德–德国等 杜尚作品主要有：《泉》、《带胡子的蒙娜丽莎》等。
上海浦东美术馆展厅设计说明？
浦东美术馆由法国着名建筑师让·努维尔设计。项目占地面积13000平方米，总建筑面积40590平方米，建筑高30米，地上4层，地下2层。
面向浦江的主立面将设有两片“大玻璃”
浦东美术馆呈现的外观兼具美观和实用，现代并富有中国传统文化特色。建筑整体造型简洁方正，表面主要由白色花岗岩覆盖，在厚重的石材表面上刻出相同的“雨滴”状痕迹，象征着中国传统文化中上天的恩赐、灵动的精神、天赋的智慧。
浦东美术馆室外效果图
在设计这一美术馆时，让·努维尔从杜尚的作品《大玻璃》当中得到灵感，用时间这一第四维度来满足这一切要求，美术馆面向黄浦江的外立面将是两块深5米、宽55米、高度分别为12和6米的“大玻璃”。