中国的文学艺术代表作品，有哪些作品对世界艺术的发展有很大的贡献？
这个就多了要知道中国是四大文明古国之一，拥有着丰厚的文化底蕴，传统工艺所做出来的艺术作品更是巧夺天工，令人赞不绝口。下面就给大家介绍我所知道的影响世界的国人艺术！
陶瓷
中国人早在新石器时代就发明了陶器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称，古人称陶瓷为瓯。陶瓷是用陶土和瓷土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的。陶瓷的英文是china，这就表明了中国是“陶瓷的故乡”。
髹（xiu）漆
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。髹漆是传统家具的灵魂，传统漆工艺曾为人类文明发展作出了重大贡献。
木雕
木雕是雕塑的一种，起源于新石器时期，在中国被称为“民间工艺”，它是以雕刻材料肺类的民间美术品种。
景泰蓝
景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作工艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名
玉雕
玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺。
玉雕是工艺师用心一个个雕刻出来的，而刺绣和中国结则是中华文化的结晶。
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成文化图案的一种工艺，在中国已有两千多年的历史。
剪纸是用剪纸或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。
这些都是中国的传统工艺所造出来的艺术品，象征着中国的传统文化，是中国古代人民智慧的结晶。我们要为这些工艺品喝彩，为工艺品加油，相信中国的传统工艺品会一直流传下去的。甚至整个世界！
什么样的著作才能被称为名著？
一部作品成为名著，除了作者文笔优劣的原因之外，还需要满足两个必要条件。
01前一个时代的作品在后一个时代产生共鸣名著都是后一个时代对前一个时代的作品进行的追认，而不是当前时代的自封。这是因为一个时代的作品必须要经过大量读者的筛选，得出的反馈才有代表性。而这个过程需要漫长的时间。
经历了长时间的沉淀，作品必须要和下一个时代的读者产生共鸣，被下一个时代的读者所接受。这样的作品说明有长久的生命力。它所描述的内容可以跨越时代的隔阂，具有普世价值。
比如西方文学的发展中，浪漫主义、现实主义和现代主义这三种思潮是依次兴起的，但都是后世对他们的追封。当文学作品的风格出现变化的时候，人们会总结前一个时代作品的特色，比如将崇尚英雄的风气和对美好生活的向往称作浪漫主义，将揭露现实社会丑恶和对社会弊病的反思称为现实主义，而将描写人内心的焦虑和特殊的文本结构称作现代主义。
这些风格都是后一个时代对前一个时代的总结。比如距离我们最近的现代主义，起源于19世纪末，兴盛与20世纪初，距离我们当下已经很久了。
02名著必须是其所在年代的畅销书我们知道，文学作品其实在最根本上是对现实生活的反映，还是以上述三种思潮举例吧。
浪漫主义阶段，刚刚进入近现代社会，工业文明开始兴起，所以人们普遍对英雄有一种崇拜心理，认为在英雄们的带领下，未来将是更为美好的生活，反映在作品当中，就出现了对英雄的歌颂和对未来的畅想。
现实主义阶段，又被称作批判现实主义，人们在浪漫主义的热情消退了，发现原来工业文明并没有自己想象中的那么好，所以开始揭露新社会形态中的弊病，希望得以改正。所以作品当中，就出现了对现实社会弊病的揭发。
而现代主义的出现，恰恰是和人类在追求更美好生活过程中所产生的焦虑有关。物质上的生活基本可以得到满足，精神上的危机就暴露出来了。所以作品当中，就出现了对精神荒芜的恐惧。
文学作品反映着时代的变化，自然就能和当时的人们产生共鸣，自然也就会畅销一时了。而现在我们看到的很多名著，虽然评价极高，但并不好理解，是因为时代环境的变化，并不是作品质量的问题。就像没有经历过攀登，光凭影像也无法体会站在山巅的快感。
凡是不能在其所在时代里畅销的作品，代表着它不能和当时的人们产生共鸣。那么，不能被自己时代所接受的作品，自然就不能代表该时代的面貌，更失去了被评为名著的资格。
所以，一部作品要想成为传世名著，除了其自身语言、结构等文笔特征需要优质之外，还要同时满足长久的生命力和其所在时代的认可两个必不可少的条件。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。贺敬之的代表作品？
贺敬之，男，1924年11月生于山东枣庄市峄县（今山东台儿庄），毕业于鲁迅艺术学院文学系，现代著名诗人和剧作家。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
15岁参加抗日救国运动，16岁到延安入鲁迅艺术学院文学系，17岁入党。1945年和丁毅执笔集体创作我国第一部新歌剧《白毛女》，获1951年斯大林文学奖。这是我国新歌剧发展的里程碑，作品生动地表现出“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一深刻的主题。代表作《回延安》《毛泽东诗词鉴赏》等。
在文学方面哪位大家的造诣最高？
谢邀。中华漫漫五千年，优秀的文人和文学作品实在太多太多，从文学的不同功能看，有讲求功利的，有讲求非功利的，审美的。从文学不同体裁看，有诗歌、散文、小说、戏剧等。每个文学家，擅长的领域都不同，哪怕是一些全能型的大家，在不同时代不同读者看来，也是评判不一的。
所以，确实很难揪出一位，说他的文学造诣最高。就像很难说出一种花最美丽，一种菜品最好吃一样。
我认为造诣高，不仅仅是包括他/她作品本身的思想性、艺术性高，还应包括广泛读者对他的认同，以及对当世、后世文学的影响力上。这里谈谈我认为造诣比较高的几位。
屈原算是一个。难就难在其个人创作上。《离骚》一气呵成，才情迸出，对后人的影响也颇大。是整个浪漫主义的源头。
晋朝的陶渊明也该算上一份。主要是诗文中所表现出来的那种风骨。以及对于田园的描写，扩大了诗的表现范围。
唐朝诗歌的两座大山就不用多说了。韩愈、柳宗元对于古文的革新也影响甚广，都称韩愈为“文起八代之衰”。
宋朝不得不提及苏东坡。苏东坡一生际遇波折，难能可贵的是每一次重大打击后他反而愈加得通透，对世事的豁达乐观。苏东坡是全能型作者。诗词文样样不俗。
明朝袁宏道的文风也是我所喜欢的。他的文章和诗歌都可以看看。
最后不得不提的就是曹雪芹，他算是整个古典文学的集大成者，是一个漂亮的结尾。
现代的话，就不得不推鲁迅了。虽然他没有长篇巨作。
最后的最后，我觉得评价一个人文学造诣高不高，还得考量他对于民生、社会的关注与担当。
是作者偶然得来的还是作者精心构思写出来的？
你
你对莫言的文学作品有什么评价吗？
名不副实，虚有其表！
1、当我初中听到莫言大名，去看他的著作的时刻，我还是个孩子。
2、然后老师说《丰乳肥臀》什么的，很出名，然后我就看了。
3、就看了几千字，当时想，这种东西也能的诺贝尔？这不是隐晦se情吗？果断举报一波走起。
5、从此，开始懂事了，懂了很多不懂的事情
6、然后开始敌视莫言，发现纯洁的四大名著能净化我心灵。
7、最终，了解了里面每一个情节，都包含这对整部作品的伏笔，让我醍醐灌顶。
8、我成为了小有名气的作家，并且在今日头条连载了《三国群英之我是小仙尊》，写的是【三国群英传7游戏系统】穿越到了汉末，掌权天下，收罗女将的故事。
总结:莫言书害人不浅，四大名著让人升华！（PS:关注，点击连载，加书架，让你体会不一样的三国）