楚辞是不是屈原的代表作品

楚辞是不是屈原的代表作品，楚辞有哪些主要内容？

楚辞主要内容是屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。

《楚辞》，是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。

《楚辞》是我国最早的浪漫主义诗歌总集，在诗坛开创了一种文学传统，即今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术的滋养。《楚辞》也是中国第一部有作者的诗集。

以屈原为代表的楚国人创造的文学体裁是？

屈原为代表的楚国人创造的文学体裁是楚辞。

《楚辞》作品或者效仿楚辞的体例，被称为“楚辞体”或“骚体”。“楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，这时“楚辞”已经成为一种文学体裁。

楚辞，也作“楚词”。本为楚地的歌辞。战国时期楚国的屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚辞。

西汉刘向编辑成《楚辞》集，东汉王逸又有所增益，分章加注成《楚辞章句》。唐孟浩然《陪张丞相自松滋江东泊渚宫》诗：“腊响惊云梦，渔歌激楚 辞。”《朱子语类》卷一三九：“楚 词平易，后人学做者反艰深了，都不可晓。”

宋魏庆之《诗人玉屑·诗体上》：“有楚 辞，屈 宋以下，效 楚辞体者，皆谓之 楚辞。”

姚华《论文后编·目录中》：“楚 辞者，楚 人之辞也。虽‘凤兮’‘沧浪’，已载前籍，而《骚》尤深远，其辞若跌宕怪神，其思则缱绻恻怛，故能义兼《风》《雅》，体先词赋，於是楚 辞代《诗》而兴，蔚然成家矣。”

楚辞记录的是什么朝代？

“楚辞”一词最早出现在汉代（西汉）。

楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。

女取诗经的原因？

但凡有所讲究的事情，一定有着历史文化渊源。古代人们取名，喜欢从经、史、子、集中取字取意，素有“男楚辞，女诗经，文论语，武易经”的说法。例如：晋代著名文学家潘岳，字安仁，岳就是山，《论语·里仁》中有“仁者安仁”。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，据《史记》记载，经孔子整理去其重，取三百零五篇，也称“诗三百”。它在当时很流行，广泛运用于各种场合，在政治、外交活动中都挥了重要作用。从汉代以来，它被当做经学，作为儒家教化的重要典籍，儒家六经之一，位列六经之首。可见，《诗经》的知名度很高。

再看《诗经》的内容，主要有五类，周民族的发展史诗，政治讽刺诗，战争诗，劳动人民生活的诗篇，还有第五类爱情与婚姻的题材。在第五类题材中，塑造了各种各样的妇女形象，有贵族也有平民百姓，有矜持羞涩的，也有情感热烈的，表现了女子对爱情和婚姻的自由追求。

作为经学，其中内容又有专门表现女性的主题，它与女性建立起了紧密的联系，从这个意义来说，这可能是“女取《诗经》”的渊源文化。

先秦时期与《诗经》并称的便是《楚辞》，“楚辞”故名思义，楚国人的歌辞。楚国具有悠久的爱国主义传统，地处南方，远离中原，被北方各国视为蛮夷之地，而楚人也以蛮夷自居，这种态度反倒让楚人养成了自尊、自强、自爱、团结爱国的优良传统。

《楚辞》的代表作家是屈原和宋玉，屈原的作品充满理想抱负，既表现了个人高洁的情操，也洋溢着深厚的爱国热情。

在古代对于男性的要求，以治国齐家平天下为重任，为国效力有所作为是男性的美好愿望。男取《楚辞》，恰好可以从名字上体现这一美好愿望。

现代人女取《诗经》受到《关雎》影响

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

在道德当中，女德是非常重要的，现代女性如何定义女德，《诗经》中《关雎》可以给你一些启发。

窈窕淑女并非“苗条淑女”，这个词出自《诗经》。诗经里的内容有三类，风、雅和颂，风就是国风，记录的是有关民风的诗歌。雅有小雅和大雅，是记录贵族的艺术音乐，颂则主要是祭祀的乐歌。

国风里有周南和召南两部分，周是周公，召是召公，南则是指地理位置。在这个地方采集的诗分别收入周南和召南中。《关雎》是《诗经·国风·周南·》的第一首诗，讲得是夫妇人伦关系的重要性。诗经每一篇开头都有大序，每一首诗之前有小序，序的作用就是把诗的大意做个总括。

《关雎》的大序“关雎，后妃之德也，风之始也。风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉”。其中的“关雎”是关关雎鸠的缩写，关关是指鸟叫的声音。雎鸠是一夫一妻制，雄鸟和雌鸟结合，永不变心，互助互爱，因此也称为“义鸟”。后妃在这里是指太姒，前半句“关雎，后妃之德也”，这是借雎鸠之义来歌颂夫妇之德，这里就是在歌颂周文王姬昌和后妃太姒。

“风之始也，风天下而正夫妇也”，风就是风化，教化，全句理解为风化教化从哪里开始？从教化天下教化夫妇这一正人伦开始。这里歌颂的正是女德，女子承上启下，上承传统，下启未来，它关系到国计民生，社会的长治久安。

所以，女性的地位占着半边天，意味深长。《关雎》这首诗对后世的影响很大，直到现在人们仍旧念念不忘“窈窕淑女”。

《楚辞》传承的影响力

《楚辞》在文学上有在着深刻的影响力，与《诗经》不同，《诗经》作者不可考，诗歌采集自民间，而《楚辞》它是有明确的出处的，是诗人创作的产品，有诗人的感情抒发，理想抱负，是个性化的思维产品。

在汉代，三国和六朝时期，一些大家受到《楚辞》的影响最深。如贾谊，司马相如等，在除了形式和内容，风格和情绪也都受其影响。可以说，在中国的文学史上，有无数的作家都受到《楚辞》的影响，并给这些作家作提供了丰富的资料。

古代男性是文学发展的主体，因此，取名受到《楚辞》的影响也是正常现象。

楚辞代表人物是谁？

战国时期的楚辞代表作，人物应该是屈原。

楚辞中的抒情组诗九歌？

我是“不识书中仙，终日太疯癫”的疯癫妍，我来回答。

《九歌》是楚国的大诗人屈原，在楚地民间祭神乐歌的基础上，改作加工而成的一组抒情诗，它描写了乡间的祭神、迎神、娱神和送神仪式，寄托了作者的理想

《九歌》共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。

这些诗篇风格多样而又统一，情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的艺术把握，有着自己鲜明的艺术特色。

我将结合《九歌》中的具体篇目，说说它的艺术特色。

01 内容与形式的统一

内容与形式本来是对立而又统一，独立而又相关联的，但屈原创作的《九歌》却将内容和形式高度统一起来，形成了思想与艺术兼优的文学典范。

如《东君》是对太阳神的礼赞，这样的主题有着很普遍的意义。在古代神话中，不独中国有太阳神，外国也有太阳神。即使到现在，在人们的心目中，还是把太阳看成光明和温暖的象征。

于是，诗人在这篇诗中，把人们对太阳的认识，加上丰富的想象，塑造了一尊太阳神的形象。它紧密地结合太阳的特征：

东升西落，缓行高翔，光芒四射，云霓掩映，同时又把它人格化：乘车载旗，抚马撰辔，爱好乐舞，太息顾怀，操弓射箭，酌饮桂浆。

两方面结合得紧密而自然，从而使这篇诗成为既是建立于现实基础之上，而又有着美好想象的佳作，是内容美与形式美统一的珍品。

还有《国殇》中，屈原赞美那些以身殉国的战士们的精神，千古永存，就是他们死后的灵魂，也一定是英雄好汉。

豪壮的英雄气概与强烈的爱国精神的紧密结合，是这篇诗内容美之所在。为了更完美表达这样的内容，诗人在形式上就更多地运用白描手法。

先用豪迈的笔触，把战场上那种惊天动地的场面，把那些气吞山河的英雄形象，几笔勾出，气势磅礴而又风格豪放，与那庄严肃穆的内容，达到了密合无间的地步，从而使全诗呈现出内容与形式高度统一的整体和谐美。

还有如《云中君》，这本是祭云神之作，表达对云神的敬颂，表现了人们期望云神保佑：及时布云下雨，使得雨水调匀，生产丰收。反映了人们对生产的热爱，对美好生活的追求。

为了表现人们这种敬神赞神的热情，诗人塑造了栩栩如生的云神形象。诗中着重描写了云神的光辉四射，灿烂无边；云神坐着龙驾的神车，遍览九州，横绝四海，下降享祭后，又突然高飞，飞回高高的云中。

诗人塑造了一个具有云的特征的云神形象，给人以美的享受，而这些完全是作者屈原的艺术创造。

这种创造，既以对现实的反映为依据，又以对美的想象为基础，同时遵循艺术规律，塑造出像“云中君”这样完美的形象来。

在《山鬼》中，诗人先是以秀雅隽永的语言，描绘了山中女神的仪态和姿容，接着写她前去幽会时，盛装打份，并摘下芬芳的鲜花，准备送给自己的意中人。

然而，她的意中人始终未来赴约。于是，庄风雨如晦的高山之上，她独自伫立，默默地等待。“君思我兮不得闲”，“君思我兮然疑作”，“思公子兮徒离优”，标志着她心理变化的三个过程。

但是，在神魂迷惘的绝望境地里，支配她生命的力量的，仍然是纯洁、坚贞而热烈的爱情。

因而在雷鸣电闪、风雨交加的夜晚，在飒飒冷风、落叶遍地的密林里，在撕心裂胆的猿鸣声中，她独自一人，却仍然不能忘清于自己所热恋的人。

至此，作品所表现的，已经不是这一恋爱悲剧的具体情节，而是一种高度升华了的热烈向往和挚着追求的情感。

诗中写情的语言深沉缠绵；写景伏初的笔墨清新幽艳，两者结合而成和谐完整的抒情形象。正是以上内容与形式的高度统一，使《山鬼》成为《九歌》中最撩人意绪、拨人心弦的诗篇。

其他，如《湘君》、《湘夫人》、《少司命》、《河伯》等篇，大都用抒情的笔调或对话的形式，来写一种爱恋敬慕之情，以及悲欢离合的心绪。

这些诗充满浪漫气息，善于把景物、气氛以及人物容貌动作的描写，和人物内心感情的刻画完美地统一起来，也都是《九歌》中内容与形式统一的富有艺术美的杰作。

02 情景交融，以自然之美比人格之美

《九歌》通过对各类神及其生活环境的描写，既向人们展现了辽阔的楚天，绚烂的云霞，神秘的巫山，幽深的密林，浩渺的洞庭，明艳的湘水，又塑造了一系列富有生活气息的神的形象。

读《九歌》，就仿佛聆听了一曲曲优美的交响乐，又仿佛披览了一卷卷淡雅的泼墨山水画，而其中又无处不显示着富有人情味的神灵外貌、心理、情感、理想与周围环境交融为一体的特点。

如《湘夫人》的开首一段：

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”

一个清秋的傍晚，在遥远的烟波浩渺的湖中小岛上，暮色中隐约地降临了一位窈窕的女神。这边有一位俊美的迎神男巫，翘首怅望。阵阵秋风，泛起洞庭湖水的波澜，枯黄的树叶在秋风中片片飘落，这是一副凄清而又空灵的画面。

日夜思念着湘夫人的迎神男巫，渴望能即刻见到这位女神，却望而不见，望见的只是洞庭瑚的一派萧瑟、凄凉的秋景。在这里，人与景，景与情，完全和谐地融合在一起了。

再如《少司命》中的一段，也创造了一种极为美妙的意境：

“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。”

画面中，不但堂前绿叶紫茎的秋兰与堂中窈窕的“美人”相互辉映，为读者勾画出了素雅、恬淡的色彩，而且秋兰的芳菲袭人与“美人”的眉目传情，又为画面增添了馨香醉人的气氛。

而这一切又都统一于对人类未来的美好理想之中，给人以宁静和谐的美感。

屈原是强烈地意识到自然之美的。他在《东君》中就热情地歌颂了大自然之美。如：

“墩将出兮东方，照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱，夜皎皎兮既明。”

短短的四句诗中，诗人歌颂了太阳始出时的瑰丽景象：

天边渐渐地泛起了鱼肚白，官殿的栏干、扶桑，被抹上一层粉红色，一轮红日慢慢从云涛波影里探出头来，霎时间灿烂的霞光布满了天空，黑色的夜被驱散了，天色大亮。

这大自然斑驳陆离的色彩，被诗人描摹得美伦美伦。

再如《东皇太一》中“璆锵鸣兮琳琅”体现了音响的美，《少司命》中“芳菲菲兮袭予”体现了气味的美，《湘君》中“石獭兮浅浅”体现了形态的美等等。

正是因为屈原认识到自然景物的客观性，所以在他的《九歌》里，天地山川、日月、星辰等大自然之美，被大量地融入描写之中，构成了艺术形象的重要组成部分。

而更重要的是，屈原还充分认识到自然美的社会性。这主要表现在他不但以自然来比“德”，而且还以之比“人”，即以自然美来表现完美的人格，他将自然物的美与人格美内在地融为一体了。

例如，借自然之美来象征人的情操和理想。

如《东君》中对太阳蕴藏的内在美的发掘：

“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。撰余辔兮高驰翔，杳冥冥兮以东行。”

这几句诗，在轮唱中烘托出太阳的尊贵、雍容、威严、英武，此间的太阳内在美，正是屈原崇高的品格和对理想的坚毅追求的形象表现。

《湘夫人》用了很大篇幅来写迎神男巫，得到女神湘夫人召唤的讯息之后，对未来的美好设想：

“一同飞逝，水中筑室，荷叶盖屋，荪草饰墙，紫贝铺地，芳椒播堂，木兰作椽，桂木为梁，辛夷作门，白芷饰房，白玉压席，石兰作香，百草实庭，芳馨庑门。”

如此神奇美妙的佳境，透过它浪漫的外衣，折射出屈原的审美理想。这既是诗人丰富幻想的升华，又是对黑暗现实的间接否定。

又如，以自然美为饰物，来衬托人的精神美。如湘君的“薜荔柏蕙绸，荪饶兰旌”；少司命的“荷衣蕙带，孔盖翠旌”；河伯的“乘水车荷盖，驾两龙骖螭”；山鬼的“被薜荔带女萝，乘赤豹从文狸”等等，既衬托了这些神灵的人格美，又间接地映衬了屈原的精神美。

此外，屈原还赋予自然以人格，以寄托人的思想感情，把这些自然物烙印上人的意志、思想和情趣，仿佛它们也有人的性格和理想。

比如，太一神可以由于人的祭祀而欢愉、“乐康”，湘君、湘夫人可以恋爱，可以赠人礼物；少司命可以为人无子嗣担心，愁苦，也可以眉目传情，太阳神知道声色的娱乐，甚至可以“太息”、“顾怀”、“射天狼”、“酌桂浆”。

山神还可以对“公子”埋怨、思念、怀疑、忧伤。这些都是人的感受和心情在神的身上的体现，使人读起来感到神也是活生生的人。

它们既是人，又是神，可以远举云中，纵横四海，登九天，抚彗星，乘赤豹，载云旗。

正是这种神与人的结合，使一个个可以与人心灵相通的自然神的形象跃然纸上。屈原的《九歌》通过自然来表现人格，又用人格赋予了自然以完美的含义，并将二者交融在一起，塑造了许多鲜明、生动而又完美的艺术形象。

03 生与死、温柔与英武的悲壮之美的统一

壮美与悲剧之美交织在一起的，可以称为“悲壮之美”。《九歌》中的这种悲壮之美以严峻、冲突为其特征的。

如《国殇》写战士们抵御外敌，义无反顾，慷慨牺牲的壮志：

“凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时坠兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

全诗贯串着美与丑、善与恶、生与死的矛盾冲突，冲突的结果是，“严杀尽兮弃原野”(这是“悲”的一面)，同时又为读者树立起一个“子魂魄兮为鬼雄”的虽死犹生的光辉形象(这是“壮”的一面)。

然而这一切又都被和谐地统一于屈原的审美理想之中，即使在同一篇作品中，这种统一也可以看得十分清楚。

例如《山鬼》中的山中女神形象，本身就有两重性，她既有含涕宜笑，窈窕美好的一面，又有缠绵徘侧，甚至悲愤怨怒的一面；既有憧憬来来的喜悦的一面，又有希望破灭的悲哀的一面。

又如《少司命》中，那“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝”的少司命女神，显得河等婉约秀美，而“谏长剑兮拥幼艾，荪独宜兮为民正”，则又在秀美之中透出壮美。

“拥幼艾”是母性的温柔，“谏长剑”则是英雄的勇武。在这个复杂而又丰满的少司命女神的典型形象中，对立统一着温柔与英武的艺术形象。

04 语言在节奏、韵律上的旋律美

如上所述，《九歌》的语言精炼生动，读来余音袅袅，在于屈原充分发挥了诗歌语言在节奏、韵律上的旋律美。

如《少司命》中的：

“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。”

“倏忽”本是联绵词，这里却“倏”与“忽”分用，义同声异，而在节奏上互相呼应，形成了诗歌旋律的自然美和节奏上的错落感。

有时，在严格的对偶中，又往往通过句子的长短变化，以调整其节奏旋律。如《湘君》中的：

“石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩，交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。”

这里，前两句是严格的短句对偶，以惯例来看，后两句也完全可以写成严格的对偶句，以取得节奏上的匀称美。

末句却以字数的增加与句度的伸延，化偶为散，使节奏发生了极大的变化。如果把这四句诗联系起来看，则“期不信兮告余以不闲”这个伸延以求变化的长句的出现，反倒是倍增美感的。

它在节奏上起了巨大的调剂作用，从而在听觉上给人以意味深长的艺术感受。

不同的语言节奏，具有不同的音响效果。所以诗人在抒情手段上，总是充分显示出节奏与感情的一致性。

如《湘夫人》的首段：

“帝子降兮北诸，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”

静谧的秋景，与舒缓的音响节奏互相融合，它所表达的感情，是一种深沉的幽思，怅惘的哀愁。

可是，在《山鬼》的末段：

“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”

同样抒写相思之情，但急促复沓而来的音响节奏，跟疾风骤雨的秋夜情景相配合，所表达的感情却显得如此激切而凄怆。

《九歌》的韵律也同样达到了高度的旋律美。它的特点是，丰富多姿，变化不一。如《东君》中的首尾韵：

“长太息兮将上，心低徊兮顾怀，羌声色兮娱人，观者儋兮忘归。”

一句的首字“长”与三句的首字“羌”相韵，二句的尾字“怀”与四句的尾字“归”相韵。

还有虽属首尾韵，但二句四句的尾韵相同，而三句四句则首字同韵。如《湘君》中的：

“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌；望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。”

二、四句句尾“旌”“灵”相韵；三、四句句首“望”“横”相韵。

韵律本就是以同样音响反复出现为其特证，而《九歌》的上述现象，则更使韵律出现多重化倾向，这样就使语言音响在回还往复之间，增加了旋律的跌宕美。

再如中、尾韵，这种韵律在《九歌》中由于“兮’，字的特殊用法，出现了特殊句式，即一句之内，中、尾有韵。

如《湘夫人》中的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”，其中“芷”与“子”相韵，“兰”与“言”相韵。

这种例子在《东皇太一》、《大司命》、《东君》、《河伯》中均能见到。这都是由于韵律在回环中有复迭，从而增加了旋律的音乐美。

另外，《九歌》在一般情况下，多用阳音韵与阴音韵，而在倩绪待别激动悲切的诗节里，住往换用音节短促的入声韵。如《湘君》中的：

“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌；望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵；扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息；横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。”

就是随着感情的悲怆激愤，而换用了短促急切的入声韵，从而感到韵律的变化与感情的起伏，达到了高度的统一。

综上所述，《九歌》这组本是以娱神为目的的祭歌，无论是在艺术形象的塑造上，还是对人物感情与自然景物的描写上，亦或是语言的凝练之处，都完美地统一在了内容与形式里，突出地显示了其特有的艺术特色。

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