提香的作品代表作

提香的作品代表作，丁托列托著名装饰画？

丁托列托是威尼斯最伟大的艺术家之一，师从于提香，也是提香所教授的学生中最杰出的一位。在他的作品中有着强烈的动感与韵律，色彩饱和度很高并且用色大胆丰富。这在当时的威尼斯画派中可谓是少数且独特的。

强大的造型基础托起了他丰富的想象力以及对生活与人细致入微的观察。在他绘画的每个人体中，都经过实际的写生并且多次变换造型，为取得最适合的角度以及画面感，更是经常亲自做好粘土小雕塑来作为造型描绘的辅助。

正是这种对艺术的执着于热爱，以及对工作一丝不苟的态度，才成就了丁托列托在艺术殿坛上神话般的传奇。

艺术批评有什么价值？

作为美术评论家，在我多年接触艺术家的过程中，我以为对待艺术批评，就看艺术家的修养及艺术家个体的性格了。不过，几乎大部分的艺术家都是不喜欢听人批评的，而是特别喜欢别人吹捧他。即使许多艺术家，有着很好的修养，把你当作哥们、朋友、老师、伙计，然后对你说：我的作品有什么欠缺的地方，你尽管说，我不会反感的。但当你真正指出他作品不到之处的时候，他貌似很认真的听从你的建议，但总是会在以后的岁月中，流露出对你那次批评的耿耿于怀。

提香作品

还有，尤其像我这样在圈子里有些影响的人，在这几年，深刻的认知到即使一个人的作品烂到没法说，只要在场合中，无论怎样，你都不要说什么。因为，艺术是私人的事情，而不是社会的事情。即使某个展览规模很大，也会产生社会效应。但是，他作品的好与坏，是组委会艺术顾问水准的事情，与你没有多大关系。为此，你说好也不是，不好也不是。所以，只要没有你什么事，你只要做一个看客就行。

提香作品

记得有一次，参加一个画展，在中国一位响当当的美术评论家，参展的作品是一幅非常大的花鸟画，当然我看后明白他也是很用心的画了，但确实有失水准。这时，在西安画坛有名的一位大画家及一位评论家，刚好走到他的画前，他让两位对他的作品进行评论，但两位不置可否，没有说什么。我当时觉得两位大腕非常滑头，但最后理解了他们。毕竟，对方是一位大评论家，说他画的不好，真诚以对，那会让他很难堪，说他画的好，那不是睁眼说瞎话吗？所以，还是不置可否好点。

提香作品

因而，我想，在中国艺术界这个利益至上，人人自能的时代，批评一个人是很危险的。尤其是纸面上或视频上的批评，白字黑字，他们是不会坦然对待并接受的。而真正敢于直面批评的艺术家，我几乎没有见到过。

提香作品欣赏

当然，我这说的是狭义的艺术批评，还有广义的艺术批评，是对一种艺术现象或艺术形式或者流行的一种主义，进行真正的具有建设性的评判，这种评判是全方位的，是从艺术的起源、审美、形式，艺术家的个性、技巧、所处的社会环境、文化环境等方面，全方位的进行解读，因而，就另当别论了。为此，在一个自由的环境，真正的艺术批评，可以让艺术家认识到自身的不足，从而发轫出自己的新的艺术认知。而在一个非自由的、人人陷入名利欲望的社会环境，美术批评只不过是吹捧的工具而已。

提香作品欣赏

提香代表作？

提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》（1520～1522年）和《苍神》（1516)。

前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。

提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。

艺术作品必须由艺术家完成吗？

艺术作品肯定需要艺术家独立创作完成，这件作品才能签上艺术家的大名，艺术家才能100%享有作品的著作权。若是由两个以上艺术家创作完成的作品，会被认为是合作作品。况且，合作完成作品，需要两人做到亲密配合，才能挖掘出较强的艺术魅力。

苏新·花神

就拿我国四大名著之首的《红楼梦》来说，总共有120回，曹雪芹写出了前80回，也是全书最重要、最精彩的部分，但他没写完去世了，之后由高鹗续写了后40回，虽然后40回的水准要远远低于前80回，但在《红楼梦》出版时，都要署上曹雪芹和高鹗两人的名字，不会让曹雪芹独享该书的著作权，只因为高鹗也出功出力了，他应该享有那份荣耀。

恩霍拉斯作品

在绘画创作中，同样如此，从酝酿、构思、起草，再到描绘、造型、设色、渲染，到最后收笔完成，都由画家独自来完成，只有如此，这幅画才能算作画家头上，而不是合作创作的作品。

因为艺术创作从来都是个体化劳动，自始至终是一个人的工作，哪怕别人只出了很小一份力，也不该抹杀。

乔尔乔内《三哲人》

像我们非常熟悉的一幅著名油画《沉睡的维纳斯》，虽然署名是威尼斯画派著名画家乔尔乔内（1477年——1510年）所画，但实际上这幅画是他跟师弟提香（1488年——1576年）共同完成的。乔尔乔内刻画了近处的维纳斯，以及毛毯、枕头和草地，远处的树木、城堡、云霞等背景，则由提香刻画，他们师兄弟共同参与了创作，在美术史的说明上，也是署名他们两人。

《江山如此多娇》

再如，那幅著名的《江山如此多娇》大型山水画，是为了表现新中国成立后蒸蒸日上的景象而创作，悠远壮丽的山河之上，一轮夕阳冉冉升起，把橘红色光芒照射在大地，看起来一派生机勃勃。此画是山水画大家关山月和傅抱石共同创作，实际上大部分景色，如山川、河流、松树、大地，都由关山月所画，傅抱石只画了一轮明亮的太阳，渲染了几笔阳光，因此，这幅画还是算在他们两人头上，不因为关山月画得多而让他独享署名。

提香《乌尔比诺公爵夫人》

可见，只有一个画家在创作时，所有的内容都出自他的手，他才是这幅画唯一的作者，哪怕别人给作品补了几笔，也完全会被算成是合作作品。因为在独立完成作品时，所有的工作都是个人的智慧结晶，带有鲜明的个性化表达和个体经验，是其他人无法模仿和复制的，这也是艺术创作最吸引人的部分。

对艺术家来说，在创作过程中，是一次精神的历练和涅槃，得到的精神享受无与伦比。

为什么建筑戏剧音乐对西方油画的影响那么大？

在西方艺术中的建筑、戏剧、音乐对油画影响很大，使油画融入了建筑的立体空间、戏剧的矛盾冲突、音乐的节拍旋律。在西方古典艺术中的油画、建筑、戏剧、音乐，是相互联系和影响一起的艺术。例如古希腊艺术、拜占庭艺术、巴罗可艺术等。

一、在西方拜占庭艺术是拜占庭帝国和基督教会相结合的官方艺术。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和小亚细亚为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。例如圣索菲亚教堂中的中央圆顶形式结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在教堂建筑、圣像画、壁画及工艺美术创造上，都有着建筑和油画的特色风格。

二、戏剧是综合艺术。戏剧是由剧本、美术、音乐、舞蹈等的多种艺术综合而成的艺术。在西方戏剧艺术史上，是由古希腊戏剧和古罗马戏剧所构成。古希腊是西方戏剧的发源地，古希腊起源于民间宗教仪式而成。古希腊戏剧影响到后来西方画家的油画创作。在西方有些画家以古希腊三大悲剧中的故事为题材，创作出表现具有悲剧内容的油画作品。

三、音乐对西方油画的影响，主要从音乐的节奏、旋律、情感受到启发而创作出的作品。画家通过对音乐的欣赏，联想到油画作画的画面，并产生绘画创作的灵感，由此而发创作出感人的油画作品，引起人们在欣赏中产生共鸣。例如贝多芬的《第六交响曲—田园》，让人们在欣赏中，产生一种联想到田园风光的景色，犹如油画作品表现乡村绿色田野的画面，是音画相互结合的审美境界。

绘画的艺术性指什么？

绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术，怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同，无论是作者或是观展者，观点和想法审美感也不会都一样的，可都愿意看到和感悟到的绘画艺术，应是力求神形色彩的准确生动，还有尽意达到完美的作品艺术，能够呈显在大众的面前的优作，才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。

在广阔的艺术原野里，也存在着部分人，有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意，作品得令人赞服，艺术同时要有感染力，让人观后能得到美感和领悟，而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。

绘画艺术的概念，不是几言就能解释清楚的，想悟透点其中的道理，就要喜爱绘画这门艺术，去寻找具有艺术性的基本因素，去了解其中的真正的理论，认真的考虑好美学这一观点。否则，任何谈论绘画艺术的片面说辞，都会给人留下是朦胧的感觉。

无论如何，绘画艺术最终想要的结果，就是能够使人获得，美的感悟和有现实价值的益处，若达不到这点上，就无从谈论绘画艺术的进步和发展，这就需要作者和观展者对艺术的慨念，思想、观点有一个从古到新的艺术认识，而对美的认知是永远不会改变，一直都在现实中积累和发展。所以，最能令人信服的绘画艺术造旨，才能值得人们去赞美，发扬和传颂。

就谈到这里，欢迎评论，谢头条问答邀答，谢谢。

◇谢网图◇老头哥儿回答文。