老杨勃鲁盖尔油画代表作品，新巴别塔是哪里？
新巴别塔位于伊拉克境内,在古代巴别塔的位置，在南部美索波大米亚的某一平原地带，称为示拿，后改为巴别。
画家彼得·勃鲁盖尔创作了以圣经《巴别塔》为题寓意深刻的油画。画家在这幅画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。画家以宏大的构图来描绘通天塔，以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。
公元前586年古巴比伦王国也有一座古巴比伦高塔，名为巴别塔。塔的规模十分宏大。公元前460年，即塔建成150年后，古希腊历史学家希罗多德游览巴比伦城时，对这座已经受损的塔仍是青睐有加。根据他的记载，通天塔建在许多层巨大的高台上，这些高台共有8层，愈高愈小，最上面的高台上建有马尔杜克神庙。
世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？
艺术在震惊世界的灾难面前丨历史上的经典“抗灾”主题画让我感到震撼、敬畏、反思和感动！
2020一个不平凡的一年，全球公共危机充斥着我们的生活，每个人都置身于这场新型冠状病毒灾难的对抗之中。灾难面前，我们都有各自的情感反应与判断，艺术家们当然也不例外。
杨晓东：油画《国士无双终南山》
疫情当前，共克时艰。为鼓舞斗志、凝聚力量，打赢疫情防 控阻击战。画家们以战“疫”为令，拿 起画笔，宣传防护知识，讴歌战斗在疫区前线的最美中国人，为 时代画像、为时代立传、为时代明德，同全国人一起，在党中 央的坚强领导下，心手相牵，众志成城，为夺取防控疫情的最后 胜利贡献力量！
在梳理关于这次灾难主题艺术作品的时候，发现一个有趣的现象，在中国的美术史上，对于灾难题材的作品表现非常匮乏，二十世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品，这或许与中国的文化有关，对于“死亡”等不好的词汇我们向来避而不谈，就像孔子所说“未知生，焉知死”。
关于人类历史灾难性题材作品不多，但每一件都很有意义，因为他们不仅仅是单纯的“见证”与“记忆”，更多地是对于生命、因果及相关本质的追问与思考，以这些作品的构成来阐述艺术存在的价值在于它对生命力量的释放！
欣赏与反思：
彼得·勃鲁盖尔（荷兰） 死神的胜利
117×162cm 油画
1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏
作品导览：大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。在勃鲁盖尔看来，人并不是美德的象征物，而是罪恶和愚昧的载体，所以，死亡作为一种不可抗拒的力量，不仅意味着生命的终结，也代表着罪恶的结束，这就为《死神的胜利》中的死亡带来了道德的寓意。目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。
戈雅 （西班牙） 圣弗朗索瓦·德·波吉亚和垂死者
布面油画 350×300cm西班牙瓦伦西亚大教堂藏
戈雅 瘟疫医院 117×162cm 布面油画 1800年 私人收藏
作品导览：当时欧洲黑死病大概死了两三千万人，人口锐减30%-40%，这个数量是极其的巨大，第二次世界大战人口损失才只有5%左右。而且这还并不仅仅是一个人口损失的问题，它带来了巨大的社会恐慌。医学的不发达和心理恐慌造成了驱魔或者是巫术的流行，这在艺术家的笔下也都有体现。上面是西班牙艺术家戈雅所画的两件作品，一件作品的主题是驱魔，一件作品主题是瘟疫医院，都显示出一种绝望的、恐怖的场景，在驱魔这件作品里，还可以看到他把瘟疫具体化、形象化了，在病人的背后出现的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。
保罗·佛斯特 罗马的鸟嘴医生 铜版画 1656年
作品导览：看似怪异的外表，在那个年代却是拥有大无畏精神的白衣天使！中世纪时，与瘟疫零距离接触的医生，也还没搞懂传染病学原理。面对致命的病菌，他们只能鼓起勇气，穿着泡过蜡的宽大衣物，将长长的鸟嘴里塞满药草过滤空气、用玻璃片遮挡眼睛，拿木棍掀开病人的被单或衣物。这种特殊的装扮，在当时其实就是简单的“隔离防护服”。
泰奥多尔·籍里柯（法国） 梅杜萨之筏
491×716cm布面油画 1819年 法国巴黎罗浮宫藏
《梅杜萨之筏》局部
作品导览：作品源于一次法国的沉船事件，画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。我们可以看到一个细节，所有的逝者均为男性，而女性均活了下来等待救援，这种艺术的取材也暗藏着籍里柯对于灾难面前男人应该承担的责任跟态度，更是表达对于逝者伟大精神的尊重与颂歌。
巴勃罗·毕加索（西班牙） 格尔尼卡
3 49.3×776.6cm布面油画 1937年
西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
作品导览：自诞生之日起便成为与“战争”主题紧紧捆绑的争议之作。事实上，这幅创作于1937年的名作，并没有像它的创作者那样为人所熟知。《格尔尼卡》的画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，毕加索运用立体主义和超现实主义的风格，揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映出战争带给人类的深重灾难和人们对和平的渴望。这幅画的感人之处，正在于对法西斯暴行场面的揭露。
路易斯·埃克托尔·勒鲁（法国） 维苏威火山爆发
布面油彩 190×303cm
1881年 法国第戎美术馆藏
作品导览：维苏威火山位于意大利西南部的一座活火山，在历史上曾经多次喷发，最具灾难性的一次是在公元79年的大规模喷发，灼热的火山熔流和碎屑毁灭了当时极为繁华的拥有2万多人口的庞贝古城，其它几个有名的海滨城市如赫库兰尼姆、斯塔比亚等也遭到严重破坏。直到十八世纪中叶，考古学家才把庞贝古城从数米厚的火山灰中发掘出来，那些古老的建筑和姿态各异的尸体都完好的保存着，这一史实已为世人熟知，庞贝古城至今仍是意大利著名的游览圣地。画家以强烈的明暗对比手法，描绘远处黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性表情与神态。
格罗 （法国） 波拿巴视察雅法的瘟疫患者 布面油画
作品导览：这是1799年叙利亚战役期间发生的插曲，拿破仑军队但在激战中，全军遍染鼠疫，情况十分严重。拿破仑为此下令，所有骑兵在行军中一律下马，并身先士卒，徒步行军，以让出足够的马匹来运载病号与伤员，并将重病患者安排住院治疗。这幅画就是表现拿破仑和他的部属亲临病院探视士卒的情景。这幅画也是一件在东方主义诞生之前富有东方风格的作品，很精细地描述东方建筑并利用人物表情的自然技法。
威廉·透纳（英国） 暴风雪
布面油画 91.4×121.5cm
1842年 英国泰特美术馆藏
作品导览：透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，冒着生命危险终于画出这幅作品。在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。
蒋兆和 流民图 1943年 中国美术馆藏（下卷）
作品导览：1941年，在北平沦陷区，蒋兆和开始巨幅《流民图》的创作。在中国现代绘画史上，《流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。此画的创作极其波折也极富传奇色彩。全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术上的空前突破。他融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。
周思聪 卢沉 矿工图之五 1980年 北京画院藏
作品导览：《矿工图》作为20世纪中国美术史上的经典作品，被誉为继蒋兆和《流民图》之后的又一里程碑创作。周思聪在构思之初便经历挫折坎坷，一面世便引发美术界各种争议，甚至她最后“未完成”的状态也成为今天各种探讨的话题。这幅矿工图为组图，对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的期望使她创作了这组画，此为组画之一，表现了二战时期侵略者统治下的中国矿工受难者的生存状态。
丸木位里 赤松俊子 原爆图（局部）
1950年 日本丸木美术馆藏
作品导览：1945年美军在日本广岛与长崎上空分别投下一颗原子弹，伤者不计其数，日本一周后宣布投降，至此战争也给日本民众带来了沉痛的烙印。而作者丸木夫妇正是家住广岛附近仅4公里的居民，他们目睹了这一切，仅管战争结束了，却依然充满着战争的阴云，在广岛目睹的惨状，在心中挥之不去“无论怎样难过也得把黑暗画出来”。共历时32年夫妇二人创作了15部《原子弹灾害图》，又称《原子弹爆炸图》。在日本展出观众达800万人次，后到中国、欧洲等地巡展，受到了世界范围内的关注，周思聪在中国美术馆见到该作品后，促使了她对于《矿工图》的创作灵感。
《原爆图》不仅表现了原子弹给人类带来的灾害，揭露了战争对于人民的伤害，同时，在艺术上，用艺术的语言表现悲惨的历史，将原子弹灾害下对生灵的摧残，刻画得深刻而尖锐。从艺术形式看，《原爆图》充满了日本画的特点，它的分段、分页的形式，不仅便于绘制和展出，而且和日本绘画中的屏风的形式相吻合。它的画面中的墨色的运用、空白的处理，无不透露出日本画的意蕴。
司徒乔 曝背者 1946年 中国美术馆藏
孙宗慰 打粥 1948年
伍必端 唐山大地震 木刻版画 2006年 中国美术馆藏
彦涵 汶川地震生死关头 木刻版画 2008年
汶川512大地震油画《压不垮的脊梁》
《压不垮的脊梁》局部
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梵高的成功是不是偶然呢？
昏鸦从未写过关于文森特·梵高的评论，人是个奇怪的东西，对于真正喜爱与了解的人或事往往都难于言表，八十年代第一次看到梵高的印刷品就被深深吸引住了，十一二岁的我从中窥见到了大师心灵深处的执着与真诚。
后来长大了有机会读到欧文·斯通的梵高自传体小说《渴望生活》和梵高与弟弟提奥的通信书体《亲爱的提奥》才发现我从梵高的画中竟然冥冥中读懂了他的生命，画如其人正是梵高！
从早期的梵高的一些素描手稿中可以清晰地洞见到梵高对于艺术思想与形式的偏爱，老勃鲁盖尔、伦勃朗、莱尔米特、布雷顿、毕沙罗、高更还有他最爱的精神导师――米勒。《池塘边放鹅的少女》――米勒
梵高完全有机会和条件去选择体面优渥的生活，出身于牧师家庭的梵高其实有着相当显赫的家族，舅舅是声名卓著的大牧师，一位伯父是欧洲最大的画廊巴黎古比尔公司的大股东，一位伯父是海军将军和司令，弟弟提奥是当时年少有成的画商，梵高大可以在最初的时候选择做一位成功的画商抑或是有身份地位的牧师，只要他愿意。
文森特·梵高选择了苦行僧式的生活，因着最本真的善良，因着对农民和土地的热爱，对在痛苦和困顿中挣扎着的生灵的悲悯使得他踏上了这条决绝的不归路。
这位曾经从事过皮肉生意的老女人克里斯蒂娜是唯一和梵高共同生活过的女人，昏鸦以为梵高是爱她的，甚至于愿意和她结婚生子，不顾家人的强烈反对甚至于和亦师亦友的表妹夫――海牙画派代表画家安东·莫夫彻底决裂。
梵高将艺术和爱视同为生命本身使得他命定成为了一位伟大的殉道者。梵高具有着深厚的文学积淀和宗教关切，极高的天赋使其敏锐捕捉到了印象派的光与色，也在技法形式上完成了东方艺术在油画表现上的完美结合。
艺术即是艺术史，任何真相都不会被湮灭，是神选择了梵高，是艺术选择了梵高，是艺术史选择了梵高。这一切是必然的偶然，是必然的必然。以梵高、塞尚、高更为代表的后印象在艺术史上的里程碑早已经树立，对于现代文明的走向起到了至关重要的作用，这是任谁都无法辩驳的事实。
昏鸦坚决反对任何对于梵高的庸俗化解读，不会有任何一个疯子总是在伤害自己，真正的疯子一直在伤害别人！说梵高基本功差的不是审美的瞎子就是压根没整明白基本功乃是一种能力，梵高早已经趋于化境出入无碍了。
一起欣赏下梵高的素描吧。梵高为纪念逝去的表妹夫画家安东·莫夫所作《盛开的桃花》并题诗“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”梵高为了庆贺与其同名的侄子的出生所作的《杏花》，桃花祭逝者，杏花予新生。这就是大师对于生命的注解。
昏鸦掠过麦田，世上那里有不灭的艺术激情与花火？燃尽之时亦是生命终结之时。
在那个年月就是在技法上发起的光与色革命的印象派还没有完全被世人所接受更遑论在思想与精神上彻底反叛的后印象？真正纯粹的艺术都是超前的和跨时代的革命，梵高之死只是预示着一个全新的个性与多元的艺术世界之到来！
西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？
绘画的目的，最终是为人服务的。因而，上古、中古时代，画面上的一切，最开初都必然是围绕着神灵、宗教人物而展开。
在此情境中，风景画作为一个独立画种，在西方油画艺术的历史中也是逐渐脱离开宗教人物主题而独立出来的。欲了解西方风景油画的地位，则必先从其的起源开始了解。
这里有一点需要说明，本文只是尽量从简的角度来考察西方风景画在其油画史中过程及地位，并非是对整个西方绘画史里所有风景画派及画家的介绍，故会有所摘取有所省略。
最初的源起：意大利文艺复兴文艺复兴三杰中，达芬奇与拉斐尔的一些油画中出现了风景，不过正如我们所看到的，那些风景只是点缀，只是遥远的梦境，它们是拿来衬托前面人物的。
事物只要有了开始，就必有其发展！
乔尔乔内·《暴风雨》
时光流逝，等到乔尔乔内把《暴风雨》中的人物从宗教人物改成了骑士与妇女，尽管表面上还维持着人物为主的油画主题，实际已把打着响雷闪电的远方风景作为了主角。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
风景画跳出宗教人物等主题的框框已到了快要量变到质变的阶段，只不过，此刻还需有一人轻敲一下那早已腐朽不堪的门梁。
德国时代：丢勒与阿尔特多费尔时期 十六世纪丢勒 风景水彩画
丢勒最出名的是他的版画，但其水彩也是风格独具，并由此还影响了与他同一时代的画家阿尔特多费尔。
丢勒在其水彩画中最重要的贡献在于他画的主题大多与人、神无关，甚至有些根本就完全抛弃了人，这就开启了他那个时代以宗教人物事件为作画主题的一个新的方向。关键是即便如此，画作依旧吸引人们的目光。这大抵是把风景作为画作一独立主题的良好起始吧。
作为同时代的德国画家，阿尔特多费尔曾仔细研究过丢勒的绘画，当然也包括他水彩风景画。与丢勒只是在水彩里画风景不同，阿尔特多费尔则是真正在油画里画出了纯粹的风景。
即便画里出现了人物，那么与乔尔乔内的相比，阿尔特多费尔的人物更像是美丽风景里的点缀。究其根本而言，阿尔特多费尔更想表达的是风景。
那么画里人多时又如何呢？一样的，阿尔特多费尔便把人物都变作了风景。我们看看下面的《亚历山大之役》，是不是人物多得与风景似乎融为了一体。
荷兰时代：霍贝玛与雷斯达尔 十七世纪低地国家荷兰爱出天才画家，这是从文艺复兴之后最为常见的现象，在欧洲，也就法国可以与其一拼。
霍贝玛是荷兰十七世纪时一位杰出的风景画家。他最著名的画作就是那幅后来被当作一点透视经典的《米德赫尼斯的林荫道》。在这里，人物几乎消失殆尽，留下的仅是永恒的风景。
与霍贝玛一样齐名的荷兰风景画家还有雷斯达尔，对自然景观有着精准的观察，看看他《哈勒姆麦田》里的云彩，是否会让人想到宫崎骏与新海诚动画里的云彩？
同一时期的法国，古典主义大师普桑画作里的风景实际也是非常优美的，只是这些风景依旧是作为其神话主题的背景而存在的。就荷兰与法国相较而言，似乎荷兰艺术家一开始就走得更为遥远，而法国艺术家还是比较偏于保守。
英国时代：透纳与康斯太勃尔 十八世纪/十九世纪从历史的角度看，英国风景画家透纳对于远景的空气透视技法对于后来的印象派画家们产生了不可磨灭的影响。透纳的风景画总是透着一种朦胧的梦境之感，与印象派的意象非常的相似。后来印象派的画家们也都同意他们的确学习了透纳的一些技法。
康斯太勃尔与透纳不太一样，他更擅长捕捉自然的光色并在其画面中表达出来。他也第一次开启对景写生的绘画方式，而这正是后来印象派画家最喜欢的绘画方式。
法国时代：印象派的天下 十九世纪末/二十世纪初说到西方风景画对于世界的影响，应该还是离我们最近的法国印象派产生了最大的影响。既然如此，印象派画家的风景画自然就在油画艺术中占据了很重要的一个部分。毕竟我们了解的越多，它的影响就越大，影响越大，那么它在油画史中就越是占据重要的部分。
印象派时期
莫奈是第一个采用外光技法绘画的印象派大师。擅长光与影的实验与表现技法，对于色彩的运用相当细腻。
新印象派时期
修拉在莫奈用色的基础上发明了点彩画法，并依旧点彩画法开创了新印象派时期。
后印象派时期
印象派最后的时期，凡高用其狂野的笔触以及对对比色的恰当使用，将西方风景画带到了一个全新的高度。在凡高之前，没有一位画家知道风景原来还可以这样来画。
总体而言，自从文艺复兴以来，西方风景画大师真是层出不穷，我们本文里所涉及的画家仅是其中的一小部分。而且更重要的是，自文艺复兴以降，西方的油画除肖像画以外，基本上画面上都带进了风景。从这个角度而言，我们可以说近现代的西方油画艺术实际就是风景加人物的艺术，就此我们可知西方风景油画在油画艺术中所占据的地位。
怎样体现油画艺术作品的壮美画风？
很高兴回答这个问题。“壮美画风”不光油画要体现，而且应该所有画种都应该去追求和实现的。至于怎样体现油画艺术品的壮美画风？我们不妨回头多看看西方美术史发现很多“壮美画风＂都是扎根于人民，反应社会，促进社会进步，反应正能量，抒发作者心声的作品。也就说艺术来源于生活，要高于生活，这样的作品才具有壮美画风。
西方在18一19世纪的革命古典主义油画中的达维特作品《贺拉斯兄弟的誓言》这幅作品虽然表现的古罗马的一个家族为罗马胜利而负出牺牲的故事，然而，画家所要表达的是颂扬那种理性、道德、自我牺牲精神。而要批判那种世俗情感、自我幸福、儿女情长。虽然，事情对贺拉斯家族是悲惨的，但对罗马人民是一个胜利！画家带着这种心情进行创作，才画出如此壮美场面。
我们在走进19世纪浪漫主义艺术杰出代表人德拉克洛瓦的艺术。他的作品《自由引导人民》为人民的更好的生活自由，反对限制人民的国王查理十世，人民反抗战争的场面。画家被这种正义反抗精神所感染，拿起画笔描绘了一个真实事件，主角是克拉腊.莱辛的姑娘，一马当先，高举起象征法兰西共和制的三色旗，在战火中向前冲锋，倒在血泊中的作为题材进行创作。这幅气势磅礴的作品，具有很强的艺术感染力。1831年5月1日这一天展出，引起强烈的反响。
让我们再走进俄国巡回派艺术家列宾的《伏尔加纤夫》作品前，强烈的现实主义艺术表现，感染了无数名观众。通过这幅作品也反应当时俄国下层民众的坚苦生活。这幅不光技法高超，最主要的是列宾本人被这一情景所震撼！才画出杰作来。1868年，还是彼得堡皇家美术学院学生的列宾，在涅瓦河上郊游，看到了这使列宾吃惊的一幕纤夫的工作。他多次深入到纤夫生活中搜集素材，结交纤夫，认识纤夫人的精神。作品不仅表现了纤夫的辛酸生活，而且，也给人们展示了纤夫的不屈的、有力、满怀期望的纤夫。
总之，艺术要表现正能量的，反应社会心声。画家要走进生活，关心人民，到群众中去写生，搜集感人素材，如：现在防新冠病毒这场战役，在各条战线上的工作人员忘我努力工作，特别是白衣天使们可歌可泣的工作精神，感动着无数人。画家只有关心生活，被周围事件所感动，在用油画形式去表现，才能画出体现壮美画风的作品！
哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
自文艺复兴来，油画发展到今天500多年的历史，大师辈出，优秀作品无数，是现代人学习的宝库。从古典到当代，能够在艺术史上占有一席之地的各类风格流派，都非常值得人们好好研究学习。“师法古人”是我们学习的最重要的方式。杨飞云先生在他的展览上曾说“临摹是艺术的朝圣之旅，你必须走你当走的路，尽你当尽的本分”。
但是众多大师，哪些是所谓“适合”现在的人们学习呢？首先，我们要明确自己的兴趣与方向，这一点可以通过大量的搜集经典的绘画图片完成。建议有兴趣的朋友做一个专属的相册，里面收集你最喜欢的大师作品，当积累到一定程度的时候，你就会慢慢知道自己喜欢的是古典、印象派，或当代了，也就会找到自己喜欢的大师与方向。当然，这里面我们一定要选择那些经典的一流大师，取法上，才能得乎中。然后，我们再花时间去研究这些大师的生平与艺术主张，并临摹他们的作品。
毕加索从非洲木雕上汲取灵感，梵高学习日本浮世绘风格...艺术必须学习和借鉴，不可能凭空创新。也没有所谓“适合”与“不适合”之分，所有的大师我们都能够学习，只是要找到契合自己的方向。
最后列举一些我喜欢的大师。文艺复兴三杰，古典绘画中委拉斯贵支，伦勃朗，现实主义的米勒，印象派的塞尚、梵高、德加，当代的弗洛伊德、洛佩兹、莫兰蒂、厄格罗、阿列卡、霍珀、哈默修伊等。仅供参考。