简述浪漫主义时期代表作品，我国最早的浪漫主义诗歌杰作是什么？
我觉得应该是屈原的楚辞作品，在此特指《离骚》。
屈原在艺术上最伟大的成就和影响,首先是他继《诗经》以后,以积极浪漫主义的创作方法,为我国文学开辟了另一影响深远的传统,从而丰富了我国文学的艺术表现力。
《诗经》和《离骚》是我国文学史上最早出现的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多的是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样，屈原的楚辞作品更多的是以大胆的幻想和想象.瑰丽的文采和夸张的手法，即浪漫主义手法“衣被词人”。屈原的楚辞作品出现以后，“风”和“雅”就成为我国古人对诗歌所悬出的最高标准。屈原作品作为我国浪漫主义的开端，对我国古代诗歌的发展具有特殊意义。
浪漫主义英雄的主要性格特征？
浪漫主义英雄的主要性格:1、为人正直，爽快，有勇有谋。
2、丰富的想象——超现实的情节。浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.
3、大胆的夸张——无法考究的细节。夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征
4、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。
委拉斯开兹代表作有哪些？
委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。这对艺术家的成长意义重大。
帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。
浪漫主义文学的特征是什么？
浪漫主义文学的特征：首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。浪漫主义文学的主要成就是诗歌。
其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。再次，热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。浪漫主义文学从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。第五，夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。浪漫主义文学的影响？
浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。
在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。
浪漫主义指的是什么意思？
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”