形象思维设计代表作品图片，为什么许多人写的七律七绝诗让人看不懂表达的是啥意思？
诗词是语言的精华，也是浓缩的语言。要看懂诗词表达的意思，读诗人应具备基本的诗词常识：
首先，要懂一些格律上的常识1、字数上的要求。七言绝句，也叫七绝，共28字，四句话，每一句为7个字。七言律诗，也叫七律，共56字，八句话，每一句为7个字。律诗比绝句多了一倍句子和字数。
2、平仄方面的要求。一句话七个字当中，平声字要占七分之四，仄声字占七分之三，有时反之。比如，“胜日寻芳泗水滨”七字，平仄要求“仄仄平平仄仄平”，仄声字占四个，平声字占三个。古诗词就是这样要求的，平仄字交替使用，读起来有高低声的音乐之感。平仄声调的要求，给诗词创作者提出了更高标准，所以创作起来比较难，没有古文基础就不会遣词造句，即使造出来的句子也是生涩难懂，要不就说一堆“白水”话。
3、声韵方面的要求。古诗一般都用平水韵，写七绝、七律要押韵，押韵的字在诗里大多数押平声字，比如“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”，这里的“高、绦、刀”是平声韵。也有押仄声字的，比如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这里的“绝、灭、雪”就是仄声韵。写诗的人在写某种事物之前要把韵找好，再按韵组句子，有些诗韵脚选的不好，组成的句子读起来别扭，让人读不懂。
其次，要懂一些诗词语言的表达方式七言绝句的表达方式。四句话的诗，一般隐含的规律是：一起、二接、三转、四结。意思是，第一句是起首句，看它在说什么。第二句接着第一句的意思往下走。第三句要转折一下，把想要表达的意思往另一个方向扭一扭。第四句是总结句，也叫合句，会到第一句的意思上去。例如唐代元稹《行宫》：
“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”，
第一句起首说的是行宫，稍有历史知识的人都知道肯定是皇家的地方，句子中“寥落”、“古”字出现，让人联想到这个皇家行宫很少有人气。第二句接句或叫承句，继续说宫里的花，花照常开，但也是“寂寞”的。这两句其实是说环境。第三句就转到“白头宫女”这个人身上了，第四句结句，这个老宫女在干什么？“闲坐说玄宗”，唠嗑呢。这首诗的其它意思就不啰嗦了，所要说的是读七绝的方法，如记住“起、承、转、合”这个奥秘就不难读懂了。
七言律诗的表达方式。七言律诗也和七绝一样有“起、承、转、合”的规律。第一句起，第二句承，第三四五六句转，第七八句合。句子多，肯定在内容上也要增加容量。但第三四五六句是两幅对子，要求就严格了。比如，毛主席的七律《长征》：
红军不怕远征难，（起句）万水千山只等闲。（承上句）五岭逶迤腾细浪，（转，对出句）乌蒙磅礴走泥丸。（转，对对句）金沙水拍云崖暖，（转，对出句）大渡桥横铁索寒。（转，对对句）更喜岷山千里雪，（合）三军过后尽开颜。”（合）诗中意思需要读诗人自已体会。
最后，读诗时脑子里要浮现场景古人的诗词，从其种方面讲，就是现代电影里的镜头画面。读诗时，就要把自已融入进去，这样就好理解了。举一个大家熟悉的诗，唐代王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
读诗，一定一定要注意标题，看了标题你就知道诗人在说什么。这首诗是诗人登上鹳雀楼上的两个镜头。“白日”说的是太阳不是指白天，“依山尽”说太阳依傍着山峦慢慢落下去了，这是一个镜头。第二个镜头转移到黄河上了，滔滔河水朝着大海汹涌奔流。最后两句转入到诗人的心理活动，想要看到千里之外的风光，那就要再登上更高一层的城楼。
另外，读诗时要注意虚实手法。古人诗，一般前面几句写景，后面两句是心理的想法，这种手法较多，注意体会，懂得了这些，读起来就不难了。
（图片来自网络）
孟浩然的作品风格是什么？
孟浩然，名浩，字浩然，生活于“开元盛世”却以布衣而终。因他是襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟山人”。他是唐代著名的山水田园派诗人。
山水田园派想知道孟浩然风格，就得先了解唐代山水田园派。
唐代山水田园诗派继承了陶渊明田园诗和谢灵运的山水诗，代表人物有王维、孟浩然、柳宗元等，以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。
山水田园派以自然山水或农村等自然景物为主要描写对象，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。
在自然景物的观察上，他们能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。
山水田园诗的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
孟浩然经历对风格的影响孟浩然生当盛唐，在23岁时隐居鹿门山。25到35岁间，广交朋友，干谒公卿名流，以求进身之机。39岁时科举不中后，孟浩然仍留在长安献赋以求赏识，曾在太学赋诗，名动公卿。
他和张说交谊甚笃。传说曾应张说私邀入内署，适逢玄宗至，孟浩然惊避床下。张说不敢隐瞒，玄宗命出见。
孟浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！”
孟浩然于是离开长安，辗转于襄阳、江南的名山古刹。46岁时，孟浩然第二次前往长安求仕，不仕，政治上的困顿失意,使他在痛苦失望后当年返回襄阳，以隐士终身。
诗风的清与淡盛世求仕不得，万念俱灰，于是诗人就寄情于山水之间，陶醉于美丽的大自然之中。因而他的山水田园诗显现着一种质朴的自然美，始终保持着自然美的诗歌境界。
我们来看诗人的一首轻快的描写田园生活的小诗《过故人庄》。
“故人具鸡黍，邀我至田家”如叙家常，显得轻松自然。“黍”是田中所收，“鸡”是家中所养，二者正契合“田家”二字。又因为“鸡黍”是田家美食，只具鸡黍而无其他，不讲虚礼与排场才是至爱亲朋之间感情自然的表现。
“绿树村边合，青山郭外斜”，描写“故人庄”的自然环境美。上句是近景，绿树环合，幽雅恬静；下句是远景，村后青山迤逦伸向远方，又表明这田庄与外界紧紧相连，这一幅绝妙的青绿山水面，让人心往神驰，浮想联翩。
“开轩面场圃，把酒话桑麻”写在故人家的生活场景。这一句的“话”字含义很深，从全诗的情绪看，这谈话一定是愉快的；故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣。田家生活的安逸，都使诗人产生了共鸣。此时的诗人忘却了仕途的烦恼与都市的喧嚣，沉浸在故人淳朴真挚的友情中。
“待到重阳日，还来就菊花”。简单的两句诗就自然而然将故人的热情淳朴、客人的愉悦满意及主客之间亲密无闻的情意，都包含其中了。这主动表示要“还来”与首联“邀”有对比深化之妙，很耐人寻味。
就这首诗看，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有着“清水出美蓉，天然去雕饰”的情趣。
最能体现孟诗自然美的当推他的《春晓》。
《春晓》诗人抓住一瞬间描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，全诗语言平易浅近，景真情真，深得大自然的真趣。
写景，他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。春风春雨，纷纷洒洒。
这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光。
这首诗只描述自己的感受,没有说别的什么意义和感怀，同时,也不依仗什么华丽辞藻。它虽无鲜艳的颜色,但有“真彩”;它不用外饰,而且自然形成。风雨落花,鸟鸣春晓自然而然地呈现一种春天早晨绚丽图景,即此诗所具有的“真彩”。
像《过故人庄》《春晓》一样，孟浩然的诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的闲情逸致。房日晰在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中对孟浩然的风格归纳得就很好。
“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。
怎么培养五岁多孩子的逻辑思维和专注力？
逻辑思维是思维的一种高级形式，人们在认识事物的过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程，又称抽象思维。
只有经过逻辑思维，人们对事物的认识才能达到对具体对象本质规定的把握，进而认识客观世界。它是人的认识的高级阶段，即理性认识阶段。
对于孩子的逻辑思维的培养，可以按年龄有侧重的进行。
3-6岁
具体形象思维阶段
三到六岁的孩子具体形象思维占优势。但是他们缺少立体感和空间感，在做计算时，用苹果来举例子，就容易理解；用数字加减，他们就反应不过来了。
在这个阶段，家长要注意增加孩子的经验，丰富孩子的词汇，多给孩子动手的机会。
6-11岁
抽象逻辑思维阶段
在这一时期要培养孩子正确的思维程序和科学的思维方法。家长可以问孩子：“有一只大盒子，内有三只小盒子，每只小盒子里又有四只小盒子，那么，连大带小一共有几只盒子？”
另外，家长还要培养孩子良好的思维习惯，要让孩子学会独立思考，不要给孩子现成的答案。
儿童逻辑思维培养小技巧逻辑思维能力是智力的核心，要培养儿童的智力，就要注意逻辑思维能力的培养。
逻辑思维的培养要从以下 五个方面开始。
1.学习分类法
把日常生活中的一些东西根据某些相同点将其归为一类，如根据颜色、形状、用途等。父母应注意引导孩子寻找归类的根据，即事物的相同点，从而使孩子注意事物的细节，增强其观察能力。
2.认识大群体与小群体
首先，应教给孩子一些有关群体的名称，如家具、运动、食品等，使孩子明白，每一个群体都有一定的组成部分。同时，还应让孩子了解，大群体包含了许多小群体，小群体组合成了大群体。如动物-鸟-麻雀。
3.了解顺序的概念
这种学习有助于孩子今后的阅读，这是训练孩子逻辑思维的重要途径。这些顺序可以是从最大到最小、从最硬到最软、从甜到淡等，也可以反过来排列。
4.建立时间概念
幼儿的时间观念很模糊，掌握一些表示时间的词语，理解其含义，对孩子来说，无疑是必要的。当孩子真正清楚了“在……之前”、“立即”或“马上”等词语的含义后，孩子也许会更规矩些。
5.理解基本的数字概念
有些两三岁的孩子就能从1数到10，甚至更多。但与其说是在数数，不如说在背数。应该把数字具体化，如“1个苹果”、“3个人”等。
父母在孩子数数时，应多点儿耐心。日常生活中，能够用数字准确表达的概念，父母们尽量讲得准确。同时，还应注意使用“首先”、“其次”、“第三”等序数词。
日常生活的三个小细节提高孩子的逻辑思维能力。1.丰富孩子的词汇，教孩子说话用词达意
语言是思维的外壳，尽早教孩子准确用词，不但能防止别人曲解、误解他的意思，而且促使他思维活跃、思路清晰。
家长对孩子的话要多问几个为什么，对他的表达要多作分析，这可以使孩子用词准确、鲜明、生动。
2.有意识地对孩子设疑，给孩子留下思考的时间
孩子回答问题往往是凭直觉，如果家长满足于孩子的这点“小聪明”，那么，他们会习惯对问题不假思索地做出回答，没有足够的时间让大脑启动思维“程序”。
所以，当孩子遇到问题的时候，家长最好不要急于让他说答案，而是让他多问几个为什么，多想几种解决的方案，多几次对自己的否定，然后在否定中寻找最佳答案。
3.利用游戏促进孩子思维能力的发展。
例如进行分类和归类的游戏。也可以进行比较动、植物或其他事物、训练理解力和创造力的游戏等。
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你觉得什么是辩证思维？
辩证思维，就是对客观世界及其规律的反映。就是用联系的发展的观点，思考问题，解决问题。就是用唯物辩证法的对立统一规律、质量互变规律、否定之否定规律思考解决问题。
辩证思维，就是用发展地而不是静止地，系统地而不是孤立地，全面地而不是片面地看待和解决问题。只有这样才能抓住问题的本质和规律，不被一些假象所迷惑，不被一些枝叶末梢所羁绊，抓住要害，一箭中标，这样问题就会迎刃而解。
辩证思维就是一分为二的看待事物，既看到好的一面，又看到坏的一面。既看到数量，又看到质量。既看到变的一面，又看到不变的一面。在做出利弊得失成败衡量之后，做出最佳选择。
世界上的东西，有利就有弊，有好就有坏。“尺有所短，寸有所长”，“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，“塞翁失马，焉知祸福”。这就是辩证思维。
辩证思维是智慧的哲学，是终生受益的学问，是认识世界的辩证法，是辨人处事的法宝。我们要学会辩证思维，运用辩证思维，这样就能站得高看得远，看得远就走得远，就能走向成功的彼岸。
但是画画出来感觉很乱怎么办啊？
谢邀。
没有看到孩子的作品，不知道您说的“乱”是怎么个乱法。
就以我的一些经验和从书本中获得的知识储备来解答，希望对您有帮助。
首先，儿童在成长中，不同年龄会经历不同的绘画阶段。
儿童美术能力研究专家、著有《创造和心智的成长》一书的罗恩菲尔德曾描述绘画发展的六个阶段：
1、涂鸦期：2-4岁。
各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向画线或者画圈，在这个时期的后期，孩子可以为自己的涂鸦命名。
2、前图式期：4-7岁。
这个时候孩子可以画出人物的基本造型。
3、图式期：7-9岁。
这个时期孩子的绘画会出现人物、事物、构图、颜色等图式，并且会使用基底线。
4、写实主义绘画期：9-11岁。
孩子的绘画越来越“写实”，空间深度和颜色绘画能力不断增强，这个时候也可以开始学习素描了。
5、假现实主义期：11-13岁。
注重描画细节，美术的刻板性增强，不少孩子开始画漫画。
6、决定期（青少年期）：孩子 的绘画表现得复杂和细致。不过不少孩子的绘画能力达不到这个阶段，这取决于孩子本人的兴趣和家长的鼓励。
罗恩菲尔德的这6项阶段的总结，至今仍然被很多艺术教育者和心理工作者所采用。
那么，从中我们也不难看出，7岁的孩子处在前图式期和图式期相交集的阶段，如果孩子的想象力丰富，那么不妨用“听”的方式来听孩子表达自己对画作的想法，并且在倾听完孩子的绘画解读后，予以肯定和鼓励。
而且孩子因为生理发育的特点，手指的灵活度和手掌力量也有一定的局限性，7岁的孩子，若非长时间的专业训练，他们的画作笔触还是会充满着幼稚的童趣的，线条生疏不流畅、配色随意简单等等，这些在我们家长眼中看起来都可能是“乱”的一种表现。
我们要从孩子的角度出发，而不是用成年人的刻板思维去看孩子画得够不够好，够不够像，够不够专业。
西班牙画家毕加索曾说：我14岁就能画得像拉斐尔一样好,但我画了一辈子才画得像个孩子。（毕加索的15岁和91岁自画像）
当然孩子对色彩的运用、对图画的表达会透露出孩子的内心世界。
如果孩子的图画所表达的内容不是过于暴力、色彩不是过于阴暗，不必有太多的顾虑，只需要耐心地听一听孩子如何解读他的作品就好了。
除了倾听以外，这个阶段可以给孩子报名美术班，学习美术的基本技法，掌握构图、色彩搭配、以及基本美学基础，但是一切以不扼杀孩子的想象力为前提。
不要过分追求“像”，而是追求“特点”和“个性”。
最后，日常培养孩子的艺术细胞。
看绘本是非常好的一种方式，阅读不同画风、不同种类的绘本。
例如：《小黑鱼》里暗藏着拓印技巧和水彩画风、《我的爸爸叫焦尼》细腻的彩铅风格、《爱心树》的简单线条美、《小蓝和小黄》的撕纸想象力等等……
孩子读了各种不同风格的绘本作品，也会在众多风格和故事中找到他最爱的书，有的孩子会模仿他喜爱的绘本作品，根据自己的想象进行二次创作，从模仿到创作，也不失为一种锻炼的好方法。
可以带孩子看一看专门和艺术培养有关的选题绘本。
例如，可以看一看埃尔维·杜莱的绘本《杜莱给孩子开艺术工坊》、《艺术大书》、《杜莱艺术启蒙小宝盒》等。
看一看后浪出版社出版的《全球艺术启蒙系列》，第一辑共5册，介绍莫奈，沃霍尔，毕加索，梵高，夏加尔这些艺术大师的生平和画作，第二辑介绍宫崎骏、蒂姆·波顿、迪士尼与皮克斯、涂鸦、当代艺术。
如果有条件，可以带孩子去美术馆、博物馆，从人文历史的角度多方位地审美，陶冶孩子的情操。
最后，讲一个外国妈妈的育儿示例，会给您一丝启迪，减少一丝焦虑：
英国插画师Jack Lockett，从2岁开始画画，并坚持了22年，现在他的艺术事业风生水起，取得了一定的成绩。
2岁时他的作品从信手涂鸦开始， 但他得到了妈妈的支持和鼓励。
2-11岁（部分作品摘录）从涂鸦到有了风格的雏形。
这几个阶段，在我们成年人看来，完全称不上画得好，以成人眼光来看，就是“很乱”。
12岁开始接触专业的美术学习，开始面部构造，人物造型能力也慢慢进步。（部分作品摘录）
一直到24岁……
从信手涂鸦到插画大师，这22年坚持的背后，是妈妈的鼓励和支持。
比整洁更可贵的，是孩子的想象力创造力发挥到更大！
希望我的回答对您有帮助。
你有没有一本百读不厌的床头书呢？
我分享几本我读过多次的书，我重复读过多次(3次以上)的书大概有几十本，这些书往往就是我百读不厌的床头书啦，哪能只有一本呢！
其实会去重复读的书只占你读过的书的10%未必够。而重复去读还能让你觉得不错，依然有很大收获的书更少，估计不会超过1%。因为大部分第一次阅读时觉得不错的书，当你第二次再读时，往往就没有那么吸引你了。一是因为你读过一次已经有所了解了，这个跟看电影有点类似，而是因为你本身是在进步的，以前看过的书，现在再看可能就会觉得不咋滴了。
因此我只分享基本我读过几次还觉得不错，能带给我教益，让我觉得这书值得反复去研究的，无论是生活或工作都好。
这两本是经管类的经典，读书时是教材，那时候读不懂，我是懵逼的，没想到工作一段时间，有一定的工作经验后，发现这几时年前写的书，简直是经管类书籍中的“哲学”，不会过时。
这是团队管理的，不过我相信再过几年我可能不会觉得能继续震撼我了。
我的偶像叔本华的书，我经常推荐，相信值得我读一辈子，他的《作为意志和表象的世界》我还看不懂。