西方草原文化典型代表作品

西方草原文化典型代表作品，西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

要聊弗拉戈纳尔的《秋千》，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。

路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有什么想法。最大的乐趣，是一个接一个的找情妇。

无论人妻还是妓女，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。

有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。

你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。

于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美粉嫩，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。

「秋千」就是洛可可绘画的代表作，作者弗拉戈纳尔的老师布歇，就是路易十五最宠爱的情妇蓬帕杜夫人的专属画师。

上面那幅绿色裙子的蓬帕杜夫人，就是布歇的大作。而除了给蓬帕杜夫人画肖像，布歇还画了超多尺度惊人的羞羞图片。

说回《秋千》，这幅画的委托人是个伯爵，找到弗拉戈纳尔并不是他的第一选择，只是这位金主的要求是在是有些拿不上台面，别的画家都不好意思画。

金主当时提出的要求非常明确，就是画里要有美人儿要有腿，要让我俩儿出个轨，最好还得有个神父在旁边见证，才算够大逆不道脸红心跳。

可弗拉戈纳尔也不是傻子，头再铁也不敢得罪宗教团体的人啊，就把设计要求里的「神父」，换成了个头顶一片欧亚大草原的，老实大爷。

然后安排伯爵和他的小情人，当着这位冤大头的面眉来眼去。

伯爵还能正好，看到心上人的裙下春光，要注意一下，那个时候的法国妇女，裙子下面通常是没有内裤的。

同时为了坐实偷情的行为，避免一些思想纯洁的朋友，把这个场景误解为，背着老父亲互诉爱意的年轻男女，弗拉戈纳尔也是埋下了不少伏笔。

左侧的小天使，原型是同时期雕塑家的作品《吓唬人的爱神》。

把它放在这场好戏的最佳观众席，就是为了提醒当事人：「不是什么光彩的事，可低调点吧。」

起到同样作用的，还有右下角与花花融为一体的狗。狗在西方绘画中，向来都是忠诚的象征。这小白狗叫得耳朵都飞起来了，当然是为了警告身后傻乎乎的主人，「别乐了，你都绿的发光了。」

再说个小彩蛋。

2010年的迪士尼动画《长发公主》，就是以这幅画，作为了场景部分的美术参考。

到了2013年的动画《冰雪奇缘》，《秋千》更是直接出现在了正片里，和安娜公主一起，奉献了一个经典镜头。

巧的是，长发公主还在冰雪奇缘里，客串了一把。不晓得主创大大们，在做这个彩蛋的时候，有没有考虑过两位公主，和这幅画的缘分呢？

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为什么古罗马会被文化程度低的日耳曼灭掉？

文明渊源之一的罗马文明，是古典文明发展的又一个高峰。“光荣属于希腊，伟大属于罗马”，这句流传千古的名言道出了西方世界的历史渊源与文化根本。古罗马会被文化程度低的日耳曼灭掉这个问题很大、很复杂，甚至可以写一篇博士论文进行阐述。简单说，原因为政治腐败、经济衰落、道德沦丧、外族入侵，以及宗教因素等因素。

罗马帝国灭亡的原因，历来是一个热门话题。作为一个宠大帝国，千年的统治政权，竟然倾刻间土崩瓦解，被一系列蛮族国家所替代，由此而引发的关注和思考是史无前例的。

蛮族部落的入侵与蚕食导致西罗马灭亡

在公元4世纪中叶，来自东方的匈奴人，通过欧亚大草原，到达西方，靠着他们胯下的战马和手里的复合弓，不停的向西攻击，挡在他们面前的各个民族，像多米诺骨牌一样倒下。

匈奴人首领阿提拉甚至被称为“上帝之鞭”，匈奴人打败哥特人，哥特人被迫向罗马帝国迁徙。匈奴人自己也没闲着，也继续向罗马帝国前进。这让罗马帝国的边疆所能承受的压力，达到了极限。最终就连罗马城也在公元410年，被哥特人所攻破。从此，在帝国的西部，罗马帝国很难重整军事力量，恢复到原来的掌控，以至于在5世纪，西部的领土开始一块又一块的丢失。

西罗马皇帝成了蛮族控制下的傀儡，很快西罗马帝国就走向了灭亡，昔日罗马的疆土成了蛮族的牧场，西欧诸国的雏形在罗马曾经的土地上开始形成。

从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。

西罗马帝国灭亡的主要原因

实际上，罗马帝国灭亡原因除了宗教（基督教的教义纷争造成国内动荡）和政治体制的因素，重要的还有经济方面和社会方面等诸多因素：

1、引狼入室，罗马人尚武精神的丧失与蛮族进入罗马军队

西罗马帝国最后的皇帝被日耳曼雇佣军首领奥多亚克废黜。导致罗马帝国灭亡。这种蛮族雇佣军的出现源自于戴克里先开始的以蛮制蛮的自杀性政策。军队的蛮族化使其在抵御蛮族入侵的过程中毫无建树，最终给自己培养了掘墓人。

罗马人的军队曾经纵横欧亚非，无人能敌，然而罗马人的后代逐渐腐朽，他们崇尚华丽的丝绸，而对穿着盔甲、挥舞沉重的兵刃兴趣缺缺。为了保卫帝国，统治者不得不将大量蛮族吸收入帝国军队，为之后蛮族背叛，侵略帝国埋下伏笔。

有位希腊哲学家辛尼西乌斯在狄奥多西逝世后访问君士坦丁堡，就罗马帝国的状况，发表了极为高明的见解。 他为罗马军队致命的恶习感到惋惜，尤其认为先帝（狄奥多西）把宽容的作风引进兵役制是极为不智的做法。保卫国家是每个人不可逃避的义务，现在公民以及臣民可以花钱买到免服兵役的许可，靠蛮族佣兵的武力来维护国家安全。西徐亚人、亡命之徒都被允许加入军队，玷污帝国最光荣的职位。这些残忍凶恶的青年无视法律的规范，根本不愿学得一技之长，急着想要发财致富，把人民当成轻视和仇恨的对象。哥特人的权力就像坦塔罗斯的巨石，永远悬挂在头顶上方，对和平与安全造成威胁。

他的这番言语仿佛预言一般精准，之后，没过多久，罗马人就尝到了哥特人带给他们的苦果。

2、公元166年和252年，发生了源起亚洲的可怕的瘟疫，结果使意大利的人口锐减，从而导致兵源短缺，不得不吸收大量蛮族加入罗马军队，为蛮族入侵大开了方便之门。

公元541年到公元591年期间，古罗马帝国发生了四次可怕的瘟疫，《圣徒传》的作者兼历史学家约翰见证了第一次瘟疫，而教会历史学家伊瓦格瑞尔斯亲身经历了四次瘟疫。

3、道德的沦丧历来被认为是罗马帝国衰亡的原因之一。

据说图拉真统治期间，罗马城有32000名娼妓。假如我们相信一些古典作家的说法，同性恋在当时是极其普遍的，甚至是时髦的现象。当时的罗马街头整日整夜游荡着大批的流氓无产者。3-4世纪，罗马的流氓既无收入又鄙视劳动，终日的兴趣只在于出卖自己的选票和观看野蛮的角斗。这时的角斗比以前规模更大，更加血腥，狮子、老虎等猛兽也被引进剧场，与赤手空拳的角斗士进行生死决斗。参观角斗的既有愚味无知的下层民众，也有富裕的达官贵族。各种宴会通宵达旦，为追求美味珍馐入口时的美妙感受，他们在饱餐之后吃催吐的药物，以便再吃。呕吐物把台伯河水弄得污秽不堪。罗马社会道德的沦丧表明：其文明已进入腐朽、衰败的阶段。

4、罗马帝国主义的征服政策使罗马制造了一个充满矛盾，危机四伏的环境。

罗马对占领区的统治力薄弱,这看似辉煌的功业却很快随着图拉真的逝世而变得暗淡，两河流域的领土纷纷脱离控制，罗马花费了巨额的军费、做出了巨大的牺牲，却没有收获足够的回报。而这样的战争在罗马建国之后，屡屡发生。

罗马大量财力、人力的耗费皆与这种政策有关。维持大的军事机器耗尽了国家的资财，并且连续的征服胜利使其统治集团变得更加贪得无厌，外来的腐蚀和与其他民族，尤其是蛮族的冲突，都是帝国的致命隐患。有人认为：假如有一个比其他因素更能促成罗马文明灭亡的首要因素的话，那很可能就是帝国主义。

5、奴隶制经济危机导致了帝国经济的崩溃。

布匿战争之后形成的奴隶制庄园不仅导致了共和国基础的瓦解，而且为帝国时期的3世纪危机埋下了隐患。这场危机使以后的罗马经济出现了很多变化：货币从流通领域的消失与向自然经济的倒退；工商业的萎缩；隶农人身依附关系的加强和不受法律约束的封建主义的兴起；政府对经济的干预扩大。这一系列的变化造成了罗马中央政府的财政枯竭和地方封建势力的形成，终使帝国衰落。

结语

总之，罗马帝国灭亡的原因是多源而复杂的，衰亡是各方面因素促成的综合性后果。很难开列出一份罗马帝国衰亡原因的明细表。上面提到的因素，应该是其主要方面。

对比中华帝国，秦汉时代所聚拢的版图大致上仍保留在今日的中国内，因此，今日的中国是穿上了现代“民族国家”紧身衣的一个古代“天下”。罗马帝国则是一个古代的蛹，它早已羽化为各色蝴蝶与飞蛾。

你知道哪几种中国古代的酷刑？

这个问题有点瘆人，但又真的很吸引人，很能满足人们的好奇心。在中华民族五千年的灿烂文化中，行刑的方法也算得上有点“文化”的味道——就是有点血腥！

我试着来说说，尽量把这问题说得轻松点、温和点，不让大家感到恐怖。

醢 （hǎi），又名菹醢（zū hǎi）——把人杀死后剁成肉酱。

如果我说这种残酷的刑罚，很多成年人是不知道或者完全不了解的，估计会得到很多赞成；

如果我说这种残酷的刑罚，很多少年儿童是不陌生的或者是知道一点的，大家应该会很吃惊吧？

为什么？

因为现在的小孩子们，十有八九都会接受国学启蒙教育，在他们摇头晃脑背诵的《笠翁对韵.四支》中，就有：

菹对醢，赋对诗。

点漆对描脂。

璠簪对珠履，剑客对琴师。

沽酒价，买山资。

国色对仙姿。

晚霞明似锦，春雨细如丝。

柳绊长堤千万树，花横野寺两三枝。

紫盖黄旗，天象预占江左地；

青袍白马，童谣终应寿阳儿。

菹在这里当“酸菜、腌菜”的意思来用，醢在这里当“肉酱”的意思来用。但是这两个字不是常用字啊，很少有人会一眼认出，那就查字典呗，一查可不就看到了，原来这两个字不仅仅是指肉菜的意思，还是古代的酷刑啊！

所以，无须讳言这些“血腥的文化”，大可以作为一种业余知识了解一下。

我最先看到遭受这种酷刑的人，是在我小时候偷看爷爷的藏书《封神演义》中看到的。这个人是商周交替之际的伯邑考——周文王姬昌的大儿子、周武王姬发的哥哥。

司马迁在《报任安书》中说：……盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐,乃赋《离骚》……

这其中的“西伯拘而演《周易》”，背后的故事就有“伯邑考被剁成肉酱”。不止于此，剁成肉酱后还被做成“肉羹”，逼着西伯（就是周文王姬昌）吃下去。

故事大致是这样的：

周文王因为把自己的国家治理得很好，声望非常高，“天下三分、其二归周”，威胁到了商汤的统治，这引起了商纣王的警觉，于是就把周文王拘禁在羑（yǒu）里。

文王在被拘禁的这段时间里，自己并没有闲着，而是把上古伏羲氏开创的“八卦先天易”，悉心研究，最终演绎成六十四卦，并且流传下来，被人们称为《周易》。这就是“西伯拘而演周易”。

文王被拘禁，西周国内也不能就这么等下去呀，要想方设法把文王接回国，于是文王的大儿子伯邑考就带着“宝物（贿赂品）”，来到成汤的都城朝哥（今天的河南淇县），希望能贿赂纣王，进而把自己的父亲救回去。

但是这次朝哥之行，虽然救回了父亲文王，却也丢了自己的性命，被“醢”了！

当时伯邑考应该属于“小鲜肉”，非常水灵，这就吸引了纣王的老婆妲己的春心萌动。但是伯邑考是正人君子，没有理会妲己的勾引，这让妲己恼羞成怒，用诡计让纣王把伯邑考杀了。

仅仅杀了伯邑考还不解恨，纣王还把伯邑考剁成肉酱，做成肉羹，让人送给文王吃，用以试探文王是不是真的“圣人”。其背后的逻辑是“圣人一定不会吃自己的孩子”——好笑不好笑？

文王已经从卦象上推断出自己的儿子被纣王杀了，纣王派人送来的肉羹就是自己儿子的肉做的。但是文王含泪把这肉羹吃下去，骗过了纣王，再加上其它方面的工作，纣王终于放了文王。

文王在回到自己的国土界后，一下子就承受不住了，失子的心痛、吃子的悔恨交织在一起，让他连吐三口， 吐出三只小白兔，这三只小白兔就是伯邑考三魂所化，它们跑向文王的住处，拜见文王的夫人和母亲。之后，它们被清福神柏鉴接引到封神台。

姜子牙代玉虚元始天尊封神时，念伯邑考的忠孝之心，封他为中天北极紫微大帝，命为尊贵之神。

中天北极紫薇大帝

“醢”这种刑，是非常残酷的，它不是仅把人弄死这么简单，还要让人“死无全尸”！

而在中国人的传统理念中，对身体的完整性是非常看重的，即使是死了也追求“全尸”。

“醢”就有在人死后也得追加刑罚的意味，也就是“死了也不让他安生”！所以说它够残酷。

历史上有记载的受到“醢”刑的“名人”：

孔门七十二贤人中的子路，他是因为参与了卫国的政变，被当做乱臣，砍成肉泥。孔子听闻后极为悲痛，于是就将家中的肉酱倒掉，不再食用。子路

汉初三大名将（韩信、英布、彭越）之一的梁王彭越。这个事情在《史记.黥布列传》中有记载：“夏，汉诛粱王彭越，醢之，盛其醢遍赐诸侯。”看到没有，刘邦也是个狠人，他学着商纣的做法，不仅把彭越剁成肉酱，还把这肉酱当作赏赐品，送给其他的王侯。这哪里是赏赐，这分明是恐吓——这就是和我作对的下场。彭越

范疆、张达，这两人是三国蜀汉佞臣，他们曾被张飞鞭笞羞辱，怀恨在心，合谋杀害了张飞。后来被张飞的儿子张苞抓到，处以醢刑磔（zhé ）——把肢体分裂

“磔”字本来不是用于人的，古代人们在祭祀的时候，会肢解牺牲，分裂祭神，以除不祥，这叫磔禳，杀牲以祭神就叫“磔”。

后来，取“肢解”这个意思，把“磔”引申为一种对人的最为惨烈的酷刑，也就是分尸。

所以说“磔”这种刑罚脱胎于祭祀。

人们习惯把砍头、腰斩、枭首、弃市这类杀死犯人的刑罚称为“磔刑”，再后来，又渐渐演化出“磔裂(车裂人体）”、“磔诛(凌迟处死)”。

车裂，就是把人的头和四肢分别绑在五辆车上，套上马匹或者牛，分别向五个不同的方向拉，这样把人的身体硬撕裂为五块，所以名为车裂。有时，执行这种刑罚时不用车，而直接用五条牛或马来拉，所以车裂俗称五牛分尸或五马分尸。

被处车裂刑罚的人中，最著名的莫过于商鞅。不过商鞅幸运的是，他不是活着被车裂的，他是战败身死之后，尸身被带回咸阳，处以车裂后示众的，避免了被活生生撕碎的痛苦。

商鞅

还有很多被“车裂”的名人，比如：吴起、苏秦、嫪毐（lào ǎi）等等。

吴起的“被车裂”同商鞅一样，也是在身死之后。吴起是大军事家，一生“大战七十六，全胜六十四”。曾先后辅佐魏国、楚国。在楚国的时候，因为他的“变法”触犯了权贵们的利益，权贵们必欲除之而后快。楚悼王去世时，吴起前去吊丧，被心怀不满的楚国贵族们用箭射伤。他用楚王的尸体作掩护，也没能逃脱被射杀的后果。要知道，按照楚国法律的规定，“丽兵于王尸者”，将被诛灭三族。但就这样也没有阻止这些人射杀吴起，可见弄死吴起的决心有多坚决。 吴起被射杀后，他的尸身被处以车裂肢解之刑。吴起

苏秦的“被车裂”应该说是他自己主动要求的，他当时被人刺杀了，虽重伤但未死。苏秦主动要求齐王以“苏秦是奸细”为名，将他车裂于市，并悬赏行刺之人以使贼人出现。齐王照计行事，捉到了刺杀苏秦的凶手，并杀了凶手为苏秦报了仇。

吴起和苏秦都是有才、有能、有胆、有识，可以改变历史进程的大神。他们被“车裂”，可以说是这种刑罚的“光荣”。

嫪毐，这哥们被车裂，可以说是这种刑罚的“耻辱”。只因为这哥们走的是旁门左道，凭“异能”被人称为“轮哥”。大家都戏称，别人的车裂是“五马分尸”，而这哥们得用“六马分尸”才行。哈哈哈哈……嫪毐

扯远了，回到主题上来。

再来看看凌迟——即民间所说的“千刀万剐”。凌迟的处刑方式很残忍，大致是将人身上的肉一块块割下来，让犯人在极度疼痛中，慢慢死去。中国古代各种残酷的刑罚中，最惨无人道的莫过于凌迟。

凌迟是以很慢的速度把人处死。而要体现这种“慢”的意图，就是一刀一刀地割人身上的肉，可能是割十六刀，也可能是割三十二刀、六十四刀、三百六十刀，还有可能是数千刀，总之是“力气已尽，而气息未绝，肝心联络，而视听犹存”，直到差不多把肉割尽，才剖腹断首，使犯人毙命。

因为过于残忍，所以不是罪大恶极，一般都不会被凌迟。

哪些罪是罪大恶极呢？以《大明律》作参考，大约可以表达为：

谋逆君主之罪：重大暴动、叛国、谋取皇位。伦常之罪：子女谋害父母、弟幼谋害兄长，妻子谋害丈夫、奴仆谋害主人。凶残与不人道之罪：活生生斩断他人四肢（施以巫术）；杀害同一家族三人以上；组织帮派以制造恐怖。

而实际上，遭受凌迟之刑的人，也并不全是大奸大恶之辈，有很多人或多或少是因为触碰了统治者的利益，而被当成了牺牲品，成了帝王立威震慑的工具。

历史上被处以凌迟的名人非常多，其中以宋、元、明、清之际为最。

《水浒传》里的王婆，被凌迟120刀；《感天动地窦娥冤》中张驴儿“毒杀亲爷，奸占寡妇，凌迟120刀处死；明初名臣方孝孺，因为拒不为朱棣起草即位诏书，被朱棣下令“磔诸市”并被诛十族，此处的“磔”便是凌迟；明正德年间的宦官刘瑾、崇祯时进士郑鄤两人均被“寸磔”，也就是凌迟，据传刘瑾被割了3357刀，郑鄤被割了3600刀。明末名将袁崇焕，袁崇焕被整整割了3543刀，大约有近万人抢到了崇焕之肉而生食之，并以此炫耀为能事。太平天国名将石达开兵败大渡河，为救部下性命，坦然引颈受戮（凌迟）。行刑之际，石达开大义凛然，毫无惧色，身受千刀万剐而不吭一声。围观百姓无不落泪，连清军士兵也为之折服，可谓一时人杰。方孝孺

袁崇焕

石达开

新中国成立之后唯一受凌迟之刑的是汉奸张百奎，此事在《巨鹿县志》1993版上有记载：

张百奎先是投靠日本人，抗战胜利后又投靠蒋介石，他亲手及亲自下令杀害共产党干部28人、党员7人、抗日战士27人、群众74人，被人们形容为“六亲不认，畜牲不如”。

解放后，潜逃隐藏在上海的一个杂货店里的张百奎被抓捕归案后，押回巨鹿县审判。

前往审判现场控告张百奎的群众成群结队，个个苦大仇深，他们一致要求要将张百奎千刀万剐，不能让其“好死”。

可是“千刀万剐”的刑罚早已废止，我党更是严令禁止使用——不管犯人的罪恶多大，执行死刑只能枪毙，不许使用刀砍、绞架、凌迟等酷刑。

经过审判，张百奎被判处极刑，立即执行死刑。

枪决张百奎的行刑人员枪打偏了（故意的？），子弹从张百奎的裤裆处穿过，政府人员一撤离，民兵将刑场围了起来，现场的大喇叭传出维持秩序的声音：

“大家不要挤，一个个站好队！现在宣布一条纪律：在拉张百奎时，一律先从下往上的拉，每人限拉一两肉！”

排队等着剐张百奎的队伍足足有一千米长，连张百奎的亲戚也在队伍之中，足见其民愤有多大。愤怒的群众纷纷用自带的刀子剐了他，张百奎每被拉一刀，身子就像麻花一样扭动，当他双腿的肉被拉去半截的时候，他就一命呜呼了。

上面讲的“醢”和“磔”都是把人弄死的刑法，也有虽不弄死人但也非常残酷的刑法。

比如：墨、劓、剕、宫等等，这些刑法看似没把人的肉体直接弄死，但是对人进行了精神上的打击，或击垮人的意志，或让人“社死”，让这些受刑之人“生不如死”。

墨刑，也叫黥（qíng）刑，就是在犯罪人的脸上刺字，然后涂上墨炭，以后再也擦洗不掉，以此表示犯罪的标志。汉初三大名将（韩信、英布、彭越）之一的英布，就是受过黥刑的，所以又被叫做黥布。劓（yì）刑，就是割鼻子，把鼻子割掉了，再美貌的容颜也毁了。这在没有整容技术的古代，可以说是判处了一个人在容貌上的“死刑”。受过这种刑的人，大家肯定都会想到同一个人“哈迷蚩”，对《说岳全传》里的人物。剕（fè）刑、刖[yuè]刑、膑刑。古时“剕”和“刖”的意思相同，就是断足（砍去双脚），而“膑”是挖去膝盖骨。和氏璧的发现者卞和即被施以刖刑，军事家孙膑受到的刑罚就是膑刑。孙膑

宫刑，就是阉割，这个估计大家都知道。“欲练神功，挥刀自宫”，这是修炼《葵花宝典》的不二法门。但是作为一种刑罚，这真的是非常侮辱人格的处罚。“行莫丑于辱先,诟莫大于宫刑”，司马迁就受到过“宫刑”的刑罚，好在司马迁的心理够强大，才给我们留下了被称为“史家之绝唱、无韵之离骚”的《史记》。司马迁

还有很多刑法，我们可以从文学作品中了解到：

比如“请君入瓮”，大约应该是准备把犯人活活煮了。来俊臣摆了同事周兴一道的同时，给我们留下了一个成语典故；

比如“点天灯”，大约是把人当成“蜡烛”，活活烧死。《三国演义》中董卓被王允设计杀死之后就被点了天灯；

比如“梳洗”，这个可不是梳妆打扮，而是指用铁刷子把人身上的肉一下一下地抓梳下来，直至肉尽骨露，最终咽气；

比如“金瓜击顶”、炮烙（páo luò）、虿盆（chài pén）、抽肠、骑木驴、剥皮……

有兴趣大家可以自行去了解，我就不再细述了。这种东西看多了，会影响心情的愉悦程度，建议大家不要沉迷其中。

有哪些高质量的纪录片值得推荐？

人们会怎么称赞一个人很有文化素养？

我想常说的一句话都是“上知天文，下知地理，学贯古今”

这里其实就揭示了文化素养的标准——历史和地理。

所以今天给大家推荐一些历史和地理类的优秀纪录片。

历史类：

1、《大国崛起》（2006）

豆瓣评分：8.6

这部纪录片，共有12集，剧情简介如下：

第 一 集 海洋时代（开篇暨葡萄牙 西班牙）

第 二 集 小国大业（荷兰）

第 三 集 走向现代（英国·上）

第 四 集 工业先声（英国·下）

第 五 集 激情岁月（法国）

第 六 集 帝国春秋（德国）

第 七 集 百年维新（日本）

第 八 集 寻道图强（沙俄）

第 九 集 风云新途（苏联）

第 十 集 新国新梦（美国·上）

第十一集 危局新政（美国·下）

第十二集 大道行思（结篇）

对于正在进行现代化建设的中国，该片期许以开放的心态为国人打开视野；对于正处在全球化浪潮中的世界，该片期许能为人类共同的进步提供思考。聆听历史是一种深远的智慧，让历史照亮我们未来的行程。

看完此片，相信我们都会去思考什么是大国崛起的因素？这些经验对于中国的复兴有什么启迪？此片对于丰富世界历史的知识很有助益，文科生更应反复观看。

2、《河西走廊》（2015）

豆瓣评分：9.7

这是一部由中共甘肃省委宣传部、中央电视台科教频道联合出品，北京伯璟文化传播有限公司承制的十集系列纪录片。该片以位于中国西部的重要通道，丝绸之路的黄金段——河西走廊为讲述对象，从政治、军事、经济、文化、宗教等多角度呈现了从汉代开始直至今天，河西走廊及其连接的中国 西部 的历史，以及它对中国历史和文明进程中所发挥的独特作用。“河西走廊关乎国家经略”是贯穿全篇的主题。

正如片中所说，河西走廊是丝绸之路的象征和缩影。我对丝路的念念不忘是源于西域的美丽和神秘，但更重要的却是它承载的中西文化和交通的历史。而它的咽喉就是河西走廊。看这部片子时我就在想，作为丝路的一部分，河西走廊甚至比丝路更迷人和难忘，我很大程度上迷恋的正是这个从古至今牵系着东西两端、见证着丝路的光荣与衰落和不断散发着生命力的河西一角。

从张骞的探索开始到如今的能源开拓，河西走廊确实经历了太多值得铭记的变迁。值得一提的是，片子里难得的关注了很多小人物，给历史的讲述和重要人物的刻画添色不少，让人看着温暖还给片子带来生气。相比于其他纪录片这真的是一大优点。我想这都由于整个片子基本是由情景再现组成的吧。剧情片式的拍摄，与解说词相辅相成并过渡自然，本就是《河西走廊》的一大亮点。

3、《喋血长平》（2017）

豆瓣评分：9.2

长平之战是中国古代军事史上规模空前的一场战略决战，秦赵两国先后在战役中投入兵力上百万。战国四名将中的白起、廉颇都参与了此战，四十万赵军俘虏被一夜坑杀，战况极其惨烈血腥。敌对双方的政治手腕与军事谋略在长平之战中都得到了淋漓尽致的表现。这场战役不仅造就了“纸上谈兵“的典故，也隐含着众多不为人所细查的秘密。

岂曰无衣？ 与子同袍。 王于兴师， 修我戈矛。 与子同仇！这是我们熟悉的诗句，但是其背后的故事我们又知多少。

冰冷的刀枪、沉重的盔甲、战火硝烟中飞驰的骏马，伴随着厚重的音乐，纪录片《喋血长平》，将我们带进了那个黑暗又辉煌的战国时代。长平之战一直吸引着古往今来的文人墨客，因为有太多的谜团笼罩着这场世纪大战，六十万秦军竟然能包围45万赵军？毫无实战经验的赵括为何被选为统帅？白起为何要屠杀40万赵军？牵动着历史研究者和军事爱好者的神经，如果想知道其中的秘辛，这部记录片绝不可错过。

4、《历史的拐点》

豆瓣评分：8.5

本片共有5部，25集，分别为《商鞅变法》、《汉匈之战》、《澶渊之盟》、《下西洋》、《甲午》，中国古代史里排得上号的历史大事件都在这里，想了解中国古代史的，可以看这部纪录片。

5、《中国通史》

豆瓣评分：8.9

百集大型纪录片《中国通史》由央视电影频道节目中心制作出品、中国社会科学院监制、中国社会科学院历史研究所组织 撰稿并邀请国内多家重点大学、专业机构的研究人员共同参与创作。历史学专业团队，内容科学性有保证。

1，唯物史观下的作品，同时强调多民族、大一统意识，服务于当下统治需求。

2，拍摄了很多最原始的文物、史料、遗址，特别是一些近年的考古发现，比如海昏侯墓，使得很多观点有了有力的支撑。

3，对某些历史时期的解读角度很新颖，比如两汉经学、清议与党锢、海疆互市，能让人从纷乱的历史事件中找到一条比较根本的线索，从而比较深刻的理解那个时代。

4，采访到的一些历史专家很有个人风格地，很有温情地解读，让纪录片变得有些有趣了，有些“心灵史学”的味道。其中比较让人印象深刻的是南北朝部分的楼劲、梁满仓，明朝部分的商传。

但有一些瑕疵，比如，还原历史场景的一些表演和动画太渣了。演员形象与历史人物不符，服化道略显粗糙，演员表演业余，都是这部片子的槽点。

总的来说，是一部瑕不掩瑜、雅俗共赏的历史纪录片。

地理类：

1《冰冻星球》Frozen Planet

豆瓣评分：9.7

BBC耗时5年制作的纪录片《冰冻星球》，同样是一部耗资巨大的纪录片，用镜头真实地展现正在逐渐融化的地球两极，以及生活在这里的各种生物。对于广义南北极地区生态的关注，从动物到人类无一遗漏。制作团队实力雄厚，航拍超广角高清镜头，画面美到极致。

2《人类星球》Human Planet

豆瓣评分：9.7

本片共8集，不仅立足于自然，上山下海，给我们展现了在不同的视角下，这些景色有多壮阔，更重要的是，也给我们展现了不同文化背景中，人类如何积极地求生，如何为了自己的信念不懈奋斗。

看完不禁让人感叹：“真是太棒了！多么神奇的星球，多么顽强生活在这个星球的人类啊……”

3《太阳系的奇迹》Wonders of the Solar System

豆瓣评分：9.5

帅气的英伦小哥哥带你踏上一场赏心悦目的太阳系旅程——神奇的极光，土卫六的甲烷湖，艾奥卫星的绚烂伤痕，金星炼狱般的表面，火星上的尘卷风，土星冰冻的气体。对于宇宙而言，每一天都是奇迹，文明诞生与衰落，周而复始，人类太渺小，100年相对于几亿年而言微不足道。

4《地球的力量》Earth: The Power of the Planet

豆瓣评分：9.4

本片描述了构成地球历史的几个重大事件，它们使生命得以在地球上繁荣，每一集将揭示一种不同的、对地球演化起到关键影响的作用力——包括：火山, 海洋, 大气层以及冰层。从埃塞俄比亚熔岩湖的潜探，到在由彗星撞击形成的水下洞穴中进行探险，这些撞击曾经使恐龙灭绝……

因为该片集知识性、趣味性、体系性于一身，甚至可以成为地理学配套教材。

5《黄石公园》 Yellowstone

豆瓣评分：9.3

黄石公园，这个这个冰火磨砺的世界、犬牙交错的幻境，诞生于近两百万年前的一次火山爆发，全境99％尚未开发，这是一片广袤而洁净的原始自然区，分布在落基山脉最高峰，丰沛的雨水是这里成为美国众多大河的发源地，在这个平均高度为8000英尺的开阔火成岩高原上，有山峦、石林、冲蚀熔岩流和黑曜岩山等地质奇观。

黄石国家公园是美国设立最早、规模最大的国家公园。它就像中国的长城一样，是外国游客必游之处。它以保持自然环境的本色而著称于世。

黄石国家公园内的另一景观是黄石河，它由黄石峡谷汹涌而出，贯穿整个黄石公园到达蒙大拿州境内。黄石河将山脉切穿而创造了神奇的黄石大峡谷。在阳光下，两峡壁的颜色从橙黄过渡到橘红，仿佛是两条曲折的彩带。由于公园地势高，黄石河及其支流深深地切入峡谷，形成许多激瀑布，蔚为壮观。

6《美丽中国》The Magic Of The Big Blue

豆瓣评分：9.3

本片是CCTV和BBC第一次联合摄制的作品，历时4年拍摄，使用了航拍、红外、高速、延时和水下等先进摄影技术。一共六集，分别为《富饶华南》、《彩云之南》、《青藏高原》、《长城以外》、《龙之疆域》和《喧闹海岸》。

“去城市化的野性中国，不但有美丽多姿的自然景观，还有和谐细腻的人文关怀”

7《地球最壮观的景色》Earth's Greatest Spectacles

豆瓣评分：8.9

这部壮美的纪录片将锁定三个地球上季节性变化最大的景观——斯瓦尔巴特群岛,奥卡万戈和新英格兰——展示它们每年所发生惊人的转变的独特过程，揭示背后原因和野生动物为适应变化所作的应对。

或许另一个译名 “壮美无边”更加符合该片的气质，地球上有很多不为人知的壮美景色，美得令人窒息。

8、《航拍中国》

豆瓣评分：9.2

共有3季，共30集，看了会让人怀疑人生，怀疑自己是假中国人吧，这部纪录片的每一帧，都是一张绝美的壁纸，换个角度来看看中国吧！

“你见过什么样的中国，是960万平方公里的辽阔，还是300万平方公里的澎湃，是四季轮转的天地，还是冰与火演奏的乐章。像鸟儿一样，离开地面，冲上云霄，结果超乎你的想象，前往平时无法到达的地方，看见专属于高空的奇观。俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象，也变了一副模样。从身边的世界，到远方的家园，从自然地理，到人文历史，50分钟的空中旅程，前所未有的极致体验。从现在开始，和我们一起，天际遨游。”解说词也棒的不行。

雨果作为法国浪漫主义文学的代表？

雨果作为法国19世纪浪漫主义文学的带头大哥，他的浪漫主义文学创作理论主要表现在以下3个方面：

1、文学创作必须敢于创新，紧跟时代步伐而不可因循守旧、墨守成规；

2、极力反对过时的古典主义文学，多角度地批判古典主义文学创作理论；

3、辩证统一地看待文艺对现实的关系、文艺的社会功用和文艺的真善美统一等问题。

维克多·雨果

01 文学创作必须敢于创新，紧跟时代步伐而不可因循守旧、墨守成规

雨果有一个最为基本文学创作观点：文学创作不可因循守旧、墨守成规，而应该勇于创新，永远追随时代而进步。他还从历史、现实和美学三个方面寻找依据进行论证。

首先，雨果在他的浪漫主义文艺宣言《克伦威尔·序言》中认为“诗总是建筑在社会之上”。在这篇长篇序言里，他考察了文学随社会而发展的历史，列举了大量事实说明，文学发展从抒情诗发展而成史诗，再发展而成戏剧，这是与社会从原始社会发展成古代社会，进而发展到近代社会完全相适应的。

用他自己的话说就是：

“诗有抒情短歌、史诗和戏剧三个时期，每个时期都和一个相应的社会时期有联系。原始时期是抒情性的，古代是史诗性的，而近代则是戏剧性的。”

正是在这样的基础上，雨果论述了新兴的浪漫主义文学产生的必然性及其对于陈旧的古典主义教条的无可比拟的优越性。

其次，雨果直接从社会现实需要的角度，说明了文学随时代而进步，即以浪漫主义文学取代古典主义文学的必要性。

（回答里提到的雨果文章均收录在《雨果论文学》里，这本书里的论文和序言本身也是激情澎湃的浪漫主义美文，具有极高的思想意义和文学价值。）

在1824年写成的《论拜伦》一文中，雨果抨击当时那些假古典主义者都是“一小撮井底之蛙”，指责他们就像阿利奥斯特笔下的罗兰一本正经地要求一个过路人用一匹活马来换取他的死马一样，企图把文学拉向后退，殊不知法国大革命后新的现实已经对文学提出了新的要求。

1830年，雨果在为青年诗人查理·多瓦勒的诗集《天神》所写的序言中再次强调，社会的解放必然导致文学的解放，新的人民应该有新的艺术，而浪漫主义文学正是适应了新时代的要求应运而生的。

在雨果的心目中，浪漫主义其真正的定义不过是文学上的自由主义而已。它必将在公众的正当要求下取得所向无敌的胜利。因此，他为新文学热情地欢呼:

“让人民的文学随着宫廷的文学接踵而来吧”。

在《莎士比亚论》中，雨果进一步发挥了这样的思想。他指出，古典主义文学根本不过是一场重复的独白，而当前的发展要求新的东西，人们必须摆脱古典主义文学的束缚而创立一种以人民为目的的文学。

再次，雨果还从美学方面进行强有力的论证，指出浪漫主义文学较之古典主义文学是时代带来的一大进步，也是文学发展本身的客观要求。

他认为文学的源泉是“自然”和“真实”，文学的极至是真善美的统一，诗人只应该从自然和真实以及既自然又真实的灵感中得到指点，而不应一味模仿古人，受种种人为的清规戒律的束缚。

所以，他宣称诗人的职责是从“自然”和“真实”中汲取滋养，充分发挥自己的独创精神，创造出真善美统一的作品来，给人民以教益和乐趣，以推动时代的前进。

与此同时，他还指出，文学语言亦应随时代变化而变化、发展而发展，不能把语言固定化，在雨果看来：

“语言是不会固定不变的。人类的智慧始终在向前发展，或者可以说始终在运动，而语言是跟着人类的智慧亦步亦趋的……一旦语言固定不变了，它的死期也到了”。

以上说明，雨果对文学乃至语言始终抱着发展的观点。他以文学改革为己任，高举浪漫主义的大旗，向当时的假古典主义猛烈开火。

02 极力反对过时的古典主义文学，多角度地批判古典主义文学创作理论

从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。雨果认为古典主义是一种过了时的文学，已经不适应新时代的需要，一些陈规陋习必须予以抛弃，这是以新颖的浪漫主义文学取而代之的一个必不可少的前提。对此，他从以下4个方面对古典主义进行了批判：

1、批评古典主义坚守僵死的教条和规则典范

在雨果生活的时代，古典主义学院派要求诗人、作家遵守规则，仿效典范。他们所说的规则，无非是一些僵死的古典主义的教条，他们所说的典范就是古希腊、罗马文学的范本。雨果根本反对这些陈词滥调。

他在《克伦威尔·序言》中指出：

“什么规则，什么典范都是不存在的。或者不如说，没有别的规则，只有翱翔于整个艺术之上的普遍的自然法则，只有从每部作品特定的主题中产生出来的特殊法则。”

诗人、作家应该从“自然”和“真实”这个根本的源泉里去汲取滋养，艺术贵在遵循其本身的规律去进行独创，任何抄袭、模仿都是不可取的，古典主义作家亦步亦趋地追随前人踏出的脚印，把艺术和旧法互相混淆，他们错就错在把车辙当作了道路。

2、批评古典主义不顾时代的变迁，一味崇尚崇高优美，而忽视滑稽丑怪，在悲、喜剧之间人为地划上了一道不可逾越的鸿沟。

他宣称滑稽丑怪是艺术的要素之一，艺术只表现优美崇高而把滑稽丑怪抛弃掉，这是对自然仅仅从一个方面去考察的结果，因而是很片面的。

他认为文学艺术应当像自然一样动作，而在自然的万事万物之中，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。

《巴黎圣母院》音乐剧剧照

因此，他要求诗人、作家在自己的作品里，把阴影掺入光明，把滑稽丑怪结合崇高优美而又不使它们相混。

在雨果看来，这是文学发展所迈出的决定性的一步，也是浪漫主义文学同古典主义文学的根本区别所在，如他自己听说：

“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者圆满的结合中，才产生出近代的天才，这种天才丰富多彩，形式富有变化，而其创造更是无穷无尽，恰巧和古代天才的单调一色形成对比；我们要指出，正应该由此出发以树立两种文学真正的、根本的区别。”

雨果同古典主义在这方面的分歧主要表现在对待滑稽丑怪的褒贬上。他追溯历史，以事实说明，古代虽也有表现滑稽丑怪的艺术，但毕章处于幼稚阶段，到了近代才在艺术表现中具有了广泛的作用，才逐渐臻于完善，显示出空前的活力、朝气和丰富的创造力，渗透到了艺术、风俗、法律甚至教堂等各个领域。

塞万提斯雕像

在被雨果称之为“近代诗歌的门口”的文艺复兴时期一下子就出现了三个“逗人的荷马”，即意大利的阿里奥斯特、西班牙的塞万提斯和法国的拉伯雷就是突出的例子。

（这里补充说一点：在雨果之前似乎还没有一个人对文学艺术中的滑稽丑怪作过如此系统的论述，也没有一个人对滑稽丑怪的美学意义作出像他那样肯定的评价。这是雨果对西方美学的一个重要贡献。）

当然，雨果只是主张在文学艺术中让滑稽丑怪与崇高优美融合，发挥配角和对照的作用，并没有进一步挖掘滑稽丑怪的独特的美学价值。

不过，对于这点，他也做过一点说明：

“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。”

3、批评假古典主义所信守的“三一律”

对于自命为“法国悲剧之神的守卫者”的学院派假古典主义们所信守的“三一律”（脱胎于亚里士多德的《诗学》，是一种西方关于戏剧结构的规则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。这一定律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过24小时，必须只有一个地点。）

雨果只承认剧情和整体的一致是唯一正确而有根据的，而所谓的地点一致律和时间一致律则都是假托亚里士多德的名义伪造的，无论在亚里士多德的《诗学》里，还是古希腊的悲剧里都是找不到根据的。

因此，他并不笼统地反对“三一律”，他所反对的只是地点一致和时间一致的“二一律”。假古典主义们扬言，他们的“二一律”是建立在“逼真”的基础上的。雨果指出，恰好就是真实否决了他们的规则。

他首先批判地点一致律不合情理，认为古典主义的悲剧总是乐于发生在过道、回廊和前厅这类公式化的场景里，而把凡是过于特殊、过于隐秘和太富有地方色彩不便发生在前厅和市井中的一切都推到后台去进行，这只能使人看见戏剧情节之“肘”，而看不到戏剧情节之“手”，只听到叙述，而看不到场面，只听到描写，而看不到画面。

他还批驳了这条规则是从古希腊剧场里借来的说法，指出希腊戏剧只服从于对它适合的法则，根据剧情的需要而更换地点，而地点一致律只是人为的和戏剧本质毫不相干的清规戒律。

雨果十分重视在戏剧中准确地再现事件发生的地点，强调准确的地方性是真实性的首要因素。

在他看来，事故发生的地点是戏剧中的不说话的人物，戏剧中如果没有这一事件的不可缺少的见证人，那么，最伟大的历史场面也要为之减色。

雨果对古典主义的所谓时间一致律的批判也相当尖锐，认为这种削足适履的做法不仅可笑，而且十分有害。它和地点一致律交错在一起，严重地摧残了戏剧创作，使得“凡是历史上活生生的东西一到悲剧中就都死了”。

而且，雨果对于“二一律”的批判并没有就此停下，他还针对“把守思想关的关吏”宣称的谬论进行了批驳：

“好些伟大的天才都遵守这些法则，你们竟把它们抛弃了！”

雨果针锋相对地指出，如果让这些天才去自由创作，那么他们必定会写出更好的作品，何况高乃依（17世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，被称为法国古典主义戏剧的奠基人）是在高压之下才被迫接受“三一律”的。

拉辛（法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家）正由于“无言地屈服”才使他的作品损失了不少美。

他们之所以还能写出受人称道的作品，只是因为伟大诗人都会通过重重束缚来表现他们的天才而已。

4、批评古典主义的语言过于雕琢、虚伪、故作艰深和落于俗套的高贵和风雅。

雨果认为语言亦应符合“自然”和“真实”，随时代发展而发展。他对于拉辛因用了“狗”这个单音词而受到指责，非得称多少声“阁下”、“夫人”才能得到原谅的情况所表示的同情，也正好透露了他对古典主义语言规范的反对。

但他并不反对亚历山大诗体（主要特点为诗句每行有十二个音节，在第六个音节后有个顿挫。法国格律诗不讲究音步，但却十分讲究诗行音节数量的整齐，从二音诗到十三音诗都有，使用最多的诗体当然是十二音诗。这种诗歌技法类似于我国的四言诗、五言诗、律诗，以及绝句），主张使用散文语言写作戏剧，认为问题不在于亚历山大诗体本身，而在于使用这种诗体的诗人是不是运用恰当。

在究竟是用韵文还是散文，或者像莎士比亚那样两者兼而用之的问题上，他倒是主张用韵文写作戏剧的。他认为在戏剧里韵文不仅可以写得“像散文一样优美”，而且有助于防止戏剧流于一般化。

雨果要求韵文的语言必须“自由、明晓而忠实”，既朴质无华，又富有诗意，敢于毫不做作地直抒胸臆，毫不雕琢地表现一切，而不受亚历山大体的“单调”格律的束缚。他在《克伦威尔·序言》中郑重声明：

“他所力争的是艺术自由，是反对体系、法典和规则的专制。他惯于盲目地听从灵感的驱使，根据创作去改变模型。在艺术中，他首先规避的是教条主义。”

由此可见，他对古典主义的批判，是他自觉地给自己规定的一项重要任务，以便摆脱旧教条，开辟新天地，让诗人、作家自由地去创造适应新时代要求的新颖的浪漫主义文学。

03 辩证统一地看待文艺对现实的关系、文艺的社会功用和文艺的真善美统一的理想等问题

雨果在批判古典主义的同时，就文艺对一现实的关系、文艺的社会功用和文艺的真善美统一的理想等一系列理论问题，提出了自己的正面主张。

在文艺对现实的关系上，雨果的口号是“自然”和“真实”。他对假古典主义的批判和新兴浪漫主义文学的提倡都立足于这一口号。

雨果认为，“自然”和“真实”既是文学艺术的源泉，又是评判文学艺术成败优劣的依据。凡是符合“自然”和“真实”的，就是可取的，违反的，就是不可取的，所以他说：

“诗人只应该有一个模范，那就是自然；只应该有一个领导，那就是真理”。

雨果浪漫主义创作理论中著名的美丑对照原则即来源于“自然”和“真实”。他在《(克伦威尔·序》中写道：

“戏剧的特点就是真实；真实产生于两种典型，即崇高优美与滑稽丑怪的非常自然的结合，这两种典型交织在戏剧中就如同交织在生活中和造物中一样。因为真正的诗，完整的诗，都是处于对立面的和谐统一之中，所以现在可以大声疾呼说，存在于自然中的一切也存在于艺术之中，特别在这个问题上，甚至所有一切例外都证实了这一点。”

在《莎士比亚论》中，雨果竭力称赞莎士比亚戏剧中的“对称”，把它说成是天才的表现，实际上也就是肯定了自己的美丑对照原则，其立论的根据依然是它符合“自然”和“真实”，因为按照雨果的说法，大自然本身就是永恒的双面像。

读了雨果的戏剧和小说，就不难看出，他始终如一地在自己的创作实践中贯彻了这一原则，以至美丑对照成了雨果浪漫主义戏剧和小说创作的一个极为突出的艺术特点。

《巴黎圣母院》电影剧照

比如《巴黎圣母院》中纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯、圣母院的敲钟人卡西莫多。

如前所述，雨果对地点一致律和时间一致律以及僵死的语言规范的批判也都植根于“自然”和“真实”。他对“地方色彩”亦即“准确的地方性”的强调，他要求像现实生活中应有的样子去表现事件的进程，用发展的观点去对待和运用语言，都是把“自然”和“真实”，作为立论的根据的。

但是，雨果并没有把“自然”和“真实”同艺术等同起来。他认为:

“艺术的真实根本不能如有些人所说的那样，是绝对的现实。艺术不能提供原物。……应该承认艺术的领域和自然的领域是很不相同的，否则就会陷于荒谬。自然和艺术是两件事，彼此相辅相成，缺一不可。”

他同意莎士比亚的“镜子说”，但对之进行了重要的补充。他写道:

“我们记得好象已经有人说过这样的话：戏剧是一面反映自然的镜子。不过，如果这面镜子是一面普通的镜子，一块刻板的平面镜，那么它只能映照出事物暗淡、平板、忠实、但却毫无光彩的形象；大家知道，经过这样简单的映照，事物的色彩就失去了。戏剧应该是一面集聚物象的镜子，非但不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。”

总起来说，雨果关于文艺与现实关系的论述不乏唯物的因素，它在创作实践上的指导意义是导致了包括雨果自己在内的法国浪漫主义文学的一个主要倾向。

与此同时，它的主观唯心主义色彩也相当强烈。首先，他把基督教关于灵和肉的说教看作是“自然”和“真实”的表现，把基督教对于文艺发展的作用夸大到近代文艺创造者的地步，就是一种主观偏见的产物。

其次，当雨果手中操着他的“艺术魔棍”对“自然”和“真实”进行“加工”的时候，他非常强调灵感、天才、想象和幻想的作用，并要求诗人作家对事物作夸张的表现，这也显示了他的浪漫主义文论主观性强的特点，而有别于现实主义的客观性和典型性的原则。

雨果的文学创作，尤其是他的浪漫主义戏剧和小说，题材一般取自异国或本国的历史和现实，大都具有事实的依据，但他并不像现实主义作家那样致力于客观、真实地再现历史、反映时代，而总是任其想象驰骋，构想出奇特的情节和主观色彩浓烈的图景。

最典型代表就是他的长篇小说《悲惨世界》，内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。

在人物性格的塑造上，也并不在塑造典型环境中的典型性格上下功夫，而是一味从他的美丑对照原则出发，追求强烈的夸张和奇特的效果。

他的诗歌感情奔放，比喻丰富，对照鲜明，格律自由而又富于音乐性，即便是戏剧、小说也充满诗意，具有强烈的抒情性。

就文学的社会功用而言，雨果认为教育和娱乐是必须兼顾的两个方面。雨果肯定浪漫戏剧能在同一出富有教育意义的戏中包含多种多样的情趣，这些都说明了他在重视文学教育功能的同时，也并不忽视其娱乐功能。

不过，雨果似乎更强调文学的教育乍用，这和雨果特别重视教育，把教育看作是改造社会，改造人心的有效手段有密切关系。

他甚至认为，“未来的革命都要包括和融合在‘免费义务教育’这句话里”。正是从这点出发，他提出对民众进行道德和知识的教化是“作家当前的直接而迫切的任务”。

在《<留克莱斯·波日雅>序》中，他这样写道：

“剧院就是宣教台，剧院就是讲台”，戏剧“负有一种民族的使命、社会的使命、人类的使命”。

又补充说：

“诗人负担着灵魂的责任，不该让群众没有得到一些辛辣而深刻的道德教训就走出戏院。所以，他真正希望，愿上帝帮助，在舞台上永远只演出富有教育和劝戒作用的东西(至少在我们所处的严肃时期都应该如此)。”

在《莎士比亚论》中，他不但进一步指出作家负有促进人类进步的伟大责任，而且还由此出发，肯定了作家和人民的关系、实用和美的关系以及诗人、作家在教育人民方面的特殊作用。

在作家和人民的关系上，他认为一方面是人民生育了作家，作家是人民的儿子，应当为人民服务，或者为人民工作；另一方面作家又是人民的教导者，人民应当对那些以其著作和行动来感化人心的作家怀有感激之情。

在实用和美的关系上，他旗帜鲜明地反对为艺术而艺术，主张为进步而艺术，力图把实用和美结合起来，融为一体。他指出：

“为艺术而艺术固然美，但为进步而艺术更加关……任何美都不会因为‘善’而遭损失……愈是多一种用处，艺术就愈增添一种美”。

他认为，“有用”和“美”虽有区别，但却是相辅相成的。只有把“有用”和“美”在文学艺术中有机地结合起来，才能使文学艺术达到崇高的境界。

雨果作为19世纪一位比较有代表性的资产阶级人道主义作家，在他自己的作品中始终倾注了人道主义的激情和理想，对人们进行惩恶扬善的教育，就是他的这种思想观点在创作实践上的表现。

雨果的美学理想是真善美的统一，但是雨果把它具体表述为“真实”与“伟大”的结合，即所谓“真实之中有伟大，伟大之中有真实”，或者把它说成是“通过真实充分地写出伟大，通过伟大充分地写出真实”也一样。

他认为这就是艺术的最高理想，也是所有的天才诗人、作家所能攀登的最高峰，古往今来真正能成就这一艺术高度的只有莎士比亚，因为：

“莎士比亚全部作品中，既有真实的伟大，也有伟大的真实。在他所有创作的中心，都能发见伟大和真实的交切点，就正是在那里，伟大的东西和真实的东西水乳交融，艺术达到了完美的境界。”

雨果把道德包括在“真实”之中，美包括在“伟大”以内，用他的话说，即所谓“真实包括道德，伟大包括美”。所以可以认为，他所说的“真实”和“伟大”的结合，实际上也就是真善美的和谐统一。

在以上的理论指导下，雨果在长达60年的创作历程中，始终秉持着赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴的创作主调，为世界文库留下了包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著的不朽经典。

回答完毕。

西方艺术与东方艺术的不同之处？

这个问题实在太大了，

所以小玉就以绘画艺术为例，

和您简单聊聊吧，

争取让大家有一个对东西方艺术的初步认知。

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我们来看两个问题：

1.西方艺术有哪些种类？

2.东西方艺术的差别。

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西方艺术种类

西方艺术种类繁多，

在绘画中也有很多不同的主义，

比如哥特艺术，

最主要体现在建筑和绘画上——

哥特建筑：克隆大教堂

哥特绘画

再比如巴洛克艺术，

巴洛克绘画：鲁本斯作品

巴洛克建筑：巴黎歌剧院内景

再比如古典主义艺术和新古典主义艺术，

古典主义绘画：普桑作品

新古典主义绘画：安格尔作品

再比如洛可可艺术，

洛可可绘画：华托作品

除此之外，

还有大量的现代主义艺术——

印象派莫奈作品

后印象派梵高作品

新印象派修拉作品

野兽派马蒂斯作品

超现实主义马格利特作品

抽象派康定斯基作品

抽象表现主义波洛克作品

综上，

西方的古典艺术和当代艺术具有巨大的差别又带有传承。

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东西方艺术的差异

这个问题因为涉及的方面过多，

所以在这里只和大家简单说一个方面：

西方艺术写实，

东方艺术写意，

这是两者之间的最大差别。

这是中国画的人物图，

这是西方的人物油画，

这是西方的风景画，

这是中国的山水画。

可以看出来，

西方的绘画更注重形的描绘，

而东方的绘画更注重意境的描绘。

这大概是两者最大区别。

感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！