艺考美术代表作品赏析分析，如何学习绘画？
零基础学画画其实并不难，如果说你只是把它当成兴趣的话，其实画画有很多的种类，比如大家熟知的素描、彩铅、油画、水彩水粉、动漫、钢笔画、国画、速写、简笔画、丙烯画、手绘方面等等。但是最基础的肯定还是素描，素描对于造型是及其有帮助的。接下来我分几个不同种类来聊聊，画画作为一个兴趣培养其实还是很不错的。
素描素描绝对是美术的基础，所有学美术的专业生都是从素描开始学，画几何体，雕塑，而最开始练习的也就是排线。
排线讲究的是两条轻中间重
1，平行排列， 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。
3、交错线条排列 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。
4、擦与排线相结合 排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。
6，从深到浅排线，从浅到深排线。
排线学好后，就可以开始学几何体的绘画
1，四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。
2，找出明暗交界线：注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。
3，在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
4，调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。
如果你看到这儿还在耐心看，就说明对画画真的很感兴趣啊，快给我一个关注和赞吧，接下来继续了解美术。
彩铅入门：很多人觉得素描的黑白有点单调，对于彩色更感兴趣就可以画彩铅，但是还是要说一句，素描学好的话你造型会更准，也就是说会画的更像，基础 更好，但是如果你是零基础，只是出于兴趣，那可以随心画，有很多简单的手绘图像可以学的。
下面我发一些简单的彩铅步骤图解，资料来源于网络，找得到作者我署名，没有的侵权可以联系我删除啊。
画花菜鸡蛋面1，起行，绘制线稿。
2，先画汤，使用深褐色彩铅笔，用的是马克水溶彩铅28色，如果你纠结怎么选择彩铅笔，可以看我之前的回答，讲解了怎么选择彩铅笔，很详细。
3，鸡蛋黄用503打底，再用516搭配325画午餐肉，
4，545、548、549画绿色的蔬菜部分，注意由浅入深。
5，马克笔226、178，上色比较鲜艳。
6，最后用高光笔给汤汁那儿画几笔，空白处可以写文字。
油画油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品，必须通过长时间的学习练习和积累。在这之前要先了解油画的入门基础。
第一，准备画具。
画油画前需要把画具准备齐全。
画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二，选择描绘对象。
入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。
在绘画之前要准备好要描绘的对象。
第三，勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四，画素描稿。
在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。
尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五，在画布上画素描稿。
将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。
可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
第六，描绘物体的立体感。
根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。
完善画面完成整幅作品。
动漫给大家分享一个动漫画人物的教程
我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图
不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图
头部画好了，接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜，很多的。
然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了，但是如果你是写实派的话，请自己看下图，我就不细讲了，用到这个较少。
还有就是嘴巴、 挺简单的、我也不多讲了、嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情，比如图中就有着 开心、傲慢 、愤怒 、委屈等，我这不多 大家自己去网上找找看。
最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。
最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧
国画1、必备工具，笔墨纸砚。
首先你要先确定学什么风格的国画，工笔与写意对工具的要求是不同的，主要体现在笔和纸张上。
（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细，以能画出流畅而细匀的线条为好；其次还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，纸张工笔以熟宣为主。
（2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，可选羊毫和狼毫，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！
3、初学国画三阶段：
初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。
临摹，“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法，仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本，和自己喜爱的范本，如果有原作是最好，才能仔细研究对象用笔的来龙去脉，认真地临摹，学习作画的构思布局和笔墨技法。
写生，“师法自然”。是到大自然中去观察、研究、捕捉对象，也就是画速写收集素材。
创作，“我画我心”。在学习过程中通过观察自然界及多练、多画，然后经过精心设计和自我的意向加工，反应在画面上，成为具有自己独特风格的作品，而不是照搬别人的东西。
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可以画好画吗？
这个问题 ，在目前有普遍性，比如什么孩子学书法画画的培训机构，为了诱惑孩子或家长，扯出很多宏论，什么练书法可以修身养性，画画可以增长智慧，还有什么写字速成法——几天或二十几天就可以让孩子写一手好字的，家长为了让孩子将来上个好的初中好的高中，拼命三郎样让孩子学习个特长——有的学校要求孩子多才多艺至少有一项特长，逼迫家长让孩子学习书法画画的，什么这两样投资小易于收到成效的等等奇谈怪论。
启功先生不提倡孩子从小练习书法，也即书法的所谓童子功作用不大。再说了书法可以真的修身养性吗？画画可以减少孩子好动的天性吗？
孩子的天性，家长们关心过吗没?
还有书法真的容易学吗？简单到就是个写字吗？没有文化能搞书法吗？书法的根是文化，没有文化不可能根本不可能搞书法，即使能提笔（只是拿着毛笔而已，注意是“拿”不是写，书写，书法之用笔需要古法，需要从古先贤们的法书中临摹自己获得，不悟笔法终是末支也。）大写特写日废数丸墨数张纸徒是浪费，于书法无益。
书法不仅仅是写字，需要智慧学识文化研究先圣贤的古法——笔法墨法字法章法——此四大系统法乃书法之要耳。更要脱俗，书法之俗，乃能不得此病者，也许这就是今与古人之大区别所在也。
人俗书必俗！得此病者不自觉终于书无缘，此病不易治，首当不随俗不随波逐流，不逐潮不跟风不流行，吾书吾心，吾心吾行，只在云烟外，不在五行中。
故书家之行不在酒囊饭袋中，只于古贤晤伍耳。此治俗一法也。
一法也，读书，行千里路读赏山河，去污浊取清净，所谓繁华落尽尽吾骨。
一法也，自觉自省，世间万类皆可取一瓢饮也。或谓处处行处处留得处处机处处偈。只在心无挂碍故。
书者书家之灵魂之轨迹也。
为什么有些人会觉得名画丑？
关于艺术，也许你经常困惑一件事情
就是，为什么这些画家会成为名家？
为什么这些画会成为名画？
是的，有些画贵的莫名其妙
比如，我们讲过有个叫丰塔纳的大爷
就喜欢拿刀戳纸玩
美术艺考为什么考速写？
美术艺考中不仅仅考速写而且非常重要！在美院和专业艺术类院校中还会加设创作小稿和各类设计、创意类速写的考试。
在十七、八世纪以前并没有素描基础这个概念，尤其是没有针对性的长期素描训练。只有艺术家在进行创作前为了搜集素材和整理创作所需要的各种针对性的预备。
速写是为了创作需要所作的预备和预演，需要快速地捕捉来源于生活中的种种素材。首先要有便捷的工具，单色或是一两种简单的设色是前提。其次是需要对客观事物特征及其神态作出高度的概括与精准的表达。
速写是锻炼和提高画者敏锐的观察和表现力的有效手段，也是培养画者出众的想象力和灵感乍现之形式提炼最直接的方法。
没错，很多大师和优秀的艺术工作者都是在速写中发展属于自己特有的表达方式和艺术语言的，换而言之了解和学习某个大师的艺术特点从其速写中就可以窥一斑可见全豹。
速写是艺术家的心路历程和艺术语言形成的必须之自我修炼。下面通过欣赏一些艺术大师的速写结合其创作来理解下吧。
米开朗基罗说“最接近浮雕的绘画才是最优秀的绘画”。
《创造亚当》局部――米开朗基罗丢勒对手部的训练充分印证了手就是人的第二张脸。丢勒的速写直接就可以作为版画插画创作。埃贡·席勒是直接以速写代艺术成品的典型范例，通过线条的高度概括和平铺设色来达到艺术最初的也是最强烈的感染力。梵高在创作至少都会作多幅速写小稿，技法和和形式上如出一辙。德加的色粉艺术是完全建立在速写的基础上的再创作，表现舞女需要快速的捕捉，德加的原作都非常小，有时候可能是衣兜里随便一张烂纸就迫不及待开始画了。
艺术应试越来越注重对基本素质的考核，其中心就是以创造力为代表的创意方面的表现力。昏鸦本人一直主张学习美术一定要多画速写，我们表达自己除了语言还有绘画，一定要养成以速写代语言表达自己心路历程的习惯。
一定要画生活速写！生活中的点点滴滴，一草一木、一猫一狗、甚至于你梦中的恶魔，无意识的乱涂瞎抹皆可！
昏鸦飞过艺考的天空……祝愿每位在艺考的苦海中泛舟的学生能够金榜题名，昏鸦向你们致敬！
哪个美术方面的大学不用参加艺术考试？
美术考试分省内统考和校考，统考就是所在省统一美术考试，会有合格线，过了合格线才可以参加大部分学校包括美院举行的自主招生考试，如果不想参加校考，但省内统考是美术生必须参加的，省内高校和省外的部分高校承认省内统考成绩，还有就是美术学美术鉴赏类专业无需美术考试，但文化课需求较高。
初三艺考考什么？
初三艺考包括艺术学科和美术学科。中考艺考音乐学科的考试项目有：必测项目：感受与鉴赏、读谱与模打节奏三项。
选测项目有演唱、演奏、舞蹈三项。
美术学科考试项目有：必测项目：美术理论常识。
选测项目有静物素描、招贴设计，手工制作。