香港双栖明星代表作品有哪些，有哪些香港电影让你充满回忆吗？
港片真正走入我们的生命，是在几年后录像带由录像厅走入家庭时，那已是80年代末90年代初了。这个黑色小匣子迅速吸引了目光，很快变成很多大孩子“偷偷摸摸”的最爱。
比如黑帮片，穿着黑风衣叼着火柴棍掏出双枪劈呖叭啦子弹和血泄了一地，在家长眼里那是“太暴力”，但在男孩子们眼里是挥洒不羁。
再比如奇案片，看罢《人肉叉烧包》那晚，多少人“幼小的心灵受到了惊吓”，躺在床上反复烙饼又没处跟人说，很长一段时间看到黄秋生都觉得他笑容下面全是满满的恶意。
所以老少咸宜的《警察故事》系列、刀光剑影的武侠或动作世界、温婉感人的文艺爱情片才是一家三口的首选。成龙是出现率最高的名字，他一次比一次大胆不要命的动作戏连带着走马灯似的漂亮“龙女郎”，是同学间津津乐道的话题。而即便当年我们不知道徐克究竟是何方神圣，也并不妨碍我们一听到“傲气傲笑万重浪 热血热胜红日光”的音乐就豪情万丈，一想到白衣胜雪的小倩和举觞痛饮的东方不败就啧啧赞叹；
看《梁祝》里祝英台出嫁前眼中淌下的红泪，更是哭得稀里哗啦。那时候喜欢歌神张学友，一日看到有他主演的影片就兴致勃勃租来，是他和成龙女友“阿美”的《天赐良缘》，肉嘟嘟的女鬼是如此水嫩可爱。而片头那个令人惊艳的穿着婚纱的清癯女子，是要过了许多年，方瞅见她在《唐朝豪放女》里是那样由头至脚的风流入骨，方才记住她的名字叫夏文汐。
后来，我们入了大学，网吧取代昔年的录像厅，免费观影的潮流势不可挡。有赖网络时代的便利，从明星到导演，我们记住并爱上了更多名字：徐克、吴宇森、许鞍华、关锦鹏、王家卫、陈可辛、尔冬升……当然，还有杜琪峰和他的银河映像——那个在我心中代表港片自豪与荣耀的动人名字
。忘不了初见《枪火》五杀手荃湾商场激战时“一刀断岳”般的果断和凌厉；忘不了《孤男寡女》里Kinki难过时神经质般不停擦着东西；忘不了在网上搜索有关杜琪峰的一切，看到《一个字头的诞生》时目瞪口呆的惊喜。不懂长镜头站位高反差摄影等专业术语又有什么关系？好电影自然会吸引你走近它。也是在那时，我悲哀地发现，身边可以与之相谈港片的人越来越少。记得最后一次港片的集体盛放，是在哥哥死去的日子。学校为此特意展映了整整一周的“张国荣电影回顾”，我一个人跑去看《东邪西毒》，把那些熟记于心的对白再跟着银幕上明灭的光影默念了一遍：“其实醉生梦死只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
再后来，港片产量越来越少，香港导演纷纷北上淘金，金像奖一连3届影后都被内地女星擒获。因喜爱港片最终进入电影圈，无奈见证到一个个神话的破灭。
所以当《打擂台》问鼎金像奖最佳电影时，我们为之激动的不仅仅是一部电影；当彭浩翔拍出《春娇与志明》 、《低俗喜剧》主创放言“低俗是港产片核心价值”时，我们抱以愤怒的也不仅仅是一个导演。即将举行的第33届金像奖，以14项提名领跑的《一代宗师》是典型的合拍大片，影后几乎已板上钉钉属于国际章；打着怀旧旗号的《僵尸》除用了几个老演员和小道具，基本就是日式恐怖片加美式血浆的乱炖；价值取向全盘内地化的《中国合伙人》及《北京遇上西雅图》提名最佳编剧，可是要鼓励编剧们多在内地深造？
可以说，在这个融合是大趋势的时代，谈论港片可能会没有谈资，会被耻笑，甚至可能忽然有一天就失去了意义，但港片迷们却一直存在着，因为在这世界上，很可能每天都会有一个新人，因为看了《英雄本色》，就深深爱上了港片。
电影梅艳芳上映多久？
2021年11月12日
梅艳芳的上映时间
《梅艳芳》是由安乐影片有限公司投资制作的传记片，梁乐民执导，王丹妮 领衔主演的人物传记电影。演绎梅艳芳的传奇一生。于2021年11月12日在香港上映。 演绎梅艳芳的传奇一生。梅艳芳是一代人的永恒记忆，她是歌影双栖发展都很优秀的艺人，对一代人产生了很大影响，值得让人怀念，这部电影就是讲述她的童年经历，到后来成为歌后、影后的一生。
80年代的流行歌手有哪些？
首先很荣幸回答你的问题，其实说起80年代的歌手有好多，但是对我印象最深刻的如下这些：我想这些80年代的歌手，总有一个人的歌曲会让你记起。
许冠杰
说起现代粤语流行歌曲的鼻祖，也许就是许冠杰了。他的歌曲风格比较贴近小市民的生活，例如《半斤八两》《天才与白痴》等就是取材于市民生活。许冠杰的歌曲大多偏向于口语化，歌词也大多是粤语白话，他的歌曲融合了古典与流行的元素，歌曲中往往俗中带雅，雅俗共赏，所以不但受到打工一族的喜爱，而且诗味十足，流行社会各个层面。
陈百强
陈百强是80年代一个具有实力的偶像派歌手，他长相斯文，偏向于演绎浪漫情歌。陈百强的歌曲风格是吐字清晰、自然清爽，往往听众能很容易就地听清楚歌曲中的歌词内容。陈百强的歌曲还有一种复古的味道，唯美浪漫却又不失雅致。他的代表作有《偏偏喜欢你》《一生何求》。
林子祥
林子祥的歌曲风格就是声音很大，其他歌手难以模仿，他的歌声具有冲击力，而且擅长唱快歌和高音的歌曲。林子祥的代表作有《男儿当自强》《长路漫漫伴你闯》《真的汉子》等。
罗文
看过武侠剧的人，大多都会知道罗文，因为罗文可以称得上是影视主题曲的专业户，尤其是在80年代的武侠剧中，很多主题曲都是罗文演唱。例如《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》等。罗文的歌曲都是比较热血、励志的，他的歌曲不同于一般的情歌，而是往往具有一种思想性和主题性。
徐小凤
说起小凤姐，谁人不知呢？徐小凤曾经纵横乐坛近半个世纪，创下无数记录。她的歌声带有一种低沉的磁性声线，虽然声音不高亢，但在朴实之中却带有穿透力。徐小凤的在舞台上的台风很好，雍容端庄、气质优雅，她的歌曲常常给人一种古意盎然、真醇古雅的感觉。徐小凤代表作有《风雨同路》《顺流逆流》《风的季节》。
陈慧娴
陈慧娴唱歌时的音色与声线让人听起来很纯净舒服，往往听着她的歌曲就觉得心灵得到了慰藉，所以陈慧娴又有“疗伤歌手”的称号。陈慧娴的歌曲风格比较多变，早期给人的印象就如邻家女孩，后来她又从温柔与热辣这两条路线不断转变。她的知名歌曲有《千千阙歌》、《飘雪》《人生何处不相逢》等。
叶丽仪
叶丽仪也是八十年代香港的著名歌手， 每当听起《上海滩》中澎湃的歌声，就会想起叶丽仪雄浑圆润的歌喉。叶丽仪曾经到过30多个国家巡回演出，五大洲都留下了她的歌声，在华人世界拥有很高的声誉。
梅艳芳女士到底有多美？
一个人的美不在外表，心灵内涵人品舍得，在那个没PS的年代，香港乐坛美女数不胜数，人美心善有爱心力争公益慈善的女艺人也是一抓一大把，心灵内涵魅力当那份真善美转换为一种气场美的时候，梅艳芳keep住了这种美，在那个百花齐放，竞争激烈的演艺圈她做到了不忘本尊重前辈的同时，也是最毫无保留提携新人公益慈善而且也是对待朋友最真的人，舍得二字被她诠释的完美至极，舍付出才能得回报，比如lam叔（梅艳芳的偶像），比如小凤姐，再比如张学友刘德华陈百强等等，都尊称她一声梅姐，而论年龄他们都比梅年长，或许很多人都会説梅艳芳有后台，然而有脑子稍稍了解她的人都知道，梅艳芳从很小就出来赚钱养家，直到19岁参加新秀赛遇上她的伯乐沾叔黄沾，顾嘉辉，黎小田，小小年纪没背景没后台的她硬是凭借自身的才艺和10多年的舞台经验一路飙红，直到成为演艺圈的大姐大，唯一利用的是她无私的心和真诚人品赢得更多人的认可，成为娱乐圈一呼百应最具号召力的代表人之一，93年香港演艺协会在演艺界许冠文成龙梅艳芳等最有影响力的艺人，在她们的牵动下成立，同时梅艳芳也是至成立至今唯一的女会长，她所做的贡献香港人看在眼里，娱乐圈的人也都知道，这样一个人善心美的人真能不让人佩服
梅艳芳是梅兰芳后代吗？
梅艳芳不是梅兰芳的后代，他俩没有任何关系。
让我们先看一下两个人的生平。
梅兰芳，男，名澜，又名鹤鸣，字畹华，艺名兰芳，1894年10月22日出生。北京人，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师，京剧梅派艺术创始人。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，10岁登台演出。1949年前，先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年后，历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席等职务，1959年加入中国共产党，1961年8月8日因病在北京去世，享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
2019年，梅兰芳被评选为“最美奋斗者”。
梅艳芳，1963年10月10日出生于中国香港，歌影双栖发展艺人，热心公益事业。1982年，梅艳芳出道，正式踏入歌坛。她的一生中，无论是歌唱方面还是影视剧方面，均获奖众多，代表作众多。2003年12月30日，梅艳芳因病去世，年仅40岁。
看到了吧，梅兰芳大师于1961年在北京去世，而两年多以后，梅艳芳才在香港出生。这两位都是文艺工作者，生活的时代不同，活动范围也不同，因此，没有任何关系。只是名字有点相似罢了。
香港娱乐圈怎么评价周星驰的电影？
作为周星驰的影迷,一直想着借某他某个新作上映写一篇文章,全方位的解读周星驰电影的风格和精华,也寄寓我对周星驰电影的喜爱.因此大年初一特地去影院观看了<美人鱼>.虽然没有让所有人满足,但美人鱼真是一部好电影.我已经很久没有在电影院如此开怀,爆笑程度让人无法直视银屏了.于是想凭着这愉悦的心情,把这篇文章给写出来.这篇文章主要想讲一件事:人人都可能喜欢看周星驰电影,但理解周星驰电影就不那么容易了. 我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影.然而我写文章的能力很差,从来都跟不上思路,所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达.先从美人鱼本身说起吧.1\. 问: <美人鱼>好看吗?答: <美人鱼>对我而言非常好看, **令人意外** 的是喜剧元素居然特别多,包袱的设计质量很高单论喜剧部分的好看程度,我认为很自然地超过了<泰囧>,<捉妖记>等片.这是其一. 其二 , <美人鱼>的主题和故事我也特别喜欢 , 有强烈的共鸣.对于其他人而言 , 评价<美人鱼>是否好看 , 也看这两点是否合乎心意 . 一部分本来笑点超高 , 或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 , 百分之百不会喜欢<美人鱼> . 而有一部分人感觉不到或并不喜欢<美人鱼>的主题 , 评价也会普通 . 这两种情况都合情何理 , 见仁见智难道还能有错 ? 还是要看这部电影是否能让它的目标受众满意 . 然而周星驰本人是如日中天的电影文化人 , 因此他的电影总会吸引一批彼此不适合的人来看 , 自己味如嚼蜡 , 回去了还要给个一星差评 , 再感叹一句举世皆浊我独清 , 这就难免尴尬了 . 我的建议是 , 不爱吃辣的人 , 没必要去硬着头皮评价湘菜川菜的味道 . 2\. 问: 为何说<美人鱼>喜剧元素多反而令人意外?周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 , 按理说喜剧元素多应该是预期之中,甚至是主要的卖点 . 持这种观点的朋友,其实并没有搞清楚一个事 , 世上存在两种"周星驰电影".第一类周星驰电影,一言以蔽之:是香港各路喜剧导演王晶,李力持等等, 试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力, 拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 . 代表作是<赌圣> , <整蛊专家> , <行运一条龙> , <逃学威龙>等等 . 在这类电影中 , 周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 . 但严格来说这本来不该是"周星驰电影" . 就好比<万万没想到>不是白客电影 , 而是叫兽的电影 . 然而这一类的电影之所以也被称作周星驰电影 , 是因为周星驰的表演太有特色 , 作为核心撑起了整个电影的风格 , 对观众而言演员的存在感远远超过了导演 , 所以群众用演员来冠名 . 达到类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 , 憨豆等等 , 他们的锋芒太甚 , 都盖过了导演和编剧.第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 , 而第二类周星驰电影立意上截然不同 . 第二类 , 是周星驰作为一名电影工作者 , 真正把电影当成表达的工具 , 通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 . 在这类电影中周星驰有时身份是演员 , 有时是导演 , 关键在于他能够自己主导电影的叙事和风格 . 我认为这类电影更适合定义周星驰电影 , 因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" , 只有拿起导筒他才能更自由地展示自己 . 即是极优秀的演员 , 又是独有特色的导演 , 这一点上 , 华宇影坛还有一个人和周星驰一样 , 那就是姜文 . 这两人在伯仲之间 . 徐峥是后起之秀 , 比他们差距还很大 . 其他众人就不足数了.对于真正的周星驰电影而言 , 喜剧从来不是目的 , 只是一种调味 , 类似于湖南人喜欢吃辣 . 而口味的浓淡 , 还是要看食材 . 因此周星驰电影会因选材的需要 , 情增减喜剧元素 , 有时会特别少 , 例如<西游*降魔篇> . 回头我会着重说一说 . 下文所说的周星驰电影, 都指第二类周星驰电影 . <美人鱼>喜剧元素多 , 只能说明它的主题需要喜剧元素 , 这一点反而是我观影之前没有想到的.3\. 问: 为何说<美人鱼>的主题需要大量的喜剧元素?非常简单 , 因为<美人鱼> 的主题是悲剧 . 当然有人不认为这是悲剧 , 这是有些地方没有看透 , 下文再说 , 先谈悲剧的问题. 鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 : 就是把美好的事物毁灭给人看 . 而悲剧的目的 , 其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 . 人类这种生物 , 对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 , 这在日常生活上是必要的本能 , 排除冗余信息聚焦于重点 . 然而关乎长远利益的选择时 , 常常因为短视犯下致命的错误 . 文艺上的毁灭对人们珍惜生命美好之处有很大的裨益 .悲剧一定要刻画事物的美好 . 然而在毁灭事物之前 , 要把美好表达出来却并不简单 . 因为人们同时对越接近的事物越熟悉 , 越遥远的事物越漠不关心 . 所以为了用事物的美好触及人的心灵 , 悲剧慢慢分裂出了两种路径 . 一种是去刻画人们熟悉的美好事物 , 例如爱情亲情 . 另一种则是通过叙事手法给观众送去愉悦 , 或者制造强烈的意外感 , 让人强烈地关注一个陌生事物 , 也因而建立起事物的美好体验 . 周星驰有两个最擅长的文艺形式 , 一个是喜剧 , 一个是幻想 , 所以他要讲述悲剧主题时 , 总是用自己擅长的两种方式来塑造美好 . <美人鱼>有特别多的喜剧元素 , 也就说明它比以往的电影更悲伤 . 4\. 为何说<美人鱼>是悲剧主题?如果以为<美人鱼>的主体是美人鱼 , 其实就错了 . 美人鱼的故事主体是自然生态 , 尤其是海豚 . 显然周星驰创作它 , 是受到了<海豚湾>的冲击影响 , 剧中多次播放了那段大屠杀视频 . 故事发生地从现实角度看 , 其实正是海豚聚集区 . 然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 , 我们看到了海豚吗 ? 我们看不到 , 因为美人鱼就是海豚的映射 . 美人鱼只是这部幻想电影中 , 对自然生态的隐喻 . 真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 , 并非子虚乌有的美人鱼 . 然而人类这个种群愚昧自私 , 历来对自己不了解的事物缺乏同情心 . 美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 , 又远离人类文明聚居于海洋之中 , 所以特别适合作为隐喻 , 用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心.<美人鱼>背后的悲剧世界观--人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 , 对野生生物穷凶极恶的伤害--才是周星驰创作这部电影的主题 . 当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" , 其实不然 . 人类毕竟不是都残忍的 . 一部分人的感受能力更强 , 他们对其它生物都能感同身受 . 而大多数普通人 , 只会对与自己生活高度接近的人类 -相似阶级地位的 , 相似文化的 , 相似信仰的 , 甚至小到一个家庭 -才有丰富的同情感受.人类对自然生态的残酷暴行 , 让同情心较强的人来看 , 只会感到无比可耻 , 又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 . 描述这种情感有个很好的词 -"佛性" . 因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 , 他创建的哲学专门讨论众生皆苦 , 终身平等的问题.能否让冷漠的人类 , 能将心比心地体会与自己不同的人类或生物呢 ? 这往往是优秀的文艺作品追求的目标 . 这类题材的电影很多 . 举一些优秀的例子 : <与狼共舞> , <阿凡达> , <第九区> . 不过这几部讲的是人与人之间的种族压迫问题 . 与<美人鱼>有些类似的是<寄生兽> , 又比如富坚义博的<猎人*蚂蚁篇> .这些作品共同点反思人类对异己施加的暴行 , 不过有的选择抗争 , 有的加以控诉 , 有的抒发悲伤 , 有的唤起良知 ; 至于美人鱼这类作品 , 选择的是传达一种换位思考 , 寻求和解 . 邓超因为良心发现 , 终结了填海工程 , 捐出全部财产搞环保 , 与美人鱼双宿双栖 , 这是人鱼通过爱情而走向和解的童话 . 立意自然要低一些 . 之所以说美人鱼的主题是悲剧 , 因为"童话里的故事都是骗人的" . 人类为私利对野生生物的残酷伤害 , 并不会因为一部童话电影而改变 . 屠杀鲸鱼 , 海豹 , 海豚的悲剧在现实中是更惨烈地存在的 . 真正善良的人不会因为电影的童话解决而宽慰 , 而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 , 而陷入深深的悲伤 .5\. 为何说<美人鱼>是悲剧 , 它却有个皆大欢喜的结局?在我说明原因之前 , 估计大部分观众并没有意识到一个问题 , 周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 . 举几个例子 : <大话西游> 结尾 , 孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 , 然后像狗一样的离开 ; <喜剧之王> 结尾, 突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 , 获得巨大成功 ; <功夫>结尾主角突然变成了两个孩子 , 而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 . <长江七号>的结尾 , 七仔带着无数伙伴回归了 . <西游*降魔篇>里 , 孙悟空皈依佛祖 , 接下来就陪文章去取经了. 如果这个现象只有一次两次 , 可以认为是导演功力偏差 , 不能流畅地从高潮过度到结尾 , 草草收场 . 然而出现太多次 , 反而应该明白突兀背后别有用意 , 这种做法是必要的 . 因为周星驰本质是一个 "怀着赤子之心" , 或者说 "童心" 的人 . 所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 . 周星驰因为某些原因 , (后文会说)特别喜欢讲让人心中难受的故事 , 但他又不忍心把这种残酷坚持到底 , 而是决定给人带来希望 . 这个希望通常是对"美好"的凭吊 , 但相对于残酷的真相而言又特别不真实 . 正因为皆大欢喜的结局是不真实的 , 所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 , 所以周星驰的电影往往有一个突兀的童话般的结尾 . 这个叫做魔幻现实主义手法 . 我在欣赏姜文电影的文章中提过 , 姜文写悲剧时也特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 . 例如<太阳照常升起>里疯妈的死去 . 所以这其实是一个经常出现的手法.再讲一个例子 , 大家就能彻底明白这种手法了 . 在电影<致命魔术>中 , 反复出现了一个变鸟的魔术 , 魔术师展示一只笼中鸟 , 用黑布遮住笼子 , 然后啪的一巴掌拍平 . 当众人惊恐万状时 , 魔术师再伸手变出那只小鸟 , 任它飞走 , 博得大家的喝彩 . 这时有一个小男孩大声哭了起来 , "他把小鸟打死了" . 当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 , 小男孩哭着说着 "这是另一只" .这就是魔术 . 对真正的笼中鸟而言 , 它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 . 而对观众而言 , 心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 .所以大家要明白 , 按照故事逻辑的走向 , <美人鱼>真实的逻辑就是在一大串逗比剧情之后 , 美人鱼居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 , 鲜血染红了废船里的乐园 . 这是美人鱼隐喻的对象 , 海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 . 大海仍然被污染 , 海豚和鲸鱼仍鲜血淋漓地堆砌在岸边 , 被人类剥皮拆骨.周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 . 他的故事若没有童话式的结局 , 都会特别残忍 . <大话西游>里紫霞仙子永远逝去找不回来 , <喜剧之王>里尹天仇注定不会有出人头地的时候 , <功夫>里许多的好人都已经被害了 , <长江七号>的徐娇一辈子都等不到挚友七仔回来 , <西游*降魔篇>里只争朝夕也只是文章悔恨的话语 . 所以徐克才会说 , 周星驰的电影太悲伤 .然而周星驰是一个善良的人 . 他虽然总是描写逝去和得不到的伤感 , 但不愿观众也沉浸在悲伤中 , 而是要给人以希望 . 所以周星驰的电影 , 一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 .这种手法之所以必要 , 是因为悲剧如果结局太悲惨 , 就会让观众陷入无穷的绝望之中 , 而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 , 无法激发人去珍惜 . 其它的悲剧作品也会有类似的做法 , 只是各导演的选择各不一样 . 姜文为了掩埋悲剧 , 使用的是极其明艳的审美 . 例如鬼子来了结尾的彩色 , 不惜通篇都用黑白 ; 又比如<太阳照常升起>结尾万花丛中捧出的孩子 . 姜文留下的不是"希望" , 而是"甘心" , 是一种接受 .不过有的悲剧 , 用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 . 比如<潘神的迷宫> , 看完给我以精神暴击 , 好久都无法从抑郁中恢复 . 相比之下 , 周星驰还是一个很善良的导演.问题在于 , 我们观众愿意做睿智的观众吗 ? 你更喜欢<美人鱼>那个长相厮守的结局 , 把它当成一个童话爱情故事 , 还是像<致命魔术>里的小男孩那样看穿真相 , 为惨死的海豚而流泪呢 ?6\. 周星驰为何选择 <美人鱼> 悲剧主题?我个人很喜欢这种悲剧主题 , 也很希望自己有能力阐述这类主题 . 比如外星人把人类作为食物 , 类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 , 各种乱伦育种 , 外星穿着打扮 , 令人痛苦的爱抚等等... 但没有能力表达.周星驰之所以选择了<美人鱼> , 我觉得很简单 , 因为这是他想表达的一个主题 , 他有强烈的感受 , 又有能力和才华把这个故事讲好 , 剩下的只是花时间打磨出成品而已 .因此<美人鱼>是一部裹着魔幻外衣 , 用童话喜剧的糖衣包裹苦药 , 真诚的环保故事 .可能从过去的电影到<美人鱼> , 我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 . 不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 . 我认为对周星驰而言并没有一定的选题 , 他才华横溢 , 而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 . 在这样的状态下 , 估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 , 从而浪费自己的创作生命的 .7\. 为何说<美人鱼>的表演风格是童话喜剧 ?最广为流传的美人鱼传说 , 除了恐怖故事之外就是童话 , 大家应该会赞同这一层的童话色彩 . 但更多的人会疑惑 , 故事的主要角色都是成年人啊 , 还有大量的色情元素 , 为何能说是童话呢 ?首先 , 童话本身不是小孩的故事 , 而是符合儿童的思维和节奏的故事 . 电影开头 , 邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 , 就是那么的不符合成年人的逻辑 . 拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 , 说话走路都夸张地张狂 , 奉承人起来一脸贱相 , 潮弄人时口沫横飞 , 花起钱来动辄数百万数百亿 . 这一段表现得如此浮夸 , 必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 , 硬邦邦地咯吱人 .这么想就错了 . 这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 , 而是为了塑造童话的超现实感 , 是用儿童的视角来塑造超现实感 . 小孩摸不清大人世界的规则 , 过家家时的表演就是特别夸张的 . 记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ? 就是那种感觉 .所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 . 王大锤去看的那个假博物馆 , 有没有很搞笑 ? 用壁虎干做霸王龙 , 咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 , 涂金毛的旺财做老虎 , 有一句话是不是呼之欲出 ---哄小孩呢 !? 对的 , 就是哄小孩 , 一切笑果都是用儿童元素拼接的 , 刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点 .再想想吧 , 人鱼族用可爱的海胆杀人 , 武器是鱼骨头和狼牙棒 , 解毒居然用白酒就行 , 回家踩滑板 , 出门用大弹弓 , 喜欢吃烧鸡 , 坐海盗船 .... 哪一样不是儿童元素 ? 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ? 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 , 难道不是八零后共有的儿时记忆 ? 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 , 另一个人和声伴奏 , 都掐着嗓子装大人的经历 ?说到这里 , 应该要问了 , 说美人鱼是童话风格 , 但有那么多色情元素和后面的血腥画面 , 小孩子适合看吗 ?小孩子不适合看 , 而且<美人鱼>也不是给小孩看的 . 它的童话风格 , 是给我们成年人心中的童心看的呀 ! 或者换句话说 , 正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 , 才刻意塑造了这么多儿童智取的元素 .8\. 周星驰为何用童话风格来承托 <美人鱼> 的悲剧主题?童话风格不是<美人鱼>的特色 , 而是所有典型周星驰电影的特色 . 周星驰是一位极罕见的 , 幻想能力特别强又不忘童心 , 还功成名就的大导演 . 我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 , 就拖着梁朝伟和如花拍电影 . 他在当时就积累了太多的创作欲望 . 自从周星驰掌握了他电影的话语权后 , 就把幻想做为了电影的核心主题之一 , 而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 . 之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 , 因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 : 武侠 , 神怪 , 外星人 , 有思想和性格的玩具..... 幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ? 它常常不再是手段 , 而就是目的本身 . 比如<少林足球>和<功夫>中的功夫情结 , <长江七号>中的外星人情结 , <西游*降魔篇>中的仙怪情结 . 所谓醉翁之意不在酒 , 在乎山水之间也 . 这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 , 高达的乐趣在于机器人 , 哈利波特的乐趣在于魔法. 不像 <仙剑奇侠传> 其实是爱情故事.所以看<功夫> , <长江七号> , <西游*降魔篇> , 许多观众都觉得没以前好笑了 . 他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ----难道没有看到<功夫>so coooooooool吗 ? 难道没有看到<长江七号>so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ? 难道没有注意到<西游*降魔篇>里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwweson吗 ? <美人鱼>用童话喜剧的风格 , 首先是因为周星驰擅长此道 . 然而不像前三作 , <美人鱼>的童话风格并非核心主题 . 它起到了另外两个关键的作用 :第一 , 塑造美好 . 美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 , 但通过童话的广为传播 , 让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 . 流行文化特别适合做隐喻的对象 , 而美人鱼童话 , 在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 .电影反复渲染童话元素 , 就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 , 在观众心中创作出一干蠢得可亲 , 二得可爱的人物 . 接下来 , 再毁掉他们第二 , 反衬残酷 . 从美学角度看 , 残酷是需要对立面来承托的 . 而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 . 例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 , 例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 , 例如<只有我不在的街道>中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体...<美人鱼>反衬的邪恶很明白 , 但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 . 他是用毁灭观众心中被唤起的童真 , 来突出人类自身的残酷丑恶 . 这才是周星驰极为独特的艺术风格 .在<美人鱼>中 , 代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 , 看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 , 总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 , 或是主角及时赶到英雄救美 , 或是入侵者良心发现 , 最差也是人类武力捕获了所有人鱼 , 押送研究所 .大家没有料到 , 片中的人类居然直接*开*枪*了* , 毫不顾忌打伤人鱼带来的损失 . 而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) , 被各种屠杀 , 鲜血和残肢飞溅 . 这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 , 吃惊不小 .美好的鱼人自然是被屠戮了 , 更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 , 也被残酷地屠戮了 . 甚至有些不合理性 . 鱼人为何没想办法反抗呢 ? 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ? 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ?答案是 , 美人鱼映射的是海豚啊 , 现实中的海豚 , 就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 , 不讲道理也无法交涉 , 连威胁都没有就开动屠刀了 . 而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 .周星驰拍<美人鱼>为的就是这一幕 , 他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 , 关键就是让人们惊愕地看到屠杀 , 看到鲜血从人鱼身体里流出来 , 看到女主角被钉上鱼钩 , 在海里拖行 . 演到这一幕 , 电影已经完成了工作 , 后面邓超姗姗来迟 , 只是为了给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了 .我个人非常认同<美人鱼>的这一主题 , 因此从剧情的反转中产生的认同感还超过了前面精致的童话喜剧 .9\. 如何看待观众对<美人鱼>众口难调?看完美人鱼后 , 有些人感觉失望 , 觉得没有周星驰本人出演搞笑 ; 没有<西游*降魔篇>特效那么赞 , 还退步了 ; 硬插入了一个环保的情怀 , 感觉别扭 .其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 : 喜剧 , 情怀 , 幻想 , 但三者不可能并重 . 这使得评析周星驰电影时 , 需要注意他真正偏重的是哪个主题?大部分观众并不会刻意做这些分析 , 因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 , 又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格.所以对以幻想为主题的<功夫>和<西游*降魔> , 许多人认为周星驰退步了 , 搞笑水平不行了 . 他们因为"搞笑"的预判 , 完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 , 别开生面 有多高的创新成就 . 这时的周星驰 , 其实应该和徐克来作比较 , 而不是观众心中的那个喜剧演员.<美人鱼>是一个很好的幻想题材 , 喜剧也很到位 , 但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 . 爱情故事也仅仅是线索 , 关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 . 塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 . 许多人却又评价<美人鱼>的特效退步了 .所以许多人臧否周星驰电影 , 其实根本没有跟得上周星驰的创作转向 , 连审美的角度都没找对 . 周星驰才华横溢 , 完全没有被过往的成就束缚住 . 当周星驰在挑战一个又一个新主题 , 尽情地发挥才华做他想做的事 , 痛感时间不足的时候 , 许多观众还裹在怀旧的包袱中 , 想重温儿时看到的滑稽表演 , 借周星驰祭奠自己逝去的青春 . 这种不合拍的结果自然是买椟还珠 .不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 , 但另外几类人的误会就不那么合适了 .有一类笑点特别高的观众 , 总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 . 那一个男生去妇产科也生不出孩子 , 总不能怪医生水平差吧 ?有一类心智特别成熟的观众 , 总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 . 电影里的桥段越纯真 , 他们就越感到弱智 . 然而老人家嫌吵闹 , 为啥要钻儿童乐园呢 ? 去老人院下棋也行啊 .有一类审美特别低级的观众 , 别人嫌周星驰低俗桥段还太多 , 他们却说还不够低俗 , 从良了就别再找我 . 善意推断 , 这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 .一部电影出来肯定是众口难调的 . 作为周星驰的影迷 , 我还是喜欢分享到大家建设性的评论 . 比如邓超他们的演技问题 , 笑点的节奏把握 , 视觉特效的瑕疵等等 . 至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 , 真想让他们知道 , 需要玩命哭喊自己与众不同的人 , 这一点已经足够与众不同了 . 10\. 如何评价林允的表演林允本人的演技可以说合格 , 基本完成了她的任务 , 细的部分就不说了 . 真正让我惊讶的是这个角色的设计 , 有两点:第一, 这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩,没有精神上的性别特征) . 对的 , 邓超戏份虽然多 , 但他不是真主角 . 周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 , 类似于相声中的捧哏 . 在<美人鱼>中 , 观众对主线剧情和主线角色的价值判断 , 都是通过林允的视角 . 包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 , 对人类的残忍触目惊心 , 对邓超后来的转变加以期待 , 都是以林允的角度来看待 . 这种角色通常是周星驰自己出演 , 过去只有<还魂夜> 和 <国产凌凌漆>是女性视角 , 但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 , 并没有独立的价值判断 .第二, 这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 , 主角要么他自己扮演 , 要么一定是周的分身 . 即便是最不周风格的长江七号中 , 外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 . 然而林允的角色完全没有这些特点 , 她一点都不聪明 , 而且不够自恋 , 没啥想象力 , 更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 . 这是一个"单纯的女生" , 却成了观众的代言人 , 真是周星驰电影的第一次 . 周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 , 而且期待他浪子回头 , 有着浓浓的自省意味. 最后说一句 , 白百合出演这个角色肯定比林允表现好.11\. 如何评价邓超 , 文章 和黄渤大家都赞同一点 , <西游*降魔篇>的文章,黄渤,<美人鱼>的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 . 可以说他们是替周星驰出演. 然而这三个角色是截然不同的 , 恰好代表了周星驰表演风格的三面.邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 , 这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 , 但在<美人鱼>中主要应用于"滑稽"这一面 . 所谓滑稽 , 就是用夸张的举动让人发笑 , 但这种夸张之所以会让人发笑 , 是因为它高度符合深层次的内在逻辑.在周星驰电影中 , "滑稽"的本质是浮夸 , 是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 . 为了掩盖这种自卑式的矛盾 , 他会努力表现得无比自恋 . 而他越是努力去适应这个外在形象 , 就越是邯郸学步错愕百出 , 从而引人发笑 . 我认为邓超得到了周星驰极大的提携 , 希望他能有所领悟 . 邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 , 但效果却特别失败 , 挠人胳肢窝到了骚扰的地步 . 为何呢? 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 , 显得毫无必要 , 与剧情格格不入 , 从而让观众出戏. <美人鱼>给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" , 苦出身致富 , 想要迎合上流社会的腐朽浮华 , 骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 . 所以越是霸道就越显得土气 , 贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 , 反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然.这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 , 类似<食神>中的史蒂芬孙周 . 邓超对这个浮夸把握的不够准确 , 有时候浮夸得太自然 , 于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 . 邓超要突破还有很远的路要走.周星驰给文章的角色 , 才是艺术要求最高的 . 这个角色的灵魂是"荒诞" , 总有一种感觉世界都疯了 , 师傅是疯子 , 妖怪太邪恶 , 村民不讲道理 , 降魔师唯利是图 , 女人咄咄逼人 ... 只有自己脑经是正常的 , 但太弱小 , 常常被胁迫只能违心地去迎合.这是周星驰表演中含金量最高 , 最难以被人理解和复制的精神层次 , 是至尊宝式的角色 . 但文章并不足以驾驭他 . 文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 . 他本该迷惑师傅为何语焉不详 , 妖怪为何残暴 , 自己为何对舒淇产生了爱意 , 善行为何能降妖除魔 ... 本该带着迷惑去坚持信念 , 带着迷惑去犯错 , 直到最后顿悟扫清一切迷惑.文章自己理解的内核是执着 , 他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 , 而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 . 结果给人一种这个角色情商很低的感觉.黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 . 智商极高 , 隐忍时城府深 , 得势时张狂无限 . 黄渤是影帝 , 演得真是特别好 . 要说有瑕疵的话 , 就在于这个角色对黄渤而言 , 是靠演技演出来的 , 他本人没有这种暴戾 . 黄渤同样可以表现前两个角色 , 只可惜颜值并不匹配 .13\. 如何理解王晶,刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 , 而周星驰的却为人接受呢 ?如果不做深入剖析 , 有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 , 模仿他的人都思路一条 . 其实不然 . 许多模仿周星驰的喜剧导演 , 问题是功力太浅 , 学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 .就拿<美人鱼>做例子 . 美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ? 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 . 这是一切故事的线索 , 但更关键的是 , 这也是核心笑料的线索 . 所以林允走路很滑稽 , 用海胆做武器很滑稽 , 下毒用酒解很滑稽 , 看不见玻璃很滑稽 , 以为自己是美女很滑稽 , 自称做鸡的也很滑稽 ... 而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 , 简直滑稽得要笑死人了 . 这些滑稽都有一致的内在逻辑 , 就是美人鱼不熟悉人类社会 , 又必须伪装自己 , 还视图达成目的 . 而人类不知道有美人鱼 , 所有的奇怪细节都会误会 . 这就是一切笑料的总纲 .相比之下 , 王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 , 不值一哂 . 刘镇伟导演的<情癫大圣>和<越光宝盒>缺点在哪里呢 ? 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 , 而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 . 人物设置各种傻白甜蠢呆 , 当观众没有接受这些设定时 , 人物之间搞笑起来就像神经病似的 .比如<情癫大圣>里的谢霆锋 , 一出场继承<大话西游>啰嗦的性格 , 在平稳的剧情中废话连篇 . 但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 , 因为观众要代入谢霆锋的角色 , 而不是观察这个角色 . <大话西游>中的唐僧啰嗦 , 是作为逗哏啰嗦 , 观众代入的是孙悟空 , 而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音,牢中救人) , 在急骨眼上还得听他啰嗦 , 简直烦得要死 . 这就是戏剧冲突推动 , 不是靠设定.更明显的一点 , 王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 , 属于段子手水平 . 而周星驰却讲究伏笔铺垫 , 讲究人物形象塑造 , 抖包袱时节奏集紧凑 , 大量笑料密集轰炸 , 可以塑造连环炮的效果 . 周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了.综合而言 , 王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 , 根本原因只有一个 , 他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 , 帮他们拿捏尺寸 , 评估质量 , 最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 . 所以看过刘镇伟的<情癫大圣>和<越光宝盒> , 再比较<大话西游>和<还魂夜> , 为认为<大话西游>还是应该贴上周星驰的招牌 , 而不是导演的招牌 .14\. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 , 出演周星驰喜剧能成功呢 ?邓超喜剧天赋卓越 , 但悟性有限 , 他太急于创作自己的作品 , 而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 , 自省不够 . 十亿导演徐峥在<港囧>差评后 , 亲自到知乎写文章自我剖析 . 而邓超却在一片骂声中微博转载好评 . 这反而是格局和追求不够的表现 .邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 , 但主要学的是皮毛 , 从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 , 更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 . 邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 . 这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 .出于对邓超的喜爱 , 希望他能浪子回头 , 电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 .15\. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧徐峥是有艺术追求的演员和导演 , 在作品的精致程度上比周星驰更高 . 但窃以为@徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 . 这个差距在笑果质量上有一些 , 但更主要存在于情感主题上 .举个例子 , 徐峥一战成名的<泰囧>里 , 内在逻辑是因为功利的事业而忘记亲情 . 最后在山穷水尽之时 , 被王宝强的旅游动机打动 , 放弃了功利找回了自我 .这个剧情设计是比较精妙和用心的 . 但功力不够的地方在于 , 喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两回事 . 喜剧十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 , 黄渤唯利是图的心态 , 王宝强没文化没脑筋的状态 , 通过巧合碰撞出来的 .换句话说 , 王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 , 两人碰到一起该好笑还是好笑 . 为母亲拍照这个净化徐峥的原因 , 是通过设定硬加的 .整部电影的主线是情感问题 , 而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 , 两套矛盾各自平行 . 于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬.周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 . 举几个例子 . <功夫>的核心戏剧冲突 , 是一个想当英雄的小男孩 , 分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 . 他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 , 但内心的善良又使他怯于做坏事 . 所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 , 都在于虚声恫喝却实力不济 . 而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 , 他的善良觉醒了 , 可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 , 平时实力不济怕普通老百姓 , 现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 . 角色因善良而做出了伟大的选择 , 再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 . 前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 . 而<美人鱼>中 , 所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 , 而且内心善良纯真 . 即便对有深仇大恨的邓超 , 也因为杀人手法太业余而错谬百出 , 却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 . 所有笑料都是在这个逻辑下推动的 . 最后对邓超下不了杀手的林允 , 犯下害死族人的大过错 , 却也没有受到鱼人族的实质惩罚 . 和后来人类的大开杀戒相比 , 鱼人的善良与人类的残忍势同水火 .正因为周星驰电影 , 笑料和戏剧冲突的高度一致性 , 所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 . 相比之下 , 周星驰的喜剧是蛋炒饭 , 而徐峥的喜剧是打卤面 .<人在囧途>之后 , 徐峥的创作轨迹可以想象 : 我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情令人有所领悟的主题 .正因为两个主题的刻意贴合 , 在演技稚嫩不如王宝强的宝贝儿接手后 , 喜剧的张力无法掩盖剧情的断裂 , 人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 , 最后 造成了<港囧>的不伦不类 . 只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 , 徐峥的喜剧就会有很大的突破 .其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 . 但可惜叫兽太急功近利 , 从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 , 放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 . 浪子回头的希望很渺茫15\. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ?宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 . 他比肩周星驰的地方很多 , 主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 , 看重一炮多响 .其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 . 宁浩有模仿盖里奇的地方 , 特别在意剧情的复杂度 , 在意多条主线的递归效果 . 而周星驰电影主线剧情历来非常简单 . 宁浩电影里都是写实的人物 , 而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 . 宁浩的笑点都是人之常情 , 而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 . 宁浩的电影是现实主义 , 而周星驰从来都是魔幻风格 .两者风格迥异 , 就没有可比性了 , 爱看的观众也会有所分化 . 宁浩的喜剧匠气越来越深 , <无人区>主题"火"的升华行云流水 , 而<心花路放>的设计更是精致 , 到片尾那个影子的镜头出现点题 , 伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 , 角色也瞬间升华 . 宁浩电影的工匠美感或许比不上<大话西游>和<喜剧之王> , 但普遍超过后期周星驰电影的 . 徐峥导演水平虽不及宁浩 , 但徐峥这类戏剧高手对宁浩的电影又是不可或缺的 .周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 , 又要追求漫画和童话的魔幻效果 , 所以越来越多地启用演技平平的普通人 . 他提携了无数新人 , 但自从他的电影里没有了周星驰这个演员 , 就一直给人一种毛糙的感觉 .要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 , 我认为在于对喜剧的真诚程度 . 周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 , 而宁浩只是把喜剧作为技巧和工具 , 比起充满童真和幻想的周星驰电影 , 宁浩的喜剧反而显得老气横秋 , 我个人更喜欢周星驰的气质 . 然而真正摆开差距的地方在于 , 看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 , 看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 . 从创作艺术背后的哲学动机来看 , 我也赞同周星驰是后现代主义大师 , 而宁浩还在探索属于他的本真. 所以尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 , 但本影迷的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度.16\. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" , "滑稽" 和 "荒诞" ?从这里开始 , 探讨的就是本文最重要的内容 , 如何理解周星驰电影 . 也是对上文观点的总结 .周星驰电影中 , 角色总是有大量夸张的举动 . 这种夸张许多人不明究理 , 给它取了个名字叫"无厘头" . 但周星驰的无厘头能大行其道 , 而模仿无厘头的电影却遍地烂片 , 这是为何呢?关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 , 这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 . 周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 , 为了塑造这种童真 , 人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 , 而这种童真是属于成年人的 . 因此大量地借鉴了青少年漫画 . 周星驰电影在大陆最主要的受众 , 乃是八零后一代 , 从初中高中开始看他电影的年轻人 .没有这种成年人的童心做支撑 , 还学周星驰式的夸张语汇 , 只会给人一种弱智的各应感 . 这种成年人的童心并非周星驰独有 , 而是迎合了大多数青年的内心感受 . 所以周星驰电影的语言风格 , 支撑了一代青年人的文化觉醒 . 在猫扑时代初见锋芒 , 周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 , 风靡新生的互联网 , 逐渐成为统治网络的主流文化 . 在猫扑式微分化之后 , 又在百度贴吧继续自行演进 . 从无厘头到BT , 到帝吧 , 到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 , 甚至一直到威震天下的表情图大战 , 里面都有周星驰式夸张的基因 .究其本质 , 就是成年人故意模仿小孩的心智 , 用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 , 貌似崇高 , 伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 . 早年解构超级女声的李宇春 , 到解构李毅 , 到解构台独 , 都显示了这种文化的威力 .周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 . 金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 , 他在<大话王>中视图战胜自己的舌头和手 , 对人说出真相 , 从而陷入和自己肢体的鏖战之中 . 这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 , 而周星驰可以和金凯瑞相提并论 , 在华语影坛出类拔萃无人能及 .举一些例子 , 周星驰用脚趾头吃面 , 舌头舔鼻子 , 大话西游里一直斗鸡眼 , 被人狂踩下体的火 , 长江七号里七仔的各种戏剧表情 ... 这些都是典型的滑稽表演 . 罗志祥在<美人鱼>中被厨师切触须 , 林允扔海胆砸到脸 , 就属于滑稽 .然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 , 而在于对滑稽戏质量的把控上 .滑稽并不是凭空的搞怪 , 本质是人物被迫在高度紧张的情景下 , 虽然身心并不适应 , 却要做一些力所不能及的事情 , 从而错谬百出 .为何一个人会产生滑稽表演 , 这背后的情景 , 心态 , 就特别适合来塑造人物 . 比如周星驰电影中常见的自恋狂 , 之所以总是自恋得很滑稽 , 是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 , 却又不被社会所认可 , 用过度的自负来欺骗自己 , 去隔离内心的自卑感 . 邓超在<美人鱼>中就是这样一个角色 . 在认为自己独孤求败的时候 , 还需要派人在幕后放音乐来支撑 , 因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 .所以 , 若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 , 动不动就拿出一堆滑稽表演 , 只会给人一种纯粹神经病的感觉 . 邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 , 就属于导演和演员的自恋 , 不是角色的自恋 , 还不如<少林足球> 里热舞的猪肉荣好笑 . 然而无论夸张也好 , 滑稽也好 , 周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" , "荒诞" 才是一切的源泉 .17\. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ?荒诞感的本质 , 是对社会的不适应 . 这种不适应有两种对立的源泉 , 其一是社会现实颠覆了人的本能 , 对人造成一种强烈的约束感 . 其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 , 让人有强烈的恐惧感 .这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 , 是他的喜剧真正的灵魂 .第一种荒诞感 , 在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 , 但只有周星驰自己没有疯 , 他必须装疯以不被人发现 . 然后心中充满了焦虑 , 紧张 , 迷惑和痛苦 . 在这种荒诞感下 , 配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 , 而反观周星驰 , 却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" .石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" , 本该是这种"尴尬的假笑" , 正因为假 , 所以才会笑得很大声很干 , 其实尴尬到浑身流出汗来了 . 现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 .这种荒诞感在<大话西游>中表达得最丰富 . 许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 , 但至尊宝完全不了解孙悟空 , 只感觉要被这个强加的身份逼疯了 . 以为自己是白晶晶昔日的爱人 , 没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 . 好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 , 不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 . 遇到紫霞仙子更不必说 , 把他当成努力 , 自己一会儿紫霞一会儿青霞 , 一会儿当成真命天子 , 扭脸就一顿殴打 . 罗里吧嗦的和尚 , 投怀送抱的大嫂 , 洞察万物的强盗 , 诸如此类 , 每一个陌生人都不可理喻 .至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 , 他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 , 一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 , 拼命逃离这些疯子.然而正是在逃离枷锁的过程中 , 至尊宝反而迷失了自我 . 他一味反感紫霞仙子的强势 , 同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 . 因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 , 他更加想挣脱被人控制的感觉 ; 却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 , 这才是真正的自我 . 至尊宝一直在迷惑 , 也一直因为迷惑做出各种错误的选择 .等至尊宝明白这个道理时 , 无数人已因他而死 , 荒诞感的雾霾褪去后 , 只留下了残酷无情 , 追悔莫及的现实 .其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 . 比如最近的<夏洛特烦恼>也是这个立意 . 而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是<EVA> .<大话西游>之所以好看 , 在于把荒诞感放大 , 转化成各种喜剧效果 , 用愉悦打开观众的心门 , 把荒诞感灌入观众的潜意识 , 用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 , 再把美好的一切当着我们的面毁掉 . 从而产生了无法平复的悲痛感 , 让我们明白逝去的残酷 , 不去珍惜所带来的无边悔恨 , 和追求大爱的代价 .文章在<西游*降魔篇>里的精神世界也该如此 . 但他虽然滑稽表演很投入 , 但怎么也把握不住荒诞感 . 文章对角色的理解只有正直 , 在村民愚昧 , 舒淇倒贴 , 降魔师内讧 , 妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 , 却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 , 没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 . 所以结局舒淇死的时候 , 文章演不出那种对迷惑的领悟 , 只有一百八十度转过来的悔恨 . 文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 , 结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱.这就是文章之于周星驰 , 表演背后思想程度的差距 .另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 . 当你特别认同一个事情 , 别人都完全不认同时 , 荒诞感就体现在你自己身上了 . 这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 , 都是人对社会的不适应 . 但表面现象正好相反 .周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是<喜剧之王> . 在<喜剧之王>中 , 尹天仇极度地热衷表演 . 然而他出身卑微 , 而这个时代并不重视真正的表演艺术 , 只在乎工业化的生产 . 正因为如此 , 尹天仇的偏执与现实格格不入 , 他学不会按别人的套路出牌 , 从而导致各种错愕 . 大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) , 而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 , 居然连基哥的角色都不逗比) .尹天仇没有做太多滑稽的表演 , 在他身上始终挂着一种讨好人的同时 , 又紧张又恐惧的假笑 . 这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 , 他每次被张柏芝骂死跑龙套的 , 都不免干笑一声 . 但他唯一一次表露心声 , 如果一定要叫我跑龙套的 , 能不能麻烦去掉前面的那个死字 ? 你们这些出来卖的 ..... 话音未落 , 就招来一番痛殴 . 那种尴尬的笑 , 我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 .<喜剧之王>全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 , 只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 , 就一定因过错引发所有人的愤怒 . 所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 , 一步步走到两个最核心的桥段 :尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 , 骨子里却知道世人的看法 , 无比的自卑 . 这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 , 他越是爱慕柳飘飘 , 就越感觉自惭形秽 , 觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 , 只能用物质的东西----钱, 和自己最珍贵的东西----<论演员的自我修养> , 去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 . 而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 , 说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 . 尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 , 终于像追求表演艺术一样抛开自卑 , 勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ---"我养你啊" . 接下来的一幕煞是令人感动 .大家想一想 , 若没有前面大量的荒诞戏 , 把尹天成的自卑 , 执着 , 为了执着而克服自己的自卑---这样复杂的性格刻画得那么鲜活 , 我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗?然而人的选择是需要用行动 , 付出代价去正面的 . 尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 , 是因为没有人尊重他的想法 ; 当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 , 满足执着的代价是放弃自己的真诚 , 尹天仇会如何选择 ? 他选择了当着杜鹃儿的面 , 对柳飘飘再次大喊"我养你啊" , 然后因为坚持了真诚 , 在全剧第一次露出了自然的微笑 , 没有一丝尴尬和勉强 . 他为此痛失了主演的良机 , 但反而因坚持真诚赢得了尊严 , 尹天仇不再自卑了 , 他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 .这 , 就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 , 所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 , 构成了周星驰电影的灵魂 .18\. 为何说周星驰是后现代主义大师 ? 对于周星驰本人而言 , 他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 . 然而我却非常认同这种说法 .周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 , 荒诞又来自什么呢?荒诞来自人与社会的格格不入 . 这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 , 对人类 , 尤其是普通人的深刻异化 . 普通人被社会当成了工具而非目的 , 依附于生产 , 依附于机器 , 依附于大资本的利益 . 人性的普遍扭曲 , 让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 , 同时屈从于社会的人 , 又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 , 造成为虎作伥的命运式荒诞于是我们看到了<大话西游>中滥杀无辜 , 为唐僧肉不择手段的妖怪 ; 看到了<少林足球> 中用改造人参赛的大老板 ; 看到<食神>里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ; 看到了<功夫>里的斧头帮 ; 看到<西游*降魔篇>里自相残杀的捉妖师 ; 看到<美人鱼>里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 .而周星驰描写的主角 , 总是在社会的最底层 . 收垃圾为生的少林俗家弟子 ; 黑社会的跑腿小弟 ; 夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ; 年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ; 跟乞丐似的穷和尚降魔师 ; 或是大难临头的人鱼 .周星驰电影一直离不开底层社会 , 总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 . 因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 , 从来都不乏荒诞感 . 用小孩奴工的黑砖厂 , 杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 , 开胸验肺的尘肺病工人 , 被jc拗断脖子的讨薪女工 ... 而与底层生活相对应的 , 则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 , 总在歌颂着富人才是社会发展的动力 , 对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 . 诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 , 劳动法的修订损害了工人利益 ; 一边把牛奶倾倒在河里 , 另一边要把过剩的商品房炸掉 ... 现实如此残酷 , 资本主义在构建现代社会时标榜的文明 , 进步 , 富足就显得尤其虚伪 . 冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 , 只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 . 而人们开各种玩笑 , 就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 , 从而解构思想的牢笼 . 这一切在文化领域的努力 , 就构成了所谓的后现代主义 .周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 , 不但如此 , 还表演了如何去解构它 . 他教会我们尴尬的假笑 , 夸张的奉承 , 于是我们成立了魔法师大军 . 他教会我们对自己优点的自恋 , 对卑微出身的自嘲 , 于是我们以屌丝为荣 . 他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 , 于是我们手握一万种表情图 , 如握着震撼星辰的核武器 . 他为解构那些虚伪的精神枷锁 , 找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 , 成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 . 周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 , 无论他是否自觉.周星驰本人已经大富大贵 , 他的内心想法不得而知 , 也许早就是史蒂芬孙周了罢 .不过总有人批判周星驰与好友闹翻 , 大多是为工作或利益 , 我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 . 媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 , 可他却有打电话给电影中的龙套大妈 , "阿姨 , 你看新闻了么 , 你红了啊! " 这不 , 空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 , 又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ? 但周星驰电影却仍能体会人间疾苦 , 在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 , 用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 , 以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 , 最后用一个童话故事留给观众希望 . 至少周星驰电影是未忘初心的 , 从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 , 拉着朋友一起自己拍摄电影 , 视图讲述他纯真而热情的心灵 , 对生活的感受和期待 .全文完 , 谢谢阅读