当代绘画代表作品图片大全，有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱？
纹身圈儿里有个特别经典的图案叫祈祷之手。它不但完美兼容各种风格，还能根据个人喜好，在上面挂十字架、佛珠、玫瑰花，香肠、咸鱼、东南枝……受到了广大爱好者的一致好评。
然而这双手背后隐藏的，是一个惊天大阴谋！！！祈祷之手的原作者是15世纪德国版画家——丢勒，而这幅画的背后还有个特别感人的故事。故事情节大概就是，丢勒小时候家里很穷，但是他和哥哥都想上美术学院，两个人就抽签。最后丢勒赢了去上学，哥哥就去矿场挣钱供他读书。丢勒学成归来后，说换他出钱供哥哥读书，但哥哥抬起双手说当了几年矿工，双手受伤严重已经拿不了画笔了。丢勒被哥哥的牺牲感动，流着泪画下了哥哥的双手，就是现在的祈祷之手。这个故事几乎被所有艺术类科普作者写过，包括畅销书作家和百万大号。还出现在了各种初中生必读名人故事、你一定得知道的100幅名画之类的出版书籍里。但其实这个故事从头到尾都是假的！！！
丢勒没有去读过美术学院，因为德语地区最早的艺术类学院在一百多年后才成立。画这双手的时间也根本对不上，他15岁给当地的插画师当学徒，19岁出师，可《祈祷之手》是他37岁时画的。这个故事真正的作者，是著名励志书籍《羊皮卷》的作者——奥格·曼狄诺。奥格在1990年出版了一本书叫《生存的最佳法则》，里面就有这个故事。只是这本书并没有中文译本，所以这个故事现在还在各种网站杂志书籍上流传，而且署名作者全都不一样。看看奥格的经历就知道，他是个不折不扣的成功学大师。他印过报纸开过飞机卖过保险，就是没搞过艺术或历史研究。而他自称阅读研究过的几百本书，全都关于自我激励和成功学。最关键的是，他在书中提到这个故事时，前面其实交代了一句，大意就是「这是一个从我已故的朋友那听来，不太真实但十分令人痛心的故事」。所以这个流传了30年的感人故事，是被作者亲自盖章不太真实、很多年前、听朋友说的、朋友死了的，完完全全死无对证瞎JB编的故事。更详细的证据和分析，可以去公号“短颈鹿瞎说画”，回“丢勒”或“祈祷之手”都能看。当代一流水平的国画大家都有谁？
我就讲讲我们工笔画领域的大家吧！我是在2008年，接触到当代工笔花鸟画大师江宏伟的作品的，当时就惊艳得不行！现在我第一个讲他吧！江宏伟，1957年出生于无锡。从南艺学习到留校，最后被中国艺术最高学府挖走。他首届国际双年展奖，两次巴黎开画展，并且培养了方政和，杨立奇，叶芃，饶颖，焦腾飞等等大批青年画家，目前工笔花鸟画的中坚力量。（都是我的师兄师姐们）他的个人画展从韩国，日本，新加坡，东南亚各国以及加拿大，澳洲，广受行家好评，是因为他开创了一代画风。
江宏伟的花鸟画，具有幽深静谧的美感，绝无躁动之气。他的作品有一层朦胧的雾，没有艳华和热闹，仿佛从宋穿越而来，把古代的朴实超然带到了今天。许多评论家认为，江把宋的气息带到了今天。
其实先生是一个非常天真烂漫的人，又文静自守，不喜喧哗。（不过师兄们说，打牌的时候，会象孩子一样赖牌）他对大自然抱着一种敏感和细腻的感情，从繁花到落英，再化为泥的时间推移，那种惆怅和哀婉，反映在他的作品里。由于这种对时间的专注，对草木的怜爱，所以他的作品不断接近于单纯和永恒。（很搞笑的是，先生来上课，浓重的无锡口音，让北方同学吃不消呀！）第一张照片是江先生，第二位照片是我和王天胜恩师。
第二位，介绍另一位恩师，王天胜先生。他毕业于解放军艺术学院，后来担任美术系主任，副军级。六十岁时创办现代工笔画院，直属文化部，立志宏扬现代工笔，讴歌太平盛世。先生山东文登人，科班出身，具有很强的绘画基础，是实力派的好导师。我们在西双版纳写生时，先生给九十多岁的傣族老奶奶画肖像，真是传神。先生的作品是带有军旅风格的，强劲，阳光，而且他坚信，现代工笔画的鼎盛时期就在眼前。在画院里，经常是晩上带着大腕们来看同学们画画，逐一指点，分析，鼓励大家。我们画院出了许多国家美协会员和国家一级美术师，每年的国展，很大的比例会是我同学的作品。先生功劳大呢！
接下来第三位，照片排在第三。这可是我们中国又一位了不起的大腕，中央美术学院蒋采萍教授，带出了无数的优秀学生。蒋先生河南洛阳人，花卉，人物都画得一流。她来我们画院，主要是来讲基础理论课。但是我觉得她的重彩人物画，是非常突显艺术水平的！《採火把果的女孩》，《银饰少女》等，强烈的色彩视觉令人惊叹。所以她的《工笔人物画技法》，是美院的教材。她带出来的董婷竹，付洛红等，个个成绩斐然！
第四个讲一下江苏画院院长，我的恩师宋玉麟先生。他是江苏太仓人，父亲是著名金陵画派代表宋文治先生，所以家学渊源。但是宋玉麟先生走了一段不寻常的艺术之路。起先他个人兴趣爱好，画西画。后来学习父亲的画法，却又不满意自己这样的情况，陷入苦恼中。陆俨少先生点拨他说，理解你的迷惘，还是从传统中去寻找答案吧！然后宋先生发奋探索，从传统中追寻古人的艺术境界和人文精神，狠下功夫，最终走出了自己的艺术道路。他的山水画，滋润典雅，细密工整，既有势又有质，用沉静工稳的笔墨，画出了现代式的古典情怀，终于形成了静，秀，柔，美的“玉麟语境”。
最后一个讲我崇敬之至的苏百钧导师，照片中的最后一位。他是广东人，连续三次全国画展金奖，连续三年在中国美术馆办个人画展。最终中央美院领导多方设法，从广州美院把他调到北京。苏先生祖上是花农，所以他对花草怀有深厚的感情，观察仔细得很。在课堂上教我们临摹宋画夜百合时，先生说，画中的花朵的自然生长不可能是这样的组合，这是画家的艺术创造，是为了平𧗽画面，看起来更协调。先生有一次去农村采风，恰逢刚收稻以后的田里，还遗留许多稻谷。养鸭人赶来一大群鸭子，它们浩浩荡荡，争先恐后地冲进田里来。先生被场景吸引了，不顾天下着雨，地上潮湿泥泞，坐下就写生。后来大病一场，作品却得了年度画展金奖。
苏百钧导师的作品，从宋元工笔花鸟里汲取营养，饱含着真淳和亲切。他的充满野趣的水鸟，芦苇，鸭子，渔网，让我们看到生命的力量，无不从生活中来。有一次，北京大学的一个女教授，在美术馆看他的作品时，不由自主地流淌出热泪，说她看到了自己难忘的故乡。苏先生谆谆教导我们，中国画拼的是学识，才情，还要有书法修养。他写的许多教材，广为全国各地中学和大学的授课使用。苏先生又平和亲切，常常鼓励我们努力进取。
所以，中国目前还是有许多一流水平的国画大家的。
莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
现代艺术和当代艺术的界定时间不同。
现代艺术：19世纪末——20世纪60年代的现代主义艺术运动。现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。
现代艺术之父是塞尚。
塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。
↑ 塞尚 《桌子上的水果水壶》
塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求透视正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。
塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。
毕加索曾经对马蒂斯说过，塞尚是他们所有现代主义画家的“父亲”，因为塞尚启迪了艺术家们对于绘画任务的重新理解。绘画不一定要描绘真实客观的事物，可以为了艺术家的艺术理念对物体进行改造和扭曲，进行纯粹地创作。现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。
↑ 罗丹 《思想者》
↑ 罗特列克 《在歌厅的阿里斯蒂德·布鲁恩特》
↑ 莫兰迪 静物作品
中国的现代艺术大师：林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极、常玉等。
↑ 吴冠中 油画《水乡周庄》
当代艺术：20世纪70年代后至今。泛指世界人口群体意识觉醒后，发生的具有革命性的艺术符号。
当代艺术的西方代表艺术家有：抽象表现主义波洛克与罗斯科、德·库宁、贾科梅蒂。
↑ 波洛克在创作中
↑ 罗斯科 《洋红色、黑色、橙色和绿色》
现代主义艺术的第一枪来自莫奈的《日出·印象》↑ 莫奈 《日出·印象》
莫奈是印象派的祖师爷, 印象主义之父。
莫奈的《日出·印象》首次亮相，即被记者讽刺“太粗糙了，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的”。
没想到用来讽刺莫奈的“印象”一词，竟然从此成了“印象派”的代名词。
《日出·印象》虽然算不上莫奈最好的作品，但却是印象主义的开山之作。
↑ 莫奈 《睡莲》
莫奈的绘画风格非常强调瞬间。印象主义画家们善于描绘光影，通过光影来展现真实，但是光线的角度、强度总是在变化之中，事物的形象也随时变化。因此，莫奈常常会创作一系列题材一致的绘画作品，最为知名的作品包括《大教堂》系列、《睡莲》系列等。
莫奈一生致力于捕捉稍纵即逝的光影效果，被称为“光的诗人”。
他坚持“眼见为实”，通过描绘动态的光影展现瞬间的真实。在静止的画面上描摹动态的光影，开创了印象主义画派。
而印象主义正是现代主义美术的开端。
理查德的唯美绘画到底美在哪里？
加拿大美女画家丹妮尔·理查德的唯美绘画到底美在哪里？
我来回答下这个问题。
女画家丹尼尔·理查德的绘画作品属于超写实的风格，这也是我比较喜欢的一种绘画风格。但看她的作品还是有别于其它的超写实作品，她并不是极力专注于对于细节的刻画，更多体现的是整体画面和谐感和美感。
从她的作品可以看出，整体创作总是围绕着“唯美与浪漫”这个主题，题材也都是以女性模特为主。
说起唯美，那就看看唯美是什么意思。唯美的意思是追求绝对的美。
但真正意义上的唯美并不存在在这个不完整的世界。 唯美和真空一样是一个不可测量的概念，我们可以定义唯美，但是绝对找不到唯美的东西。唯美更多的加入了我们主观的审美观点。
丹尼尔·理查德作品的美，首先就是她女性题材展现出来的。姣好的面容和女性柔美的曲线，这些都是最直观的女性美的展现，符合当代大众的审美标准。画面中的女性形象犹如静浮在水面上的睡莲、开在田上的野花，没有奇艳和浓香，却清丽脱俗，这样的感觉更能打动人心。其次，她的画面没有奔放的激情，也没有色彩艳丽的潮流，以及感官上的刺激，而是追求一种含蓄的宁静色调，充满温情。画面中的色调是含蓄的，几乎看不到未经调和的生涩的色彩，把细致的观察和耐心的描绘渗透在画面的每一根纤维里。把观者引入到一种宁静而安适的心境中，那是一种“永恒的宁静”，令人陶醉并沉浸其中。再次，打动我们的是丹尼尔·理查德对绘画语言的掌控能力，画面细节刻画得细致入微，颜色层次丰富，相当有质感，极富艺术感染力。丹尼尔·理查德的作品带给我们的美，除了直观的美的元素，更应该是画面体现出的那种和谐、宁静、平和的心境。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
现实中的油画厚涂是一种快速且直接的即时绘画手段，
其讲究的就是畅快淋漓，不拘一格，所以本篇回答也话不多说，直入主题，不来虚的：Salman Khoshroo
1983 年出生于伊朗，当代具象主义画家。在纽约度过了童年时代， 2004年前往澳大利亚国立大学学习获得数字艺术学士学位。目前在德黑兰生活和工作。科什鲁以人像雕塑闻名，喜爱使用包含块状织品、染色的粗纱等，还积极开发天然纤维作为媒材，甚至仅用电线就能编织出具有力量感的雕塑形态。这里主要分享他的浮雕和厚涂绘画作品：Agostino Veroni
意大利现代激情主义画家，维罗尼的作品就是这样开始的，他自己解释说。它来源于色彩、光与影的对比、在无止境的进化中交替的笔触、从需要把握当下的瞬间、纯粹的情感、真实的现实、现实的生活。维罗尼的绘画在色彩组合和大胆有力的笔触所赋予的色彩意义背后占据次要地位。在某些绘画中，可以看到在某些海风暴中特别是抽象的演变，其中绘制的画作是对比的色彩和光和阴影的组合，有利于悲怆。无论它的主题是什么，维罗尼的绘画都是这样的：真实、真诚，意在抓住围绕在他周围的大自然的本质，并激励着维罗尼。Sir Kyffin Williams
Kyffin Williams，被公认为20世纪威尔士的标志性画家，他常从威尔士的自然风光和田园场景中汲取灵感。威廉姆斯在创作时并不拘泥于对细节的刻画，而是用调色刀涂抹厚重的色块，从而呈现出浑厚的自然风貌。Andre Kohn
出生于俄罗斯，接受过莫斯科艺术大学的印象派绘画教育，还受到像列宾、谢罗夫、德加、萨金特和索罗拉这样的艺术家的启发。同时始终创新绘画，科恩的专业艺术教育开始于15岁当学徒，他被选为在莫斯科的最尊敬的印象派和社会现实主义艺术家的工作室。如今他是美国最有成就的人像印象派画家之一，善用鲜明浓烈的色调和简洁有力的构图表达的淡泊的寻常人的情感，或者充满张力与动感的笔触表达舞蹈。与很多苏联画家一样，他的人像特别喜欢用背影。与其他具有苏联背景的画家不同的是，他很少画风景画，基本上都是人物画。Rene Wiley
René Wiley Galler的油画写生，很多画面的取景来自美国加尔维斯顿，那是因为René Wiley Galler的工作室就建在加尔维斯顿，所以作者最常出来写生作画的地方就是这里，加尔维斯顿属于美国德克萨斯州东南部加尔维斯顿岛的东北端，全年气候比较温暖、所以就算是冬天也不用担心被积雪堵住门，所以的作品最大以及最令人记忆深刻的地方，就是这种毫不吝啬笔触细节表现的画面，还有这能疗养人心的色彩搭配。当代画坛有哪些内容特别简单？
来，
小玉给大家推荐两位当代中国年轻画家的画吧！
一位是叶静，
一位是十音。
很巧的是，
画出如此戏谑精彩绘画的，
竟然是两个漂亮的女画家。
叶静的画，
最大特点在于她的抽象和色彩。
从来都是纯粹的背景色，
没有任何多余的背景事物，
只有一个涂抹着丰富颜色的人物出现。
他们的颜色是跳脱甚至杂乱的，
但又带着一种极致的和谐。
人物的表情和眼神非常生动，
仿佛他表达的情绪就写在脸上，
像个色彩的顽童，
让你一瞬间就能get到。
而相比叶静的跳脱色彩顽童之作，
十音的画简直就带着中年大叔的气质，
既有沉稳和精致的一面，
又有种难以捉摸的暗黑感。
她的画中也没有一点多余的背景内容，
呈现出纯粹的黑色，
反而把人物形象凸显了出来。
有种魑魅魍魉的压抑，
也有种当代文明下的冷峻。
这两种简洁而生动的作品，
你更喜欢哪个呢？
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