毕加索不同风格代表作品

毕加索不同风格代表作品，毕加索是哪国的艺术大师？

毕加索是西班牙的艺术大师。毕加索出生于1881年，是西班牙著名画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表。他在19岁时就到了艺术之都法国巴黎，在那里长期生活和绘画。1907年他创作了油画《亚维农的少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。他是位多产画家，他的作品总计超过37000件。他是个反法西斯热爱和平的画家，他创作的画作《格尔尼卡》，以纪念纳粹对格列尼卡的轰炸，他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。他以高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。

20世纪的绘画三个流派？

大体上20世纪初，艺术家的祖国法国刚刚从沙龙画廊摆脱出来，印象派，后印象派(塞尚，高更，梵高)开始走俏。后印象派的三杰晚期风格又分别代表衍生了野兽派(马蒂奇)，立体主义(毕加索)，表现主义(蒙克)，抽象主义(康定斯基)。导致荷兰风格派(蒙德里安)，德国包豪斯。三十年代德国排犹，四十年代欧洲打仗，艺术陷于沉寂。一战后，还有反艺术的达达主义。

毕加索后期的画为什么像儿童画？

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索是什么主义？

毕加索，西班牙画家，西方现代派绘画的主要代表人物之一，作品风格丰富多样，极为多变，后人赞用毕加索永远是年轻的来赞誉其绘画风格。

世界十大名画作者？

1）莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等

2.齐白石（1864-1957年）祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生

3.鲁本斯（1577-1640）:德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

4.黄宾虹（1865-1955年）原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。

黄宾虹是近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。在20世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的画家。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

5.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。

6.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500幅。

怎样看待毕加索晚年画作？

毕加索晚年的画作

20世纪以来，西班牙画家毕加索成为了抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，毕加索（1881～1973年）一生活了92岁，共创作了30000多件作品，可算是一名非常高产的画家，而且毕加索是名利双收，不像梵高那样穷困潦倒，

毕加索的画几乎没有人能看懂，说看懂了毕加索的画的人，都是自欺欺人，毕加索晚年时期曾说：“立体主义就是一场骗局”，毕加索晚年的画作，全属于他自身情感的发泄释放，但依然没人可以看得懂他的画作，就如他自己说过：“艺术向来就不是单纯划一的。”对于晚年的毕加索而言，所谓的不单纯也许就是因为绘画里还包含了爱，

毕加索在1971年时创作了《双手交握的杰奎琳》画中女人是毕加索的第二任妻子，也是最后任，1953年，毕加索被被姬罗（毕加索的情人）抛弃之后，心情跌到了谷底，此时杰奎琳从旁安慰照顾着他，成为毕加索的模特兼情人，最终也成为毕加索的妻子，杰奎琳隔绝毕加索与他的子女们往来，两人过着隐居的生活，

毕加索的一生中，女人与爱情一直是他创作的灵感来源，他的画作大部分都围绕着他身旁的情人，但是他从来就没有把自己的女人描绘的端庄美丽，即便那些女人原本端庄美丽，在毕加索的画笔之下都是奇丑无比，或者说，毕加索只画出了女人的情绪，（把自己对女人的种种情绪表现在画中）从不画女人的形态特征。

毕加索作品《双手交握的杰奎琳》创作于1971年